在所有選秀節目裏，舞蹈類是公認的小衆類型。然而，正是在這個冷門領域，相繼有《這就是街舞》和《舞蹈風暴》兩檔節目熱度不俗，且在多季開發下口碑不降反升，備受垂直受衆認可。

正在播出中的《舞蹈風暴》，在第一季就獲得了第26屆白玉蘭獎最佳綜藝節目獎，第二季豆瓣評分在第一季的9.2分上再次提升。從該節目第二季的內容流變裏，我們或許可以看出這類小衆節目能維持高口碑不變，並在口碑路線下獲取熱度的原因。

換掉業餘導師，增加競技感，坐實口碑路線

《舞蹈風暴》的口碑路線是建立在口碑之上，而口碑則是建立在專業度上。在第一季就因爲足夠專業而備受認可的節目，在第二季再次進行了升級。

《舞蹈風暴》第一季是由編舞家、視覺藝術家沈偉、中戲舞劇系主任沈培藝、舞蹈電視節目製作人揚揚、音樂人劉憲華、演員彭昱暢組成四組“風暴見證官”。彭昱暢曾因爲不是“舞蹈圈”而被觀衆質疑過，到了第二季，節目組悄然把“彭昱暢+劉憲華”的組合換成了舞蹈方面更擅長的張藝興，做爲“風暴見證官”，助力選手晉級。

這種改良升級的做法，也表現在選手選擇，賽制的改變上。

節目最吸引觀衆的是選手們高度專業的創作和表演，在第二季，選手依然是節目組下足心血的環節。這一季除了繼續集結各路“舞林”高手“華山論劍”，在賽制上還增加了挑戰上季前三甲的環節，讓上一季的頂級舞者重新回到本季舞臺，讓競技場面更加激烈。

從享有國際盛譽的芭蕾舞者譚元元，到國內頂級舞劇“首席”李豔超（獲得過中國舞蹈最高獎項“荷花獎”），她們一出場就令人驚豔；中國拉丁冠軍級舞者古堃玄&孫晨鴻則展現了拉丁舞的熱情和力量；休斯頓芭蕾舞團首席舞者陳威鎮化身“無腳鳥”，挑戰上季冠軍胡沈員……這些頂級舞者的表現，將節目推向了一個個高潮。

在賽制邏輯和表演形式上，這一季也製造了更激烈的對決感。從面對面鬥舞、合作排位賽、限定主題戰，歌手助陣等，不斷升級的賽制，增加了節目的可看性。

在視覺效果上，節目引入“風暴時刻”環節，以定格舞蹈的瞬間高光時刻，128臺攝像機以360度實時觀測每個參賽舞者的驚豔瞬間，帶來震撼的視覺效果，爲節目增色不少。

在第一季播出時，節目雖然口碑居高，但熱度依然侷限在圈層，但到了第二季，口碑繼續走高的同時，熱度也隨之攀升，顯現出不俗的市場競爭力。

多舞種同臺競技，“艱難選擇”引發爭議

在節目打破固定思維往專業縱深發力的同時，也出現了一些爭議。

第二季舞臺別出心裁將古典舞，現代舞、街舞、拉丁舞等不同舞種的舞者同臺競技，好的一面是，在互相切磋中某種程度上實現了多舞種的融合，比如第六期的年輕民族舞者呂科鏑創作的《界》，就在融合了民族舞、街舞等元素，將一個打破邊界的少年形象活潑靈動地展示出來。

但多種舞種同臺競技，也帶來一個棘手的問題。那就是不同種類的舞蹈對決，選擇評判的標準是什麼？“見證官”們也表示“很難選”。鬥舞環節，“兩個都很好”是見證官們反覆重複的話。最終的選擇，除了他們的專業性眼光，也會有偏好和專長的因素。這些難點都會引發爭議。如本季“街舞”大部分被淘汰就引發了對不同舞種同臺競技的公平性，以及競技標準的爭議和討論。

本季參賽的街舞舞者也有很多高手，有些是熱門網綜《這就是街舞》出線的佼佼者，但大都遭遇失利，比如第一期淡淡連第一輪都沒過，TI舞團在第二輪battle中失利，特別是第五期街舞團hello dance對戰拉丁舞團power6團戰中，一直令人看好的前者卻遭遇慘敗。後臺的其他街舞人不由得唏噓喊冤。

