今天小编要给朋友们推荐一部非常有感觉的昆曲——

白先勇青春版昆曲《牡丹亭》，一部浪漫绮丽的昆剧经典

情不知所起，一往而深。

生者可以死，死可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

——这就是《牡丹亭》

一部跨越生死的爱情传奇

一部浪漫绮丽的昆剧经典

青春版昆曲《牡丹亭》由著名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造，自2004年开始巡演，已经完完整整演出了十年，共两百多场，场场爆满。不止在国内受到热烈欢迎，就连美国、欧洲人都完全能接受中国的古老艺术。

青春版昆曲《牡丹亭》注定要在昆曲发展史上留下重要的一笔，这部由著名作家白先勇主持制作、两岸三地艺术家携手打造的精品力作对艺术传承所起到的最大贡献，是为昆曲争取到了年轻的观众。

剧情介绍

南安太守杜宝的女儿杜丽娘，冲破约束，四出游园，触景生情，困乏后梦中与书生柳梦梅幽会。从此一病不起，怀春而死。

杜宝升官离任，在女儿的墓地建造了梅花观。柳生进京赴试，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，情有所钟，终于和画中人的阴灵幽会。柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫 妇，同往临安。杜丽娘的老师陈最良看到墓地情况，柳生又不辞而别，就往临安向杜宝告发柳生盗墓之罪。柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。安抚使杜宝在淮安被围。柳生受杜丽娘嘱托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。金兵退却后，柳生高中状元。杜宝升任，拒不承认婚事，并强迫女儿离异。最终闹到金銮殿 之上才得以解决，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

《牡丹亭》7大看点,你不可错过

1剧本是基础

剧本是基础，统摄全局精神、赋予其思想活力的核心所在。编者在汤显祖原著上，是整理而不是改编，完全继承原词，经过精心梳理，创作了以“梦中情”、“人鬼情”、“人间情”为核心的青春版《牡丹亭》完整地体现汤显祖原著“至情”的精神。

2演员年轻化

演员平均年龄20岁左右，不论主演、配角、龙套全由年轻演员担纲，这源于白先勇先生独具一格的创意，他希望用年轻演员的演出来吸引更多的青年人热爱古老的昆曲艺术，了解中国国学的博大精深。

3音乐是特色

最大特色就是把歌剧的音乐创作技法用到了戏曲音乐之中，全剧采用西方歌剧主题音乐形式，丰富了戏曲本身和音乐的表现力，为观众呈现出一席五彩斑斓的视听盛宴。

4唱腔改革创新

传统昆曲唱腔过于沉长、节奏缓慢，观众难以接受。白先勇先生组织了两岸音乐人在唱腔和旋律上进行大胆的创新和突破，将西方歌剧和东方戏曲相结合，在《牡丹亭》的唱腔中加入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐，很好地渲染了舞台气氛。

5服装淡雅

青春版整体色调是淡雅的，具有浓郁的中国山水画风格，正如北京奥运会开幕式在图画卷中惊艳八分钟那样！全部演出服装系手工苏绣，尤其是杜丽娘、柳梦梅这项传统苏绣工艺将成为最大看点。

6舞蹈众多花神

青春版《牡丹亭》有众多花神，用服装设计舞蹈。设计者将传统的花神拿花舞蹈改成用十二个月不同的花来表现，用戏曲语言来舞蹈动作，让舞台的整个气氛随花神的独具特色表演流动起来。

7舞美设计与现代剧场接轨

为使昆曲的古典美学与现代剧场接轨，白先勇集合了两岸三地的专家出谋划策，利用“空舞台”的设置，最大限度拓展了载歌载舞的虚拟空间，舞台地板打破了传统地毯，利用灰色调地胶作舞台，还将现代书法家的优美书法运用其中，舞台景片上书写了唐代散文大家柳宗元的散文。

演出推介

【贵阳】白先勇青春版昆曲《牡丹亭》

演出时间：2020年12月28日 星期一 20:00

演出地点：贵州饭店国际会议中心（北京路）