當李健和譚詠麟在舞臺上合唱《水中傳奇》時，彈幕一時沸騰了。譚詠麟嗓音中的滄桑感與李健純淨空靈的嗓音完美融合，《傳奇》與《水中花》跨時空同臺，像是一段關於時代的對話。有觀衆說：“《水中花》代表了香港樂壇黃金時代的繁華；而《傳奇》則代表了內地流行音樂起起伏伏的二十年。”

這一頗具象徵意義的同臺，源自東方衛視代際潮音競演綜藝《中國夢之聲·我們的歌》第二季。在首季獲高分好評後，節目第二季今年10月強勢迴歸，A、B兩組“前輩歌手”搭檔“新聲歌手”，代際間的交融與創新，繼續探尋經典歌曲持之以恆的魅力。

《我們的歌》第二季嘉賓陣容

代際融合是最大看點

與通常的競演類音樂綜藝不同，也有別於其他聚焦代際的節目，《我們的歌》在歌手搭檔上採取“盲選配對”的方式。

樂壇常青樹與嶄露頭角的年輕歌手，處於一個平等的雙向選擇的舞臺。兩代歌手在完全不知對方身份的前提下，用音樂展開首輪交流。綜藝節目的舞臺上，“合唱”的兩位選手各自擁有一個舞臺空間，通過嗓音、演唱方式辨識對方身份，而後再雙向抉擇是否組成搭檔。此時，“前輩歌手”也成爲被“新聲歌手”挑選的對象，而非以往端坐於座椅上的音樂“導師”。在這點上，《我們的歌》推翻了以往同類節目的創作模式，讓兩代歌手兩兩組合，以“代際融合”作爲音樂類綜藝的全新看點。

去年10月，《我們的歌》第一季在東方衛視播出，前輩歌手與新聲歌手聯手創作改編華語歌曲，完成代際競演秀。無論是由李克勤、周深組成的“勤深深”，還是費玉清、許魏洲組成的“雲淡風清”，都可稱爲意想不到的經典組合。其中，《天下有情人》《跟着感覺走》《月半小夜曲》《軍港之夜》等多首合唱曲目更是成功出圈。

第二季延續了第一季的精華。開場最大看點便是重磅組合“左麟右李”。李健與偶像譚詠麟共唱《一生何求》，這是陳百強的代表作之一。今年70歲的譚校長，卻以“新聲歌手”亮相，他自有解釋：“每一個十年，我就告訴自己我是一個新人。今年剛好又是一個十年，又是一個新的開始。”這一“神仙組合”，讓樂迷忍不住“二刷”“三刷”。

馮提莫與鍾鎮濤用全新編曲演唱了《爲愛癡狂》，原唱劉若英在微博點贊，表示改編得非常好聽，“一種期盼，有着對話戲劇的感覺”。有重唱經典的驚喜，又有因全新編曲及新生代歌手加盟而帶來的新意，這是《我們的歌》創造的新的樂壇記憶。

經典的魅力在二次創作中釋放

近年來，華語樂壇繁華不再的呼聲時有耳聞，而音樂類綜藝卻也陷入缺新意、缺特點的爭議。正在熱播的《我們的歌》打破了同類型音綜的桎梏。雖然仍然保有競演的成分，《我們的歌》更在乎的是挖掘、重現經典，並去創造代際融合後重新破圈的可能性。

《我們的歌》嘉賓陣容堪稱豪華。前輩歌手中，李健、張信哲、容祖兒、鍾鎮濤，以及B組的李玟、孫楠、陳小春、常石磊，出道時間都以“十年”計，擁有大量膾炙人口的作品。後輩隊伍裏，有女團C位、網絡歌手及創作型歌手，代表時下熱門的音樂人形式。

這些前輩本身就是華語樂壇最輝煌時代的見證者、塑造者，而當他們重新站在舞臺上，與年輕人共唱經典時，無論哪首歌都能激起觀衆的共鳴。有趣的是，在現場品鑑團的設置上，年輕聽衆有“00後”“90後”，亦有“60後”“70後”“80後”，跨越近半個世紀的觀衆羣，爲同一首金曲而歡呼。經典流行音樂的魅力，在節目及歌手的改編創作中，再度被演繹。

節目中，容祖兒和希林娜依·高作爲唯一的女歌手組合，共同合唱了《小小》。這是容祖兒2007年時發行的歌曲。容祖兒坦言：“我自己一個人唱了十幾年，這是第一次唱和聲，感覺是一首新的歌。”鍾鎮濤則與馮提莫合作演繹老歌《大海》。“聽一首老歌，可能一段旋律或者一句歌詞，就立刻能把你的情緒帶到那個（感動）的時刻。”鍾鎮濤形容。而當歌聲響起時，現場各年齡層觀衆也不由得大合唱。經典老歌的“情懷殺”可見一斑。

在收錄“左麟右李”新歌《水中傳奇》的音樂平臺，聽衆的留言超過“999+”，這是平臺所能顯示的最大數字。經典金曲以新的方式重新“霸屏”，跨代際合作創造新的傳奇，這些都是《我們的歌》在持續輸出的內容。

最近，又有新的消息傳來。2020秋季戛納電視節後，《我們的歌》已經收到日本、意大利、法國、德國、美國等多國電視臺及模式機構的問詢和購買意向，創新是這檔綜藝受青睞的主因。而重現經典，但不止於懷舊，則是這檔綜藝對流行樂壇的祝福。

對於平臺東方衛視而言，《我們的歌》之外，《極限挑戰》（第六季）延續“綜N代”的高水準；《花樣實習生》同樣聚焦代際對話；新鮮亮相的真人秀《神奇公司在哪裏》則結合綜藝與公益助力復工復產……“創新”是所有綜藝的高頻詞與關鍵詞。

文/張熠

來源/上觀新聞

內容來自上觀新聞

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