胡杏儿：戏骨不在老，在戏
文/尼莫
热播综艺《 演员请就位》已接近尾声，演员的角逐也日渐白热化。
新晋演员演技生涩，但肯吃苦，能二十四小时轮轴转。
老戏骨也不甘示弱，不慌不乱，既能演好，又能出彩。
新老演员们一路披荆斩棘，在此起彼伏的质疑和肯定中最终获得晋级决赛资格。
一、任凭风浪起，稳坐钓鱼台
新的一期中，陈凯歌执导的《F小调幻想曲》毫无悬念的登上了第一的宝座。
胡杏儿分饰两角，饰演一位年纪较大的富婆陈艳秋和年轻貌美的钢琴老师，与 张海宇饰演的当红明星路卓产生情感纠葛。
戏外，陈艳秋是一位极度渴望爱与被爱的女性，可在现实中又无法如愿，只能借拍电影来满足她的渴望。
戏内，钢琴老师又是一个无法露骨的表达出内心渴望的人物，勉强得到了爱情，也必须克制的表达，就连一个拥抱，也是克制的。
要在短时间内同时塑造两种互相矛盾的角色，相当考验演员的表演技巧和快速进入角色的能力。
然而胡杏儿做到了在短时间内游刃有余的快速切换角色，并且拿下了全场最高票数。
就连眼光巨毒的郭敬明，都表示胡杏儿堪称全能型演员。
即便演技获得大家的认可，她也没有过于自满，在每轮点评环节，她的态度都是谦卑的。
胡杏儿就像我们幼时的一位三好学生，不管做什么都能让父母和老师放心。
正是因为我们见过了太多“戏路窄”的演员，他们大多只能演和自身契合度高的角色，甚至还要为其量身定制角色。
所以在当下的演艺圈，像胡杏儿这样“深藏不露”的演员实属凤毛麟角。
二、戏骨是如何炼成的？
在大鹏执导的天使剧本《 花木兰》中，黄梦莹饰演的柔然女人与她本身性格相差较大。
导致在拍戏过程中， 黄梦莹时常会出戏。
一句“我不可能让你们碰我的身体”，本该念出壮烈的感觉，但由于不能时刻保持人物状态，而念出了少女撒娇感。
因为柔然人是韧性的，黄梦莹是柔软的，这让她很难完全沉浸在角色中，稍不留意就会用下意识的行为来演绎角色。
对此大鹏导演只能用教育的方式慢慢引导她做关键地方的细节处理。
甚至是对台词进行修改，通过台词辅助黄梦莹塑造人物性格。
快速理解人物，保持角色的沉浸状态，是驾驭人物的关键。
《F小调幻想曲》一场富婆独白的戏，台词长达两分钟，胡杏儿却一镜到底，自然又从容。
连陈凯歌都表示，在经历了TVB的锤炼后，快速处理角色已不仅是她的技巧，更是本能。
我们对“老戏骨”的第一反应便是面容沧桑，目光如炬的年长之人。然而戏骨不在老，而在戏。
优秀的演员在演戏时，不仅能塑造人物，更能让人物来塑造他，只有在塑造与被塑造之间被反复锤炼，才能造就铮铮戏骨。
三、如何让演戏和呼吸一样平常
《演员请就位》这个舞台有其特殊性，参赛的演员多数演技生疏，技巧性差，发挥不稳定。
《F小调幻想曲》中，陈凯歌可谓是为两个新晋演员绞尽脑汁，尽量打磨贴近他们角色的剧本。
即便如此，还是难免遇到NG十几条的片段。
一场喝酒的戏，一句台词，张海宇打磨了千遍。
也许有的人会质疑陈凯歌这样近乎是控制性的指导方法，认为这样演员没有自己的想法，没有发挥空间。
但事实并非如此，就是因为演员自身无法体会角色人物，难以入戏，才需要用不同方式来刺激演员去感受角色，而并非压制演员表现力。
角色是生活在剧本中的人，同样有血有肉，被人物塑造了，就成功了一大半。
诚如陈凯歌所说，当你把握住这个角色的核心后，由这个核心推出来的所有行为，你都能想象到。
章子怡曾在节目中问过郑爽：“你相信你演的角色吗？我觉得你不相信，如果你相信，你是不会笑的“。
相信是理解的第一步，如果行为不是发自内心的，最终的呈现结果要么是表演痕迹明显，要么是过于平淡。
王锵在《F小调幻想曲》进门的片段，就犯了这样的问题。走路姿态，面部表情，细节都不合理。
艺术来源于生活，高于生活。
成功的表演都是相似的，令人共情，带人入戏，深入人心。
失败的表演各有各的缺陷，端的高，做作，情节不合理。
只有真的成为角色人物，才能立住人物，否则就只是表演而已。
相信自己演的角色，走进角色的生活，反复锤炼自己，才能让演戏和呼吸一样轻松。
