比起拿第一我更在意陈凯歌《F小调幻想曲》背后的美学和电影责任
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《演员请就位2》昨晚更新了，陈凯歌导演组的《F小调幻想曲》再一次拿到了第一。
看完这个全场唯一原创作品后，小姐姐第一感受就是意犹未尽，也很认同尔冬升对《F小调幻想曲》的精准点评，这是整期作品里“剧本最完整的”。
01
具有电影感的短片如何炼成？
《F小调幻想曲》的诞生过程，每个环节都显露大导演的功力。
原本以为陈凯歌最擅长的是抒情和诗意，但看他一字一句、短时间内手写出了一个高完整度的故事，就知道在叙事这块，始终是大家手笔。
包办编剧的活之外，年近七十的陈凯歌从布景到服装造型，每个细节都要自己把控。
当旁人感慨精力比年轻人还足时，在陈凯歌看来，“片场即是战场”，他本人是“受命而来”。
可以说，严谨、细致，对于艺术的追求甚至于“狂热”，不管是拍长片还是短片都不降低标准，对于陈凯歌来说已经是一种刻在骨子里的本能。
而短片作品又是最能看出一位导演，如何在极其严苛的时间与空间皆受限的情况下，发挥创作力和把控力，《F小调幻想曲》背后隐藏的正是陈凯歌多年累积的功力。
首先，是对演员表演的提点与引导。
王锵在《F小调幻想曲》演的是当红顶流，可他本人其实刚出道没多久。因而开始他所呈现的“顶流”人物，从行为到语气都过于夸张，演得很不自然。陈凯歌看出来王锵并没有搞懂角色的行为逻辑，把他喊到身边，仔细给他讲，什么时候该笑一下，如此种种，王锵的表演马上有了质变的提升。
演员表演上有醍醐灌顶式的进步是一方面，但演技是要通过作品呈现的，这也是《演员请就位2》这档节目不同于其他演技类综艺的特点，那就是通过成熟的、甚至如《F小调幻想曲》这样具有电影感的作品来让观众们做出最终评判，这才是最接近我们最终看到的影视作品“成品”的样子。
陈凯歌的地位早就无须更多证明，即便导的是短片，“电影感”也无处不在。
《F小调幻想曲》从一个戏中戏开始，胡杏儿饰演的女富商陈艳秋和王锵饰演的顶流路卓在拍一个电影，演到高潮处，富婆想强吻顶流，但是没吻上。
张海宇则演了一个毫无话语权，在投资人富婆和顶流之间周旋的卑微小导演。
短片的第一个镜头，就是四手连弹，长焦拍摄的画面，有一种朦朦胧胧中略神秘的感觉。
之后镜头缓缓推远，原来是一男一女坐在钢琴前弹奏舒伯特的《F小调幻想曲》，此处看似交代了人物和音乐背景，被浪漫气氛笼罩的观众沉浸在一对“恋人”如胶似漆的想象中。
一声“咔”冲跑了所有幻想，镜头转换成片场的环境，“幻境”终归落回到现实。
这绝对是大师级别的叙事处理。而不用对白，只用人物行动上的细节来为观众交代故事发生的情境，这就是电影的手法。就这一个横移的镜头，观众明白故事背景是在拍戏，交代了路卓被强吻的不愿意，又破灭了开头由音乐带来的浪漫氛围，不禁让人好奇，追问“到底是发生了什么？”
之后当大家通过剧情的发展，知晓这是一个关于“梦想”的故事后，会发现，陈凯歌在《F小调幻想曲》这个短片里，运用了特别多高级的、电影化的手法。
比如他所采用的钢琴空间叙事，作为剧里戏中戏的道具，钢琴并不随随便便出现，每一次出现都有特殊的意义，每一次出现都跟“幻想”有关。
第一次出现的时候，是戏中戏里的“姐弟恋”，这时候的钢琴是“幻想”里带来浪漫气氛的重要工具。
第二次出现，是顶流受不了女富商的“骚扰”，直接罢演，一镜到底，顶流扔掉剧本的任性和女富豪独自坐在钢琴前的笃定，形成了一种张力，这时候的钢琴，是表现人物关系紧张的工具。
第三次出现，是在女富豪被法院追责后。女富豪破产，资产被清算，剧组自然解散了，空荡荡的片场里，只有钢琴和女富豪出现在了画面之中。
当工作人员要把钢琴也搬走的时候，被女富豪故事感动的顶流和小导演出现了。
最后故事里三个人为了各自的梦想决心要把最后一场戏拍完，陈凯歌导演给了这架钢琴一个特写。
从最初“幻想”破灭的道具，到最后“圆梦”被留下的工具，陈凯歌对钢琴的活用，有种给全片点题的效果，从细节叙事就能看出大师手笔。
除此之外，陈凯歌还在这个短片里使用了“光影”，来提炼整个作品的气质和主题。
每一次戏中戏，光的运用都有种虚无缥缈的不真实感，使观众能够区分这是戏中戏，也暗示了这是女富豪的电影“幻想”，并非真实的爱情。