《舞蹈風暴》作爲一檔競技藝術節目，要堅持它的專業度、高標準，也需要與其他娛樂綜藝之間做出一些區分，節目組也需要在各種不同舞種間做平衡。也許在這一點上，對選手來說，輸贏並沒那麼重要。把舞蹈之美、技藝之高呈現出來，讓更多人喜愛和欣賞，已經是一種成功。就像張藝興鼓勵街舞舞者時說的：“只要有舞臺，我們跳街舞的人就應該上來，去推廣街舞文化。”

同時，觀衆也會在意不同舞種評價的標準是什麼？風暴見證官的專業點評是節目必不可少的部分。他們的評價，對觀衆來說，是一種解答，是實在的“科普”。目前來看，見證官的點評還不夠放得開，互動也不夠多。

爲了拉近觀衆，這季在剪輯和採訪環節加進了一些 “煽情”段落，有觀衆評論指出“等待投票的時間被故意拉長……舞者動不動就哭”，認爲沒必要“悽悽切切”，不夠乾淨利落，有點拖泥帶水了。也許這樣做的目的是讓節目更能吸引一部分觀衆的眼球，但同時也稀釋了舞蹈本身的“專業濃度”。

專業和娛樂如何做好平衡，對綜藝節目來說永遠是挑戰和難題，特別是展現某種專業領域的藝術競技的時候。另一檔小衆音樂節目《樂隊的夏天》同樣也遇到了這樣的難題。

但剛剛播完的第六期節目或許是吸取了觀衆的意見，剪輯更爲乾淨利落，明顯修正了上一期比較拖沓的煽情問題。節目組堅定地回到了舞蹈本身的原點，聚焦選手們的舞蹈作品以及見證官的專業點評上。

小衆舞蹈綜藝的出線難題，能否被“口碑”解決？

近來，越來越多偏冷門的藝術被開發成綜藝節目。舞蹈藝術也不例外，除了網綜《這就是街舞》，幾大衛視近年也都推出了舞蹈類節目：如《蒙面舞王》（江蘇衛視）、《舞者》（東方衛視）、《起舞吧！齊舞》（深圳衛視）等。然而，相比明星真人秀、歌唱演藝等綜藝，舞蹈類節目先天看點似乎不夠“明顯”。

但從數據上來看，《這就是街舞》和《舞蹈風暴》這兩檔節目卻能持續保持口碑、熱度雙雙走高，並在越來越多的路人裏圈粉。從這兩檔節目的共性裏，或許可以找到小衆類節目出圈的“規律”。

首先，這兩檔節目都用兼具流量和專業度的明星來導流，並取得了成功。比如，《這就是街舞》不斷升級的流量明星導師陣容，前兩季的易烊千璽和黃子韜，第三季的王嘉爾、王一博、張藝興、鍾漢良等，均取得了不錯的節目效果，也擴散了節目的受衆圈。《舞蹈風暴2》裏張藝興的加盟，同樣爲節目起到引流效果。

其次，用話題的共鳴引發大衆關注。《舞蹈風暴2》的舞臺上，出現了很多內涵豐富、表達現實，引發話題的作品。比如女舞者李豔超用舞蹈表現了冷暴力下女人的痛苦心路，而李禕然選擇了更爲直觀的表達，作品開頭被重重甩到牆上的一幕帶來很震撼的視覺效應。還有吳飛宇、呂科鏑表演的《打工人》，則展現了小人物遭遇現實“毒打”依然積極進取的精神，引發不少觀衆共鳴。《這就是街舞》裏設置的“火鍋”環節，同樣成爲話題發酵集散地，一個火鍋局，爲節目帶來了不少空降熱搜榜的話題。

最後也是最重要的一點，是保持足夠的專業度，首先在圈層用戶中立住招牌。不管是《舞蹈風暴》還是《這就是街舞》，在定位上都區別於以娛樂性爲主的競技類節目，它們都是以打造國內最專業的舞臺爲追求，集結了國內最頂尖的舞蹈人才，並誕生了高水準的舞蹈作品。在平臺足夠耐心的培育，和足夠重磅的資源澆灌下，最終建立了品牌效應，具有了長線開發的價值。

但我們也看到，這兩檔節目的口碑效應，很難在大批量開發的模式下奏效。因爲這兩檔節目對專業度要求太高，而國內的優質選手資源有限，如果同期節目太多，優質選手只能重複出鏡，最終會帶來審美疲勞，目前播出三季的《這就是街舞》就因爲選手反覆出現，而成爲觀衆的吐槽點。

口碑路線不適合大批量開發的節目，但在小衆類節目突出重圍的品牌培育階段，卻是通往觀衆的最佳途徑。

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