从跑龙套到男一号，青年演员潘锡岳演绎林风眠圈粉无数
原标题：
国家二级演员、梅州市客家山歌传承保护中心青年演员潘锡岳：
方寸小舞台演绎大人生
平日里采访潘锡岳，看到的是化了妆、穿着演出服的他。头一回见他穿回了自己的衣服，一条破洞牛仔裤让人产生了反差感。直到看到桌子上一摞摞的剧本，才反应过来，他就是那位在舞台上传承发扬客家山歌剧的男一号。
潘锡岳在大型客家山歌音乐剧《林风眠》中饰演林风眠。（受访者供图）
做一件事，唱一生戏。潘锡岳入行14年来，从跑龙套到群演，再到男一号，一步一个脚印、一台一个角色，用潘锡岳的话来讲，“没有小角色，只有小演员。”在他心里，角色不分大小，传承和创新才是可贵。
这是一个关于传承的故事：潘锡岳出生在文艺世家，他的妈妈与小姨用心演绎数十载，生动诠释着对传统戏剧的坚守。长辈的言传身教，让他耳濡目染，潘锡岳打小就在剧院里长大，从小就爱上表演。数十年的演艺生涯中，潘锡岳好戏不断。如今，9岁的女儿潘可依也跟随他的步伐，走上了舞台……
因戏而生▶▷
生于文艺世家从小看妈妈的戏长大
走进潘锡岳的办公室，已经连续排练3个月大戏的他，在等待记者的过程中，不知不觉在沙发上睡着了。见到记者时还睡眼惺忪，可当聊起演戏，他立马精神抖擞，打开了话匣子。
潘锡岳与客家山歌剧结缘还得从广东汉剧说起，那是他爷爷辈的事了。
“我爷爷是汉剧院的大厨，我妈妈是汉剧院的演员。因为爷爷的关系，我爸爸和妈妈就这样相识了，后面就有了我。”潘锡岳说，他从小在戏院里长大，耳边总是充斥着唱戏的声音，对演戏有着特殊情感。
潘锡岳的妈妈是上世纪80年代广东汉剧院五朵金花之一的邹勇，他的小姨则是山歌剧演员，可以说，潘锡岳生于文艺世家。
小时候的潘锡岳，成为了同学们羡慕的对象。
在那个网络不发达的年代，看戏是唯一的娱乐活动，潘锡岳几乎每天都能看戏，偶尔还能上台当个小群演。“我妈妈那时候演戏，要到乡下去，有时一去就一两个月。寒暑假我就跟着去，那时不觉得辛苦，就是好玩。”潘锡岳说，长大后才知道演戏的苦。
不出意料，潘锡岳考入了梅州市艺术学校，专业是汉剧。“那时候考艺校很难，真的是百里挑一。从海选到面试再到复试，几百号人里挑选出十几个人。”潘锡岳回忆时忍俊不禁，当年班上只有他一个男生，被戏称为“七星伴月”。
出乎意外的是，潘锡岳毕业后的第一份工作，是在高速公路收费站当一名收费员。原来，一心想去外面世界看看的潘锡岳，得知高速公路公司招收艺术人才，便报名参考。凭借扎实的基本功，潘锡岳顺利入选。
没想到的是，“艺术人才”只有在公司举行大活动或联欢时才派上用场，平日里就是当一名收费员，就这样潘锡岳在收费窗前一坐便是3年。
事实上，潘锡岳骨子里有着一份对演戏的执着和热情。3年后，一位前辈找到他，叫他到梅州市山歌剧团（梅州市客家山歌传承保护中心前身）当演员。潘锡岳犹豫了，担心专业不对口难于胜任，在这位前辈和妈妈的鼓励下，潘锡岳入行了。
“这位前辈就是国家一级演员杨秀微，她是从小看着我长大的，是我演艺路上很重要的一位伯乐。”潘锡岳说，从此他开启了演绎人生。
当记者问起，走上了一条新的演艺之路有何感受？“工资从3000多元一下子降到了800元。”潘锡岳幽默地说。但听到他那厚实的嗓音中带着沙哑，可以想象这条路并不简单。
入戏痴迷▶▷
做梦都在背台词独挑大梁成男一号
刚刚还是年轻气盛的20岁小伙子，身子一缩，声音沉下来，又变成腰弯背驼、步履蹒跚的90岁老爷爷，一颦一笑间完成了角色转换。11月28日晚，备受瞩目的大型客家山歌音乐剧《林风眠》上演，潘锡岳饰演林风眠，专业的扮相、优美的唱腔、精彩的演绎赢得台下阵阵掌声，真情实感的表演更令台下观众动容落泪。
《林风眠》这部剧，让潘锡岳又收获了一批粉丝，再次刷屏朋友圈。起初不少观众担心，像林风眠这样一位画坛巨匠，在美术界有着举足轻重的人物，这部剧能否演好？
“我不是潘锡岳，我就是林风眠。”正是有这样的心态，当观众看完演出，纷纷为潘锡岳竖起大拇指，称赞他演得出神入化，演绎出林风眠传奇的一生。
赞誉的背后，是“台上一分钟，台下十年功”的真实写照。
时间回到2006年，潘锡岳刚进入梅州市山歌剧团。一开始只是跑龙套，但对于潘锡岳来说，无论角色大小他都认真对待。“群演是很重要的，红花也需绿叶衬托，演好一部剧就像4个人抬轿子，少一个人都不行。”潘锡岳说。
