几千年文坛，称得上才子的人很多，但能被冠以“才女”之名的却屈指可数。正因如此鱼玄机、卓文君、李清照、朱淑真等人，才备受文学迷珍视。

显然，这种对“稀缺”才女的珍视，没有被用到女诗人余秀华身上。又或许多数读者，并不认为余秀华是一个才女。毕竟她的很多行为，都让人觉得有“自我炒作”之嫌。在她的个人社交平台上，发得最多的就是跟各种名人、网友互怼，于是不少人都认为她是“想红想疯了”，只要没有了热度，就要出来刷一波存在感。

然而，抛开这些，我们似乎也无法忽视一个很重要的事实：余秀华确实是一个坚持在写诗的人，不但高产，而且作品的水平都不低。本期我们来看一首她的高水平之作：

这首诗余秀华发出来后不久，就获得了网友一万多个点赞。不久，就被知名记者许研敏全文转发，许研敏是这样评论这首诗的：每个字都像用镰刀在手心里刻出来。而在评论区，不少被其打动的网友也纷纷留言，甚至有网友感叹：这么有才，为何会有人看不顺眼她。

说实话，在如今没落的诗坛，一首现代诗还能有这么高的评价，确实是很难得了。许研敏之所以会说是用镰刀刻写出来的，是因为全诗刻画了一位伤情的女子，诗人不直接写伤得有多深，而是通过一系列有画面感的具体意象，将它慢慢抒写出来。这一系列比喻，是充满力量而又极具感染力的。

诗的前两节，用了“野柿子”和“苔藓”两个比喻。因为是一株野柿子，所以它注定是没人管的，下雪天时，它自然会落下来。这则比喻很自然，读来一点都不觉得牵强，此时这种伤感只是淡淡的。

而到了“苔藓”时，这种痛却令人心疼。每一次向上，都落了下来，这株苔藓依然是没有人照拂的野苔藓。此时的伤感显然更深了一层，与上一句形成了鲜明的对比。

后两句，转到对人生的咏叹上。用一个“薄”字来形容它，用字是非常精准的。“一醉再醉”的是月下伤情的人，“一亮再亮”是岁月的变迁，叠用数量词，让全诗读来朗朗上口。

最妙的是落笔处的两句，“最锋利的刀，也划不出新的印痕”，这一句把全诗的感情推到了极致。因为伤痕累累，才会如此，夸张的写法恰到好处。诗写到这儿戛然而止，用一个极有画面感的结尾在读者心里留白，这种艺术高潮下的留白，让全诗更加耐人寻味。

纵观这首诗，无论是从遣词，还是从意境的选择，都是极高明的，整体来说水平是很高的。与不少空洞无物的强作愁诗相比，胜出许多。

然而，正如网友所问，余秀华这么有才，为何仍有那么多人看不顺眼她？在笔者看来，原因有3：一方面，余秀华的个性确实很张扬，说话非常犀利，自然就容易引来争议；另一方面，则是多年来，大家习惯了文化人的低调，很多网友们能接受其它领域专业人士的高调，却不一定能接受一个诗人如此频频出现在热搜里；最后，则是对现代诗整体的不认可，不管一首现代诗写得怎么样，哪怕是已经成名的诗坛名家的现代诗，都一样会受到质疑。

对于前两个原因，笔者不想讨论太多。但如果单纯地觉得现代诗就一定没有精品，个人觉得其实是不太合理的。

对于当代文人来说，写平仄合律的古典诗词，显然是不现实的。王国维先生认为“一代人有一代人之文学”，毫无疑问，白话诗已然成为当今的主流诗歌。虽然它的发展现状不一定令人满意，但近些年已经涌现出了一大批有个性的年轻诗人，余秀华只是其中一个。或许我们该对他们的作品多一些关注，诗坛的未来才会更美好，大家觉得呢？欢迎讨论。