新版的《鹿鼎記》終於是迎來了大結局，有遺憾有解脫的，遺憾的是還沒有過了眼癮就匆匆的結了局，少了全家在一起追劇的樂趣，解脫的是終於可以不再享受着辣眼睛還要找茬的待遇，但不管怎麼說新版的《鹿鼎記》確實在劇情、道具以及演員的演技上都或多或少有着不足之處，尤其是張一山所打造的猴樣韋小寶更是被評爛劇的主要原因，如果說非要用12個字來形容新版《鹿鼎記》的感受那就是如坐鍼氈，如芒刺背再加上一個如鯁在喉。

當然被評爛劇也只是網友們一廂情願的看法，但就事實而言新版的《鹿鼎記》還是很受歡迎的，無論是網播的熱度還是央視的收視率都是一路飄紅，都說周星馳以及陳小春的《鹿鼎記》演得好，但那也是贏了口碑，透過口碑看到其背後帶來的利益而言，顯然新版的《鹿鼎記》要更勝一籌，雖說承受了罵聲但卻是贏得了商業利益的回報，讓片方賺得是合不攏嘴。

說翻拍之後的《鹿鼎記》是最成功的一版也不爲過，黃曉明雖說也拍的不好但卻是沒有贏得收視上的利益回報，而張一山卻是憑藉着“猴”的好奇吸引了一大批觀衆前來看熱鬧，也因此帶來了收視上的熱潮，再說如今的影視劇及各行各業判斷成功的標準已經不是在演技上分高低，而是票房及收視的利益所得，正如郭德綱曾經說過的那句一樣“商演就是成功”一個道理。

主流的相聲演員秉持着相聲就該有深度，就該看後令人深思體會到做人的道理，就該從中受啓發，而不是一味的追求利益的回報，但顯然郭德綱有着不同的看法，一萬人的劇場你能把票全賣出去那才說明你成功了，你說的相聲再有深度再有哲理商演賣出去票那就不是成功，而如今的郭德綱不就是做到了這樣成功，萬人商演座無虛席，而反觀一直堅持着高雅的主流相聲卻是做不到這一點，在觀衆們的眼中誰贏誰輸已經是一目瞭然。

再看如今的新版《鹿鼎記》就是如此，罵聲太多又如何，商業利益的回報纔是翻拍成功的標準，至於承受的罵聲也會隨着時間所忘記，放到電影上也是一樣，張藝謀的《一秒鐘》8.1分口碑都說好，但卻是撐不起電影的票房，吳京的《戰狼2》7.1分罵的聲音很多但票房卻是個神話，兩部電影衡量成功的標準是哪個自然是一目瞭然。

當然對於電影發展來說更希望看到多一些如張藝謀的《一秒鐘》這樣的用心之作，但如今觀衆的審美也決定着影視劇的質量，爲何爛片和神劇屢禁不絕就是因爲有觀衆就喜歡這樣類型的鬧劇，正如高雅和俗氣之分一樣，人人都向往着高雅但畢竟現實中喝咖啡的還是少數，俗氣的雖被罵但卻是迎合了大衆的認可，審美不同也就註定了喜歡的類型不一樣，新版的《鹿鼎記》不也是如此，有罵的就有追捧的，但做到了穩賺不賠的回報對於幕後的片方來說就是最大的成功了，網友們你覺得呢？

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