因为专业不对口，潘锡岳比其他人花更多的时间来练习。他说，虽说艺术是相通的，但汉剧的表情、动作以及发声、唱腔都与山歌剧有着很大区别。为此，他经常利用休息的时间找专业老师进行辅导，多听、多看前辈们的表演和听取他们的建议，努力成为一名真正的山歌剧演员。
一个决定，就是一个转折。潘锡岳的转折始于他的处女作《桃花雨》。
“有一天编剧林文祥老师说，我们要演新戏《桃花雨》，你来演男主角。”潘锡岳回忆当起的情形说，“老师在说笑吧？我能演主角？”编剧和导演的肯定坚定了潘锡岳的信心。2007年，潘锡岳被选为《桃花雨》的男主角，第一次担任男主角，潘锡岳付出更多的努力，一举拿下广东省艺术节的金奖。
潘锡岳的成功并非偶然。
为了演好每一个角色，完整呈现剧中人物形象及演唱技巧，潘锡岳日夜练习，就连上厕所的时间也不放过。潘锡岳说，有时候就像入魔了一样，满脑子都是剧本。在舞台排练时唱，回家路上也哼，在家更是不放过，除了睡觉，只要嘴闲着，洗澡上厕所他都唱。“做梦都在背台词，有时候梦到演出出现失误，经常被惊醒。”他说。
从跑龙套到群演，再到独挑大梁成为男一号，潘锡岳认为他只是运气好，遇到了伯乐杨秀微、林文祥等前辈。实际上，机会是给有准备的人，潘锡岳的努力让每一个人看在眼里。入行至今演绎了11部大剧，每一部剧都获得好评，斩获多个大奖，个人奖项也有10多个。
为戏传承▶▷
父女同台演绎祖孙三代爱上演戏
台下的艰辛，只有经历过的人才有体会。问起潘锡岳，有没有想过放弃，他坦言“有过”。
2013年，潘锡岳被选送到中国戏曲学院进修。在北京的两年，给了潘锡岳不少诱惑，“当我想到前辈们器重我、培养我，我实在不应该半途而废。”
两年后回到梅州，眼前的一幕更加坚定了潘锡岳留在剧团的决心。
梅州市山歌剧团遇上了体制改革，一大批骨干人员提前退休，平日里熙熙攘攘的剧团一下子安静了。“前辈们退休了，我一下子从小演员变成了老演员，肩上的担子重了。”那一刻，潘锡岳决定带着前辈们的嘱托，把山歌剧传承好。
传承这条路并不好走，潘锡岳发现，几十年过去了，台下的观众还是父母那个年代的观众，而且越来越老、越来越少。
“朋友问我做什么工作，我说是山歌剧演员。他们就笑话我，‘山歌不是老人家在凉亭里唱的吗？’”凡是对潘锡岳说过这些话的朋友，都被他拉到剧场来看演出，“我一定要带你感受什么叫山歌剧！”只是，这么做的范围毕竟有限。
传统不守旧，创新不离根，秉承着这一理念，梅州市客家山歌传承保护中心开始在传承的基础上创新。“传统戏曲在不离本质的基础上，应该在唱腔、表演、编剧、舞美上进行创新，走进年轻人的心里。”潘锡岳说，从《血色三河》到《林风眠》，他们做了有益的探索，取得了一定成效。
近年来，潘锡岳看到台下的观众越来越年轻、越来越多，就连他9岁的女儿也爱上了山歌剧。
“还记得《林风眠》这部剧里的童年林风眠扮演者吗？就是我的女儿潘可依演的。”潘锡岳说，女儿的每一场戏他都在侧台关注，比他自己表演还紧张。
当童年林风眠喊出那句“阿姆”，潘锡岳看到女儿眼眶湿润了，“当你感动了自己，自然会感动台下的观众，我认为我的女儿演得比我好。”
对于是否让女儿走演员这条路，潘锡岳表示看她自己的选择，“我还是坚持要她把书读好，文化课不行，怎么能读懂剧本。有次考试没考好，我说不准演戏，她立马哭了。”
潘可依说爸爸是她的偶像，而潘锡岳的偶像一直都是他的妈妈。“我妈和女儿看过我的每一场演出，每次演完，我妈总是说我这演不好、那姿势不到位。”但他心里明白，这种“嫌弃”亦是一种肯定。
“平日祖孙三人都在练唱腔背台词，邻居们都说我们家在开演唱会。”潘锡岳说，有时候他唱错了，女儿都能立马指出他的错误。
在潘锡岳心里，演员就是戏比天大，“我身边有很多前辈，包括我的妈妈，他们对待演出都是极度专一。只要站上了舞台，就一定要演下去，无论发生天大的事，这就是戏剧演员的使命。”
潘锡岳说，一声入戏，一生都为山歌剧。
【来源】南方日报·梅州观察
【记者】汪思婷
【作者】汪思婷
【来源】南方报业传媒集团南方+客户端
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