流量沒實力？老炮兒沒熱度！？看完卻被啪啪打臉
最近小九被樂華NEXT的《MY LOVE》洗腦了，聽了幾遍後就不自覺的會哼出來“my love my love，我的心被你俘獲”......說起來，這首歌竟然是小 九看了一檔叫《宇宙打歌中心》的打歌節目被安利的，前奏就很勾人，旋律朗朗上口，越聽越上頭。
早前就聽說優酷要做一檔打歌節目，不少觀衆都替它捏了一把冷汗，因爲前有愛奇藝、騰訊兩大平臺在打歌領域試水的節目都紛紛偃旗息鼓了。
但是酷酷子還是來了，頭真鐵。
在《宇宙打歌中心》的招商會上，出品方之一的樂華娛樂創始人杜華就拉了一個橫幅“我們來晚了”，在前不久的媒體看片會上，她更是直言不諱“不管什麼年代，歌手都需要舞臺，觀衆都需要音樂，所以我們來了”。
對小 九這樣喜歡音樂和舞臺的人來說，你們確實來的太晚了。到現在節目播出兩期了，幾乎承包了小 九的歌單，再也不擔心歌荒了。
不僅是歌好聽舞臺好看，作爲一檔綜藝節目，《宇宙打歌中心》也可以說是笑點滿滿的。
這檔節目是由優酷、廠牌文化、樂華娛樂共同出品的，首期兩大出品方的男團——S.K.Y天空少年和樂華NEXT就前來助陣了。
舞臺表演之前樂華NEXT的範丞丞就勝券在握撂下狠話“這可是我們樂華的節目”，S.K.Y天空少年李希侃則不慌不忙地回懟“這也是優酷的節目”。
然而這兩大男團的對抗舞臺卻是兩種截然不同的風格。
S.K.Y天空少年的《BURN》狂野不羈，看李希侃甩掉外套“輕鬆爆發小宇宙”，你有沒有被小狐狸勾走？
範丞丞覺得不錯。
黃明昊爲你點贊。
樂華NEXT的《MY LOVE》全員白馬王子，看這神似“千手觀音”的動作，有沒有讓你跟着節奏一起律動？
除了樂華NEXT的新歌舞臺首秀，範丞丞還有自己的“KPI舞臺”《困獸》。這首歌竟然還是範丞丞原創歌曲，真是實力打破人們對idol沒創作能力的偏見。
不過這首歌的靈感是來源於他家的狗被困住出不來，讓他想要創作一首歌表達自我掙脫枷鎖。
果然靈感來源於生活，範丞丞真有你的。
同樣是偶像歌手的楊芸晴也帶來了自己作詞的新歌《雨》，雖然在演唱之前她跳了一段“土味”打車舞，帶領大家全魔亂舞，場面一度失控。
但是進入新歌舞臺她像是換了一個人，細膩的嗓音低吟淺唱，雨幕的背景和雨傘的裝置讓人一下子就進入到那個意境裏。
以往帶給人燦爛光芒的她，也藉由這首歌訴說自己希望在迷失方向的時候，能有一個人指引帶她前行。
打歌舞臺並不是秀粉的專屬，《宇宙打歌中心》也不會只是偶像們的舞臺。
80年代的搖滾青年到現在也成“精神大叔”了，面孔樂隊一出場就自帶“我自巋然不動”的氣質，往臺上一站，老搖滾人了。
面孔樂隊可以說是中國金屬硬搖滾樂的先驅者之一，他們與唐朝、黑豹、超載等老一代搖滾樂隊一起開創了中國搖滾樂的先河。
去年正逢面孔樂隊三十週年，他們也因爲一檔音樂節目重新活躍在大衆的視線裏。
你敢信他們平均年齡已經五十了？這狀態和嗓子保養的也太好了吧。
主唱陳輝一開口，高亢亮麗的嗓音就征服了衆人，加上這帥氣的丸子頭，這精緻的小鬍子，一分鐘內給我這個搖滾男人的所有資料和八卦。
但是這支樂隊對自己的認知似乎不太清晰。
節目賽制要求根據自己的"音樂自覺"對錶演進行自我估分，與現場觀衆的打分數值相差較小的一方獲得勝利。
