之前采访陈婧霏的时候,我就确定过这一点:她是一个目标非常清晰,作品风格高度一致,且具有导演思维的唱作者。

她受到过诸多电影大师的影响,之前自导自演自剪过所有MV作品,音乐里有很深痕迹的电影感;同时,若把她的作品摊开来,其实又形成了一个“音乐-影像-作品-作者”的脉络,是以强作者属性附注的表相来挖掘出深层次的内在,呈一条线状深入牵引的关联。

这些,往宏观了说是“美感”,其实又可以细微落脚成“复古”一词——既是基于作品层面的定义,又是归结到本质内涵的概括,它传递出一个命题“相信未来在过去”。这七个字,是“复古”在这张专辑的具体落地,也是陈婧霏接下来这张作品的核心。

这首《今晚》,作为她即将推出的首张创作专辑的首支单行曲,就满足这一逻辑体系。

它作为一首非限定命题的作品,不似之前推出的《至暗时刻》或者《手》有一个可固定参照的意象,它的创作更像是融汇了瞬时想法的“片场式”即兴创作,自带强烈的偶然性,同时又模糊了意识形态下的边界感。

陈婧霏在歌曲的做法是用一首以感性主导的情歌视角,搭配迷幻轻盈的电子风,把那些无助和失落变成具象的音符,去交代整个故事的情绪。那种朦胧的、脆弱的、矛盾的、复杂的,甚至略带无助与示弱的哀求,都铺陈开来这首歌的整个画面。

去听这首歌的歌词,“看着桥那边疯狂的世界/感受着未知的无限”,“ 看着桥那边疯狂的世界/感受你眼中的无限”,两段chorus指向上的细微差别看似是“未知”与“你”,实际何尝不是直指人性的复杂呢?在未知面前,那种不确定的安全感,恰恰构成了每一个“今夜”的彷徨与辗转。在这些散碎的想法拼组成的画面里,《今晚》和同步上线的MV,就像一些电影常见手法里的留白,并没有给出一个明确的答案。

再看这支MV,以一段几分钟长短的MV体量承载了符合歌曲气质的现实投影,陈婧霏全程参与策划,保证了音乐和影像(MV)的直接接轨联系,她的导演与创作者思维非常加分。

不过这次陈婧霏也有意识地将重头戏工作放心大胆地交由新晋台湾导演奥斯丁执导,她的音乐作品,奥斯丁的影像,在互相渗透的过程中实现了“音乐✖️电影“的跨界实验融合,相比一人主导的信息量更加丰富。演员邀请来宋柏纬和韩宁,两位非常具备文艺片男女主的人选,也为《今夜》的MV加分不少。

歌曲线之外,他们是歌曲之外另一条MV线的主要构成,再加上团队的其他工作人员,以一次片场合作式的限定参与,在流动的光影和凌厉的剪辑下,给出了一次可能性呈现。不得不说,这样和主题高度吻合的电影感MV,已经很难在快消时代找到这样的优质作品了。

当然,《今夜》这个歌曲背后还对应出无数种可能性。歌曲是感受,MV是引导,而更多的谜底在不同人的心中也会有不同的答案。

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