“在生活的汪洋之上，靠什麼才能尋找到那情感的孤島？”

這句話來自於18世紀英國著名詩人亞歷山大蒲柏，爲什麼看這部《媽媽不再搖滾》會想起蒲柏這句話，因爲比起很多飽含情感的詩人，蒲柏的風格，清湯寡水，語句工整，情感內斂，但很多都蘊含了豐富的哲理，他是一位格言大師，牛津語錄詞典中收錄了212條蒲柏的作品精闢語錄。如“只有少量知識是危險的”，“人皆有錯，難能寬恕”，“正確的學習造就男子漢”這些，都是蒲柏的。

感覺蒲柏的風格，跟這部《媽媽不再搖滾》很像。

這是一部描述親情的電影，確切的說是母愛，但這部電影所呈現的感覺，與傳統意義上的講述母愛偉大並刻意煽情的作品有些不一樣。電影的主題基調其實就是兩個字：冷靜。不僅僅是對於電影的整體風格，也是對於電影的主角的心態。

作爲一部生活氣息很濃厚的作品，個人認爲，生活類電影，在這個市場上必須要有一定的話題性作爲立足點，不但可以突出話題之下的生活質感，也能吸引觀衆眼球。如《一年到頭》中的春運、《無形殺》中的網絡暴力、《我是植物人》中的醫療黑幕等等，就連同期的《盛先生的花兒》也是因單身女子意外懷孕而引發的事件。

《媽媽不再搖滾》也是如此，這部電影描述的是“母子”之間的故事，其實很有代表性的，一位玩搖滾樂的樂隊歌手母親，無論是打扮還是思想都劍走偏鋒。雖然是個性化的母親形象，但對待孩子問題上卻是共性化的特質：就是代表了過於忙於事業而忽略照顧兒子的家長形象。而正是因爲她的疏忽，導致一次意外，然而幾乎癱瘓。而不顧一切的母親，爲了救治兒子，找到了在小村落隱居的著名骨科大夫，從而牽扯出另一對家庭的故事。

蘇醫生與兒子之間的關係則是另一個代表，他爲了讓兒子能夠早早獨立，繼承自己的事業，從而經常帶着兒子去深山採藥，但一次意外卻導致兒子墜崖身亡，過於自責的他，從而變得整日瘋瘋癲癲。

個人認爲電影中塑造的兩個家庭，搖滾母子與醫生父子的關係還是很有代表性的，這就是“中國式情感孤島”，通過兩個家庭兩代人的關係，來帶出整個社會對孩子不同的教育方式，從而也涉及到了婦女兒童、交通安全、甚至代際和解等方面的生活話題，可謂極爲接地氣。

中國講究“酒逢知己千杯少, 話不投機半句多”。在中國，語言是維繫關係中裏最厚重的東西。語言這個東西的順暢流淌很玄妙，不能靠血緣，不能靠愛情，不能靠道德，不能靠等級劃分，甚至連機緣也靠不上。就像《一聲嘆息》裏，愛情在多年之後，變成了“左手拉右手”，可想，而父子之間的親情，在多年之後，也變成了語言之間的維繫，沒有交流，何談親情。

所以電影中，兩個家庭的相遇，一位是絕望的母親，一位是瘋癲的父親。二者的互爲幫助，通過“互訴衷腸”，逐漸解開了對方的心結。這就是該片接地氣的地方，因爲他們雖然都是爲了自己的孩子，但都站在了對方的角度看問題，只有這樣才能互相完成救贖。但是，這兩個家庭又何等相似，爲什麼只有對方纔能幫助自己，自己的心結只有對方纔能解開？這是中國式親情關係的寫照，所謂旁觀者清。

尤其是那段雨夜戲，當孩子的腿能動的消息傳到了蘇醫生的耳朵裏，興奮的他忘掉了自己曾經遭遇過的一切，彷彿又回到了昔日的榮光，但他猛然間發現自己兒子的遺物，瞬間又進入到癲狂時刻，來到兒子墜崖的地方，險些喪命。這段戲堪稱全片的轉折點，讓母親幫助蘇醫生面對新生，而蘇醫生則回饋對方，讓對方的兒子能夠重新站起來，以彌補自己對兒子的愧疚。如此互相幫襯的劇情設定，對電影角色的雙方，談不上顛覆人生，卻能改變現有狀態。

電影中將故事主題呈現在臺面上的，其實正是對於若干人物形象成功的點染與塑造。母子之間代際和解的互動，用大量生活化的細節所表現出來。而孩子與患病小夥伴的故事，看似遊離於主題之外，但其實是襯托作用，用孩子的天真襯托成年世界的駁雜，孩子們天真無邪且樂觀的情感描寫，而成年人卻死活也走不出昔日的陰霾

最終，親情落回到起點，結尾母親帶着孩子驅車離去，蘇醫生在彈奏一曲鋼琴曲爲他們送行，蘇醫生不再自責，母親不再搖滾。

回到開篇，理智是羅盤，情感是大風，而在風浪中前進的動力，還差一張風帆，就是“交流”。代際之間的交流，維繫理智了與情感之間平衡，在《媽媽不再搖滾》中，用“理解”這根紐帶達成了代際的和解，電影的結局是積極的，當兒子艱難的在馬拉松賽場上蹣跚時，給予我們積極又溫暖的力量。因爲這是一部現實作品，用生活化的故事去反襯現實，要好過虛無縹緲的煽情。