面孔樂隊在自我估分環節打出了全場最低分，給出的理由是現在的年輕人已經認識他們了。
拜託，我們的陳昕葳小妹妹看到你們都兩眼放光了，還說你們是她的偶像，你們清醒一點。
最終他們獲得了全場觀衆評分的最高分，主唱陳輝高喊“搖滾沒有死，搖滾樂還在呢”，臺下觀衆也紛紛舉起了Rock的手勢，這一刻讓人突然有點淚目。
搖滾當然還在，雖然那個搖滾樂的黃金年代一去不復返，但是時代不會忘記你們的面孔。
同樣受到年輕人廣泛喜愛的還有我們的Disco女王張薔，她的歌曲經常被當做背景音樂出現在視頻中，歡快的節奏律動的節拍，聽了心情都變好了。
舞臺上的她，爆炸頭紅靴子個性十足，唱着三十年前自己熱愛的Disco，無論是和年輕歌手的合作舞臺還是自己的單人舞臺，都能感受到她的快樂與滿足，灑脫與自由。
這個舞臺上，還有一批“活在音樂播放器裏”的獨立音樂人，也許你聽過他們的歌，卻不知道他們在舞臺上的樣子。
不同於老藝術家和偶像歌手們，劉思鑑、隔壁老樊以及馬頔劉戀所處的位置要小衆得多，他們更多代表的是年輕獨立音樂人的狀態。
他們的音樂更像是在和自我對話，表達自己的人生感悟以及對世界的看法。
在舞臺上表現出來，這些情緒和態度更加具象了。
劉思鑑的《小說家》率性表達“情緒化難以控制那就肆意潑灑”，舞臺上一盞燈一把椅子一地書，一個孤獨的小說家。
馬頔、劉戀的《別讓自己太過消沉》感悟“笑着說有遺憾纔算人生”，昏暗的舞臺上有一束屬於自己的光。
隔壁老樊的《第三種人》與自己和解，“世界上有三種人，醫生和病人，還有一個不一樣的你和自己”，舞臺上冰冷空洞的假人，只有一個是真實的自己。
看完這兩期節目，小 九覺得舞臺好看歌曲好聽互動好玩，輕鬆又有趣，這不就是綜藝節目存在的意義嗎？
在《宇宙打歌中心》中，不僅有像S.K.Y天空少年和樂華NEXT一樣的偶像團隊，也有Disco女王張薔、搖滾組合面孔樂隊、說唱組合魔動閃霸、跨界歌手張大大以及獨立音樂人隔壁老樊等多種類型的歌手，是一檔可以和兄弟姐妹甚至爸爸媽媽爺爺奶奶一起看的打歌節目，也響應了主創的那句話，每個年代的歌手都需要舞臺，觀衆都需要音樂。
收音機時代，我們通過收聽電臺節目和購買磁帶播放音樂；唱片時代，我們買一張唱片，才能獲得一張唱片的歌曲；互聯網時代，隨便下載一個APP，就有古今中外數不盡的歌曲給你聽，我們還能自己編輯歌單，以自己最喜歡的模式聽歌，但我們已經很少關心最近有什麼“新歌”了。
而在韓國，打歌節目則是推廣新歌的首發站，也是新人出圈的重要平臺。打歌節目通過粉絲打榜，決定偶像名次，箇中競爭激烈。
小 九覺得我們也同樣需要打歌節目鴨，咱們國家不是沒有粉絲文化土壤，只是如何把打歌節目做本土化處理，才能更適合華語樂壇，才能兼容多種音樂風格，都需要嘗試和探索。
《宇宙打歌中心》選擇了放大綜藝語言的的趣味性來吸引更多人來觀看，讓歌手的音樂作品有更多的機會被大家聽到，再做長線綜藝。
小 九覺得敢於嘗試就很可，藝人們既不是晚會上的限時表演，也不是單純展示藝能。打了新歌，也玩的很開心，何樂而不爲呢？
那在接下來的節目中，敢爲人先的酷酷子能否引領市場，持續爲我們帶來好聽且好看的舞臺，搓手期待。