而当女富豪因为顶流的罢演找上门对峙时，对镜自照的顶流站在光里，女富豪则被阴影笼罩，暗示了女富豪事业在崩溃边缘，顶流虽正当红，但是光的运用也如戏中戏一般虚无缥缈，暗示了顶流的人气只是建立在他的外貌之上，并不“真实”。
这种光影参与叙事的手法，充满了诗意的美学风格，也是非常电影化的。
由此，《F小调幻想曲》这个短片通过诸多电影化的叙述，也就拥有了一种主题上的凝练性，正如陈凯歌所说，这是一个在忙碌时代里对人生小小梦想的想法。
02
“梦想”背后的少年感
谈“梦想”的主题是宏大的，却又可以细致表现出来的。
当一个导演年过七十，依然愿意在原创剧本里去讲小人物梦想的故事，你就知道，这是一个拥有少年之心的人才能拍出来的作品。
这让小姐姐想起制作《妖猫传》时，陈凯歌坚持还原唐宫的真实，为一个电影而建一座城。他在解题《妖猫传》时曾经说过“历史，是一场盛大的幻术”，用一个造出来的“梦”去解构历史的“幻术”，不正是导演所说的，关于人生小小梦想的想法吗？
回到《F小调幻想曲》这里来，陈凯歌拍出的这个作品“梦想”背后又是好几个层面上的。
一个关于“梦想”的故事，它对每个人物的意义都不一样。
对于陈艳秋这个女富豪而言，她的梦想是在电影里能体会到不曾体会过的爱情。
对曲直这个小导演来说，梦想则是在入行十年后能有第一部上大银幕的作品。
而对路卓这个“顶流”来说，原本是冲着天价片酬而来，最后在拍摄中重拾了想要成为一名演员的梦想初心。
而当路卓再次穿起戏里的西服，陈艳秋穿起剧组仅剩的婚纱，没有了摄影器材就拿起手机拍摄的曲直——每个人物都重拾了梦想，每一个人物都在最后与自己和解，获得了“圆满”。这一方面是完整了情节叙事性，另一方面则展现了人物故事的细节弧光。
在“梦想”这一题眼的背后，还有隐而不表的行业“潜规则”缩影。
梦想是想要拍出代表作的小导演，信奉着“谁红谁是哥”的行业规矩，其实他自己就是慢慢毁掉演员，毁掉自己初心的“始作俑者”之一。
女富豪沉浮商场十几年，比起商场的尔虞我诈，她更不理解“贵圈”里一些“潜规则”，比如化完妆谁都不肯先下房车，因而导演通过剧里这个“圈外人”之口替观众们质问到：“晚下一步就高人一等吗？”
这三个人物的故事背后，有陈凯歌想要表达的“梦想”，也有陈凯歌一直以来保持不变的“少年看待世界”的方式，想要提点世人的箴言。
“少年感”是很多人在他的作品里能看到的特质，而所谓少年，其实就是面对一些问题，保持观察的敏锐度，保持自己的思考，到最后去用自己的初心和解。
这也是为什么，小姐姐会说陈凯歌是最有诗性的华语导演的原因。
从他入行到登上殿堂庙宇再到如今这个短片，他的作品里，都有一种诗歌的基调，有一种诗意的留白，有爱的包容与背后存在的多义。
那些爱、温暖、希望、宽容、和解，乃至宏大的时代情感，观众都能从他的作品里看到。
03
从《演员请就位2》看到电影的门道
《演员请就位2》从开播看到现在，我们说过好几次了，导师们才是这个节目最大的看点。
这里说的看点是两方面的。
一方面，《演员请就位2》不仅仅是个让观众们看演员比拼表演的比赛。演技只是视听语言的其中一个要素，是导演为作品设计的一个方面，导演对片场各方面的整体把控，都会左右观众对演员演技是否准确传递情感，产生直接影响。
因而，当《演员请就位2》把导演在前期的案头工作、和演员讨论剧本、对现场精确到毫厘的把控、把细节设计填充到人物和故事里、导演在片场的工作状态，将这些戏外的功夫呈现出来，节目更大的意义就体现了出来。
它让观众得以感知到陈凯歌这样最顶级的中国导演是如何工作的，得以了解他们作品的动人之处从何而来，得以进入到一个艺术的“门边”，站在最近的地方，从导演的那些细致工作中，一点一滴清楚电影的门道。
另一方面，大师级别的作品，呈现出来的绝不仅仅是展示作品本身。而是通过作品，如一个显微镜，放大出那些在忙碌生活之外，被我们所遗忘掉的初心，以及日常生活里被我们忽视的那些力量。
就好像陈凯歌曾经说过的：“电影，是很多人在黑暗里聚会，去共同分享一个梦想”。
用电影这种造梦的魔术去展现“梦想”这一永恒的母题，本身就是另一层的梦幻，而陈凯歌这样的顶级导演，就是这个时代最好的造梦人。