范丞丞、黄明昊的歌不出圈？打歌节目不背锅
原标题：范丞丞、黄明昊的歌不出圈？打歌节目不背锅
作者/诗欣
4个主持人中，有3个是乐华的艺人；第一期6个打歌舞台，其中两个，来自乐华的艺人，还不包括乐华主持人表演的两个示例舞台。
这档大部分都由乐华艺人撑起来的打歌节目，就这么悄无声息地播到了第二期。尽管叫“打歌中心”，这档节目的官方定位是——音乐竞演综艺。
播出半个月，《宇宙打歌中心》没有一首歌引爆社交媒体，其热度也无法与同期其他类型的综艺相匹敌。如果真的把《宇宙打歌中心》视作一档打歌节目，显然，它还匹配不上打歌节目的“宣发”能力。
关于国内打歌节目为什么难做的问题，无数网友和***都讨论过。打歌节目流量低，商业化困难，是公认摆在视频平台面前的最大障碍。
此前国内的打歌节目《由你音乐榜》和《中国音乐公告牌》，都因流量低的问题，而草草收场，无法成为平台预期中的固定音乐宣发栏目。
“不想做一锤子买卖的内容，就算没有声响，第二季还是会做。就目前的媒体环境，这种类型的内容一下子能成为爆款也不可能。”《宇宙打歌中心》相关负责人在媒体看片会上表示。
因此，《宇宙打歌中心》要承载多大的决心，解决多少困难，才能在前两档同类节目折戟之后，还能面世。
只是叨姐想问，韩国有自己的打歌节目，我们就必须要有吗？
打歌节目没有影响力
艺人为什么要来打歌？
很少艺人来打歌，很少观众来看舞台，这是现阶段打歌节目最大的痛点。
哪怕头部艺人来打歌，其粉丝也往往只看相关剪辑，短时间内，打歌节目很难形成自己的品牌影响力。
对于普通观众来说，与其他音乐综艺相比，现阶段的打歌节目意味着更少的综艺成分，更模糊的竞演动机，又无法像《歌手》那样，呈现出高水准的视听盛宴和仪式感，直接让观众失去看一档竞演类节目的动力。
2018年的《中国音乐公告牌》和今年的《宇宙打歌中心》都试图通过提升节目的流量，来吸引艺人参与。
前者加入了大量真人秀，将歌手们准备舞台的过程呈现出来。后者则加入了综艺性强的内容，比如以主持人为队长，与参与打歌的艺人组队，两两PK，最后以艺人的自评分与观众评分的差距小者为胜。
但关键是，赢了之后呢？是如同在韩国打歌节目胜出一样，获得同行皆羡慕的荣誉？还是大量宣发资源？又或者是一笔可观的出场费？
这是打歌节目始终未能解决的问题——让很多艺人无法产生参与节目的动机。
一直以来，打歌节目都很难连续不断的邀请到有影响力的歌手来打歌。作为打歌节目的发起人，杜华除了将自家的艺人贡献出来之外，甚至亲自出面邀请艺人来上节目。
如果今天打歌节目上的排名，将会影响艺人与平台将来的合作，恐怕很少艺人会不想来。韩国电视台的打歌节目，正是掌握了很多歌手或偶像团体的宣发命脉，才能门庭若市。
此前，背靠腾讯音乐集团的《由你音乐榜》试图通过推广资源来吸引艺人和粉丝。节目直播期间，现场会通过粉丝投票，决出参与艺人的排名，最终第一名获得者将获得线上线下推广资源。背靠爱奇艺和billboard的《中国音乐公告牌》也承诺为排名第一的歌手提供推广资源。
然而，这些推广资源，对于很多艺人来说，显然不具备足够的吸引力，要么都由参与的头部艺人获得，要么仅有粉丝自嗨。
说白了，国内的打歌节目暂时不具备权威性，艺人就算拿到了第一名，也并不意味能写在PPT上作为亮眼的卖点。
因此，就连很多歌手和偶像团体本身，也并未把这些打歌节目当作是宣发平台。
流量高的艺人，自身的影响力往往还高于打歌节目的影响力，要么有预算自己做推广，要么有底气与音乐平台做资源互换，打歌节目对于他们而言，无法带来明显的推广效果。
