納蘭驚夢/文

中午休息喫雞的時候,阿鐵在回味昨晚追的音樂綜藝真好看。旁人問他叫啥名字時,這哥們卻是一時腦子短路。當納蘭說出《我們的歌》時,隔着手機都感受到了阿鐵“你怎麼知道”的驚訝。

爲什麼如此自信猜到是《我們的歌》?不僅僅是因爲當下音樂綜藝並不算多,更重要的是對於阿鐵這種70後來說,充滿懷舊與經典氛圍主題的《我們的歌》,必然是他們的最愛。

雖然今年《我們的歌》賽制很迷,但是對於納蘭這種80後而言,今年節目的選歌與編排,有不少還是對胃口的。

客觀來說,將經典與情懷作爲賣點的音樂綜藝並不止《我們的歌》一檔,歌手新老搭配、歌曲代際改編的音樂綜藝也不止《我們的歌》一檔,但爲何今年《我們的歌》就能夠如此深入人心,包括開車時經常能夠在各大音樂電臺聽到推薦的原因,無外乎這麼幾個:

一是參加節目的前輩歌手幾乎都是一個時代的音樂記憶。80年代的譚詠麟、鍾鎮濤,90年代的張信哲和李玟,00年代的容祖兒,都是有過無數傳唱金曲的實力唱將,各大榜單的十大金曲上也必定有他們的名字。他們的歌貫穿一代人的青春,與他們的成長、戀愛、結婚這些重要時刻緊密相連,這也就是《我們的歌》頻頻上演大型追星現場的原因所在。

二是節目改編的金曲幾乎都是一個時代的共情回憶。其實經典金曲改編一直是個富礦,尤其新歌數量層出不窮,但難出爆款的如今,這些經受住時間洗禮的金曲更加詮釋了它們爲何能稱之爲“經典”的緣由。

隨便拉下歌單看看吧,《爲愛癡狂》是32屆金馬最佳電影歌曲,《不讓我的眼淚陪我過夜》是第4屆華語音樂榜中榜年度最佳歌曲,《光輝歲月》是當年的十大勁歌金曲獎……其他諸如《友情歲月》、《愛上一個不回家的人》、《想你的365天》,哪一首不是能夠喚醒如潮記憶的金曲?

當這些原本就足以引發共情的金曲,加以電音、嘻哈等潮流元素的改編後,又重生出完全不同的觀感,這也算是另一種形式的音樂新生。

三是高質量的後輩歌手給予節目足夠的流量支撐。其實“新老搭配”的概念在這幾年的影視行業裏最常見,尤其是一度玄幻劇、古裝劇偏好由流量藝人擔任主演扛收視,由戲骨演員壓陣,一方面是帶新演員,一方面也是保劇集品質。

《我們的歌》本質上也是借鑑了這個概念,只不過是將“傳承”的意味更加放大。對於能夠參加節目的後輩歌手來說,這既是一種對其實力的肯定,也是一次難得向前輩學習的機會,所以通常對待這樣一個舞臺都是相當認真。

略爲迷惑的是,或許是因爲疫情防控等種種原因,今年在敲歌手通告行程上有不少的問題,導致賽制的接連變動。如果從節目連貫性的角度來說,賽制規則的朝令夕改會讓觀衆無所適從,大大影響節目的體驗與口碑。

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