在音乐里，吴青峰觉得自己一直都蛮自由的，他用废墟形容创作状态，觉得废墟是充满生命力的地方，与他的个性相似，“不会主动去制造什么，而是去看身边的东西为我留下了什么。” 文字是词，是行为，也是诗。与音乐相似。孤独与诗歌，都是超越语言的感受。 台北的秋光里有一种慵懒和舒适的感觉，空气中还弥漫着夏日余温。即便常住台北，吴青峰仍不太喜欢城市的味道，习惯性的深居简出。“你不觉得，人只要去外面走一趟，回来家里的时候会带着一个味道吗？”他问道。大自然里的味道他都可以接受，而比之城市和人群，吴青峰还是更爱独处。
以歌手、偶像、创作人身份出道至今，是大众视野里的“创作才子”，也是“太空吟游诗人”，吴青峰更像音乐圈里一个独特而乖张的存在。他在音乐王国自得其乐，即便有时候“自说自话”。他的微博简介只有简单三个字：歌颂者。他曾解释，“歌颂者”是他与世界沟通的一种方式，因为“比起在台上唱歌表演给大家看，我还是比较适合心有所感去歌颂些什么，站在台上把我想说的话，用唱的方式表达出来”。即便经历过许多，奇异的是，吴青峰身上近乎执拗地保持着一种透明的少年气和隐约的脆弱感。关于脆弱，英国艺术评论家约翰·伯格写过：“在人类的属性中，永不缺席的脆弱，最为珍贵。” 看似脆弱但内里坚定，搞怪而有趣，敏感又豁达，这些东西在吴青峰身上并存着，所以他觉得自己大部分时候是处在一种矛盾的状态中。“我可以很敏感，但是我又可以同时很豁达，我可以写出很悲伤的句子，但是我写完之后心里又很快乐⋯⋯”在他看来，人就是一个矛盾体，不用非黑即白，所有人都应该去钻研这个中间的那个暧昧、混沌的程度。 在去年那张实验风格浓厚的《太空人》之后，11月13日，吴青峰发表了他的另一张新专辑《册叶一：一与一》，分为上下两册，上册的隐性主题是海，关于空间轴，下册的隐性主题是经历，关于时间轴。两个不同象限的对话，形成了立体的“一与一”。 聊到新专辑，吴青峰说道：“其实是希望一切可以充满着对话感，上下册互相对照之后，整个东西就会变得比较立体，”他觉得人或者作品本身，有时候容易只有一个象限，而使用不同的对照可以让事情变得更立体。 “因为常常会有人问我，你觉得词重要还是曲重要？可是我觉得最重要的是词跟曲之间的对话。这件事情对我来讲是最重要的，所以这张专辑的对话感很重要。”为这张专辑准备了半年多，被问及有什么与众不同，吴青峰先开启了搞怪似的反问模式，然后直言，“与众不同”这件事情从来不是他在追求的。但这张专辑的特别之处，这是他第一次将写给别人的歌当做作品集来发表，“所以我不觉得它应该被定义成翻唱，因为翻唱的立基点应该是以别人的作品为基础点，但是我是以我自己的作品为基础点，所以我觉得它对我来讲是一个作品。” 在《册叶一：一与一》里，上册歌曲都是由诗人或剧作家作词，如《沙滩上的佛洛一德》《最难的是相遇》《柔软》等，因为都有写到海洋，在作曲时，吴青峰脑海中就会浮现出大海的景象；下册的歌是他写在2008年到2016年之间，包括《宁静海》《月亮河》《极光》等，说起唱这些作品的感受，吴青峰说：“与其说它接近大家心中的原唱，不如说它更接近我当时听到这些demo时候的心情。我觉得任何一件作品都不应该用比较的心情去听，因为你会因为这个心态，流失很多本可以得到的东西。” 上册中好几首歌是出自著名作词人李格弟之手，聊到这位自己最喜欢的诗人夏宇，吴青峰形容他们之间的默契不像相处而来的，反而更接近于物以类聚。“她现在还会做很多有趣的诗集，刚出了一本叫《脊椎之轴》。整个印刷是白色的，没有用任何油墨，每个字都是用钢板去做凹凸印刷，是立体的字，但它有可能随着岁月被磨平。”在吴青峰眼里，文字是词，是行为，也是诗。这种感觉与音乐相似。孤独与诗歌，都是超越语言的感受。
吴青峰觉得自己的歌很适合独自在海边听，一个人，一边听歌一边吹着风。每年去到海边，他都会听自己最新的一些作品。他喜欢大海，喜欢安静的看着它。“我跟朋友去海边玩的时候都是用看的，我不爱碰触，因为我不太喜欢身上湿湿的感觉。”