2018年，张艺兴同时参与了《中国音乐公告牌》和《由你音乐榜》，但实际上，不参加这两个打歌节目，以他的粉丝号召力，他的新歌依然可以横扫很多音乐榜单。
而流量低的艺人，则更多是想通过上节目赚出场费。但打歌节目不是晚会，往往只能支付妆发费用。如果给艺人出场费，就失去了打歌节目本身的意义。
叨姐认为，打歌节目的本质，是为新歌新舞台提供曝光平台，就好比快乐大本营和王牌对王牌等卫视通告节目，为新电影、电视剧提供一个宣传平台，歌手也会上这些综艺节目为自己的新歌做宣传。
这样看来，现阶段打歌节目的性质，更像是一种媒体形式，正如媒体用自身的影响力与艺人档期实现资源置换——艺人提供采访档期，媒体制作采访内容并传播。
因此，只有等打歌节目拥有了自己的影响力，才能成为艺人团队眼中的宣发渠道。而影响力的积累，需要时间。
打歌节目真的是必需品吗？
现阶段，对于艺人来说，打歌节目最大的意义，或许是高质量的舞台视觉。对于艺人团队而言，就是高质量的宣发物料。优秀的打歌现场，会有足够的长尾效应，在b站，你可以看到多个播放量破百万的韩国打歌舞台，播放量依然在上涨。
对于没有足够的预算做演唱会的艺人团队来说，如果想拥有唱歌的自由，不被晚会强制要求唱热门曲目，不得不说，打歌节目是一个极好的选择。在《宇宙打歌中心》播出前，谭维维和前UNINE成员管栎就主动在微博上报名参加节目。
尽管几档打歌节目的负责人都对媒体表达过，希望给到国内的歌手有表演新歌的机会。然而，国内综艺出场费的观念太深，很多艺人团队始终把打歌节目与其他综艺划等号，这样的机会，很多艺人未必想要。
本质原因依然是，打歌节目无法实现宣发功能，可以预见，未来很长一段时间，也很难实现。
在韩国，打歌节目与电视台绑定，本质是偶像与用户接触的渠道，是流量入口。在国内，如果打歌节目无法成为一个新的流量入口，或许不必以韩国打歌节目作为标准。两国的娱乐生态越发不同，国内的打歌节目可以，也应该有自己的样子。
也就是说，当下，对于国内音乐行业和偶像产业来说，像韩国那样的打歌节目不是必需品，渠道和曝光才是，打歌节目只是一种渠道形式。
只是国内歌手和唱跳偶像团体的宣发，非缺一个打歌节目形式的渠道不可吗？
显然不是。
当下互联网渠道分散，国内的打歌节目很难具备像韩国打歌节目那样的权威性。韩国打歌节目很多，也仅有《人气歌谣》、《音乐银行》等有一定创办历史的节目具备较高的权威性。
然而，在b站抖音快手小红书，总有人凭借着音乐在某个渠道走红。
独立音乐人小阿七，起初在广州街头翻唱热门曲目，后同步录制视频上传抖音，如今不仅在抖音上积累了近两千万粉丝，其原创曲目也连带着受到关注。
在没有平台做打歌节目时，时代峰峻自行出品了一档舞台竞演节目，让旗下男团时代少年团可以保持舞台作品产出，同时在b站传播。伴随着b站的扩圈，旗下官方账号“TF家族”的粉丝量有了空前的涨幅，从TFBOYS时期积累的40多万飙升到如今的90多万粉丝。
在韩国，一些小型娱乐公司生产的唱跳团体，挤不上打歌节目，便在街头演出，以积累初始粉丝量。
对于缺乏新歌曝光平台的中腰部艺人来说，与其寄希望于第三方为自己的新歌提供曝光平台，不如主动抓住新的流量渠道。
不过，叨姐还是期待能有一档成熟的打歌节目，因为这背后，意味着成熟的音乐和舞台消费群体，成熟的产业链，衷心希望《宇宙打歌中心》能够如愿，一直办下去。
叨姐还有个私心的想法，其他的打歌舞台，什么时候重启？
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