這一期最燃的舞臺屬於趙薇組的四位年輕人，辣目洋子自信大方，馬伯騫好會唱歌，閃閃發光，賀開朗是太適合這種憂鬱叛逆文藝青年的形象，施伯宇哇，四個都好帥，舞臺炸了。有沒有和我一樣的，光這首歌聽了好多遍的？

而且只有他們組的高光時刻是轉換最自然的，把新褲子樂隊原版的書店、唱片店改成了咖啡店，更適合他們的場景。這一組的觀賞性太好，得到第一是實至名歸。

你會發現趙薇是非常聰明的，她幾乎從不原創劇本，都是根據自己隊中演員的性別和年齡直接從經典電影中改編最適合自己的一版。有原版的精髓在，戲劇衝突、邏輯都不用大動，不會出現太多劇情BUG，只要調教好演員就好了。上一次的《劇場》改編自《子彈橫飛百老匯》，這一集的《三替公司》改編自《頑主》。

無論是王智、賀開朗、馬伯騫在之前舞臺上都不算是表現很亮眼的演員，但你會發現只要他們在趙薇組，都突破了自己，每個人都找到了自己閃光的另一面。

拿王智來說，她本人是非常優雅有氣質的女性，在上一場中，她一開始也找不到那種傍上爆發戶女網紅的那種狀態，如果是凱歌導演，他會一句一句的讓你跟着他念，如果是爾導，他會讓你自己去悟到那種狀態，但趙薇是很靈，很輕巧的一句話就點到了要點，她跟王智說，這個女人她一開口說話，你就知道她是勝任不了工作的那種。王智頓時秒懂。

所以王智在臺上說出那句：登峯造極的青春，輾轉碾壓。故意停頓了幾秒，就像是在努力的回憶臺詞，手撐得很開，彷彿全身都在用力想臺詞。而被賀開朗演的保鏢帶走的時候，趙薇教她一扭一扭的走路，確實將一個浮誇、愛現的網紅演得入木三分。

也許正是因爲趙薇做過演員，所以她跟演員溝通的時候更爲順暢，很簡單明瞭，沒有架子，不需要端着。

賀開朗他們就不用說了，馬伯騫一開口，現場多少女孩發出的尖叫就證明了，趙薇眼光絕對可以。

趙薇很清楚如今電視劇和電影的主場大部分都是女性，她很清楚現如今女性的審美，所以一開始她選擇的演員都是年輕的帥男孩，無論是施伯宇、王鏘、馬伯騫還是賀開朗，而辣目洋子是一個非常獨特的存在，如果沒有辣目自然的演技，這部《三替公司》完整度也不可能這麼好。

而她順勢將原本京味兒的臺詞讓幾位演員用自己的家鄉方言來說，反而更增加了喜劇效果。

所以，她最大的發揮了每個人的優勢，最後的唱跳將情境帶入了高潮，燃爆全場

而這首《沒有理想的人不傷心》也是大鵬的《縫紉機樂隊》的主題曲，難怪大鵬看得一臉陶醉。

而我看完只想說：青春真好。再來兩首！！

這四位導演我最喜歡的還是趙薇和爾導。

趙薇是非常熟知市場喜好的導演，從觀賞性和選角、選擇題材都是青春型和黑色幽默型，當年她首次執導的《致青春》就是低成本高票房的絕佳例子。

而爾導你會發現，他執導的片子有種現實的沉重感。

第一部作品《癲佬正傳》，處女作就是沉重的社會題材，在開拍前八九個月，爾導閱讀了大量的資料，訪問社工，接觸個案，瞭解當年香港精神病患者的真實處境，可以說很多臺詞和對白就是在走訪真實案例的過程中得來的。

爾導曾稱自己可以做一個好記者，他創作劇本的方法本身就像是調查記者。深入到某個羣體的生活裏，收集儘可能多的案例，最終提煉出一個故事主線，以類型片的方式把它呈現出來。

這種調查記者式創作，常有震撼人心的效果，因爲大量的故事甚至對白，本身就來自真實的事件和人物。但這種真實的素材，他還要再重新加工、組織，最終以商業片的形式呈現。

《旺角黑夜》、《門徒》、《新不了情》都是如此。

所以郭小四敢在爾導面前談什麼表演體系，說自己拍電影比較多一點，拍電視劇比較少這話，簡直就是飄得想找死。

郭敬明一向點評的時候最喜歡用的詞就是情緒和衝突。

但你看爾導這兩期的片子，《花椒之味》沒有那麼濃烈的衝突和情緒，可是仍然淡淡的，很溫情感人，很舒服。而這期的《女人+》中的矛盾則是非常現實，無論是經歷一次傷心戀情，此後結婚意願非常低的馬蘇，還是黃奕演的在感情中毫無安全感的，不斷結婚離婚的女人，還是倪虹潔扮演的爲了孩子隱忍老公出軌的女性，這就是現實中的矛盾和衝突，都會讓人有代入感。

而邏輯漏洞百出的則是郭敬明和陳凱歌執導的片子。對於陳導，大家都是一頓誇，不敢說實話。郭敬明的哭，倒是讓我有了一點點的不一樣的感受，那就是郭敬明一直以來活得太用力了，每一次點評都像精心準備了很久，像是活在自己和粉絲營造的幻像中。

一旦這一點被人毫不留情的戳破，這種現實他是很難受。

怎麼說呢，敢於面對真實的自己，纔是真的勇敢。