“要说我记忆里难忘的海边经历，听起来会有点⋯⋯可怕！”他想起有一次去台北的白沙湾玩，在一片无人的礁岩上面，看到布满着海蟑螂，于是跟海蟑螂玩了一整个下午，他发现海蟑螂是一种非常敏锐的生物，绝对不会让人碰到它们。“有些人不是有密集恐惧症吗，但是我是有密集喜爱症⋯⋯所以我一直看着它们，我突然间跳过去，它们瞬间移动的那一瞬间我觉得超有趣，不管我怎么跳，它们就是永远不会被让我碰到⋯⋯远处的人可能就觉得有一个疯子跟海蟑螂玩了一整个下午吧。”回想这段“可怕”但有趣的经历，吴青峰流露出性格中天真、爱玩闹的一面。 最近两年，吴青峰经常出现在像《歌手》《乐队的夏天》等音乐类综艺节目中，参加这些综艺，最有意思的地方恰恰也是他一开始觉得最痛苦的地方：要接触陌生人。这件事情对害怕社交的他来讲其实非常困难，他是感性的人，而接触到的那些善意的人，令吴青峰又觉得收获非常多。他觉得最有趣的地方便是突破了自己以前最恐惧的那部分。 而在生活中，吴青峰依然十分享受那些独处的时候，可以完全放松下来，看电影，听歌，阅读喜爱作家的文学作品，发呆⋯⋯今年，他看完了冯内古特的短篇小说，他说：“有人会把他的某些作品说成是科幻，但他觉得自己写的不是科幻小说，所以到底是脑洞还是透过想象在讲一些真实的状况，我觉得可以去分辨一下真假之间的界限，这样子。”最近，吴青峰在补看冯内古特的长篇小说。 吴青峰觉得自己在音乐里一直都蛮自由。他几乎不去想市场和这首歌会有多流行这样的问题，不愿意去复制自己过去的作品，在他看来这些都无意义。如他曾说：“做音乐，态度和想要表达的东西是特别重要的。”吴青峰觉得自己对于音乐创作的态度，更多的是跟着当时的直觉和想象走，也不会为了实验而实验，甚至随心所欲般“想写的时候就写，不想写就不要写”，他也坦言自己不太会去看待“灵感”这件事。
面对所有的过度赞美，他时常怀着一颗警惕心，觉得这是自己的个性所致，“对每一句话的真实性会自己在心中有点反思，但如果我觉得我其实也没有像大家说的那样子⋯⋯也不是说没做好，可是你会因为这样，心里有一种没做好的错觉。” 如果用一个空间来形容自己创作的状态，吴青峰说很像是废墟。看似被遗忘的、静止的空间，对他来讲反而是充满生命力的地方，“因为它有经历过的故事，也有正在流动的东西，因为被人遗忘了，所以它反而很自由。”吴青峰坦然地说道，“因为我觉得人的生命力有时候是摧残一切的来源。”他不会去制造什么，而是去看身边的东西为他留下了什么。 吴青峰觉得这是自己一直以来的心境：“我不会主动去制造什么，但是我很喜欢去捕捉那些眼前的画面，或者是心里留下的遗产。”
CHIC：新专辑《册叶一：一与一》里海洋的意象对你有什么特殊意味吗？ 吴青峰：其实是因为上册的歌都是一些诗人的作品，像《阿兹海默》或者《最难的是相遇》都有写到海洋，你很自然而然就会想到那样的景象，所以其实我选的这8首歌都是让我想到海洋的一些作品。 CHIC：写歌给别人和自己写自己唱的状态有什么不同吗？ 吴青峰：不太一样，其实最不一样的地方就是要多一个过程。如果要替别人写歌，我得要当那个人，而且那个人的故事要让我想当那个人，如果没有这个过程的话，我其实有很多写不出来、拒绝的。我需要能够进入他想要的语境或他想要的故事中，或是他想要讲的话必须能触动我，如果没有共鸣，我也是没办法逼自己写。 吴青峰：太多了，讲不完，有时候连那个机械运转的声音我都蛮喜欢的，可能大家觉得是噪音的东西，我有时候觉得都能触动我⋯⋯因为它们其实还是有音高，所以它会有一个旋律出来。 CHIC：你觉得自己很多时候都是细腻、敏感、有趣的性格吗？ 吴青峰：都有，所以如果要这些东西并存，大部分就是矛盾的状态。我可以很敏感，但是我又可以同时很豁达，然后我可以写出很悲伤的句子，但是写完之后又很快乐，我觉得我这个人很矛盾，常常讲的这句话打脸上一句话，但其实不是，人真的就是矛盾的啊。不用非黑即白，所有人都应该去钻研这个中间的那个暧昧、混沌的程度。 吴青峰：我只是说在我还没有成为荧幕前的一个艺人之前，我从小就被说是“综艺咖”，哈哈哈，因为我就是很闹啊⋯⋯一开始可能会怕生，譬如说同班同学，一熟了之后我其实是那个蛮闹的人，有分寸的闹。 CHIC：你好像很喜欢米兰·昆德拉的《不能承受的生命之轻》，看这些文学作品带给你怎样的启发？ 吴青峰：我其实喜欢米兰·昆德拉的所有作品，哈哈。其实我觉得我喜欢的作家都有一个共同的特质，他们可以去试着揭开外界想要给大家的所有的谎言，这些作家都有去撕开很多谎言的薄膜的这种特质，我觉得这是很给我启发的地方。
