文| 李俊河

编辑 | 向荣

“陈宥维好在哪里？”

“我在大约一年半前听到过这个问题，没有想到我一年半之内一点进步都没有。”陈宥维陷入沉默。

接受《贵圈》采访时，他正处在巨大的舆论漩涡中。一层原因是，他在《演员请就位》中被导演们公开质疑演技，另一层原因是，他公开否认偶像身份——节目录制时，限定男团UNINE尚未解散，这个微妙的时间差让粉丝愤愤不平。

《演员请就位》第二季陈宥维演绎《三生三世十里桃花》片段，导演尔冬升评价：弱点非常多

前采时，导演问他，你觉得自己有天赋吗，还是靠努力上来的？他直截了当：“我是全靠颜值上来的，我就是个花瓶。”从某种程度上说，颜值和好运是这个22岁男孩入行的通行证——大学时报考服装表演专业，成为模特；在T台上被影视公司的星探发掘，正式进入娱乐圈；从100位男团练习生里脱颖而出，成为UNINE的一员。

但谁都知道，进入演员这个行当，仅仅好看是不够的。在《演员请就位》第二季舞台上，陈宥维最初的两场表演彻底暴露了短板，台词不行、情感投入不够、表情管理不好，深情的剧本演起来像是喜剧片。坐在评委席的尔冬升直言，“你的弱点是非常多的”。

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节目录制到第五期，几乎所有人都在对陈宥维说同一句话：“你一定要演好。”

他太需要一场精彩的演绎来扭转负评了。就连现场布景的工作人员，也会在不经意间向他传递压力：“这个景特别好看，你一定要演好。”

结果呢，一看到两撇小胡子黏在脸上的“果亲王”，评委席上的郭敬明忍不住笑了出来。这个《甄嬛传》中果亲王饮毒酒的片段，又演砸了。

陈宥维在《演员请就位》第五期中饰演果亲王，演技再遭吐槽

陈宥维的简历里有过几部“代表作”，比如《延禧攻略》《双世宠妃2》，不过角色都是六番开外。他扮演的多是女主的可爱弟弟或是任性小王爷。没有复杂的人物关系，不涉及深刻内心，人帅剧甜，本色出演就可以了。

节目一开始，他拿到S级的市场评级，这在当时引起了很大争议。制片人给出的理由是，“有演技、角色合适、有流量”。拿到S卡时，陈宥维先是偷着乐，但看到马苏、温峥嵘等前辈坐在B级的板凳上，他如坐针毡，感觉像是得到了不应得的东西，要赶紧藏起来。

以前接戏，通常都是剧组确定了主角，恰好缺个流量，喊他来试一下。“我想让人觉得，我不仅仅只是有流量，或者是让这个流量变得更有说服力一点。”跟拍他的PD敏静向《贵圈》回忆，陈宥维承认那会儿“其实挺慌的”，因为要去展现自己不熟练的技能。“站在台上就像扒光了衣服一样，赤裸裸地在演，演得好就是好，不好就是不好。”敏静对这个回答很满意，期待着演出结束后，他能把这些想法清晰表达出来。

但剧情没有按照预想的方向发展。第一期节目，6分钟的改编版《三生三世十里桃花》被李诚儒评价为“味同嚼蜡，味如鸡肋，如此乏味”。主持人大鹏提议陈宥维和女搭档拥抱一下，台下的粉丝抗议，他连忙转过身向对方鞠躬道歉，引发了评委对他偶像身份的质疑。舞台上的陈宥维微微后缩，低下头，眼眶泛红，准备的发言一句都没用上。

《演员请就位》第二季陈宥维饰演夜华，偶像身份与演技备受质疑

下台后，陈宥维对敏静说：“对不起啊，让你失望了。”又拍了拍经纪人，“小事儿啊，小事儿，哭什么”。

“小事儿”是他的口头禅，陈宥维看起来总是漫不经心。他喜欢一个人待着，拉个椅子坐到休息间外，闭着眼睛听歌。体育馆三楼的过道里，他有时双手撑在栏杆上张望，有时坐在长条的白色办公桌上发呆，没人知道他在想什么。

10月2日，节目首期播出，陈宥维因为演技和拥抱争议连上两次热搜，敏静担心他情绪受影响，劝他不要上微博了。陈宥维故作轻松地回复她：“就这，你就跟我说这？”

敏静感觉到，“他是特别不想把负面情绪表现出来的人。”

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进入这个行当之前，陈宥维一直没有觉得好看有什么用，“长得好看就长得好看喽，你能干什么也不知道。”唯一的优待是收到的笑脸比较多。高中时大家都知道他是谁，但他说自己不是校园风云人物，“长得比较风云，事做得不是很风云。”成绩中等，球技中等，性格中等，什么都很中等。

进入演艺圈后，长相为陈宥维迅速积累了人气。几个粉丝告诉《贵圈》，最初喜欢他是因为颜值。甚至在他参加《演员请就位》被批演技尴尬时，仍然有粉丝用“看脸就行了”为他辩护。

2016年，陈宥维在慈文传媒举办的万人选新活动中脱颖而出，正式签约

粉丝经常说“他是个演员”，以此凸显陈宥维和其他偶像的不同。然而粉丝们不知道的是，从第一节表演课开始，陈宥维就确信，自己绝不是有天赋的人。

那节课上，老师让大家做感受铃铛的训练。先调动一切感官，感受一只铃铛。接下来老师把它拿开一段距离，让所有学员闭上眼睛，去寻找铃铛的位置。有同学一下子就找到了，但陈宥维一直没有成功。“摸不到，不想摸了”，陈宥维很泄气，但还是在老师的要求下继续，摸到铃铛的那一刻，他忍不住哭了。

这件事对他影响很大，他对自己好像有了更多了解，“我不是一个很聪明的人，我也不是一个很有天赋的人，我需要更多时间。”

没有天赋的年轻人需要一些方法论。他曾向前辈何冰请教演技，何冰告诉他，“自然地表演就好了”，还送了他一本乌塔·哈根的《尊重表演艺术》。陈宥维听得很懵，“什么叫自然地表演？”

过去，他靠本色出演收获了一些粉丝，但总的来说，对演戏始终很迷茫。“我不知道什么是表演，也不认同他们的夸赞，也许他们的夸赞只是表面上的。”他更不敢期待同行和导演的夸奖，“顶多就是听话，反应快一点，这就是表扬了。要表扬你的戏，那完蛋了。”

在《演员请就位》前两期里，陈宥维的演技一直被群嘲，直到影视化片段《过关》上线后，陈宥维的口碑有了好转。制片人刘宁评价他做到了从“雪花转变到演员的第一步”。

《过关》中，陈宥维饰演少年阿凯，他自己设计了一场被警察围追的戏。取景地是个地铁站，扶梯上下错落。他充分发挥形体优势，越闸机，翻栏杆。陈凯歌盯着监视器感慨，这是“少年的热血澎湃”。看回放时，陈凯歌表扬他，“一条够了”，任敏给他鼓掌，陈宥维低着头，抬起袖子擦汗，不敢看导演和同伴，嘴里说着“谢谢导演”就走开了。戏份杀青后，陈宥维坐在地上等着接下来的海报拍摄。他靠在检票口的玻璃护栏前，突然垂下头，用手捂住脸哭了。

“我其实就是一个陀螺你知道吧，得拿鞭子，得抽，真得抽。”陈宥维说，他对别人的鼓励、称赞或者是表扬，通常没什么反应，“以前老师也这么说我，抽几下成绩就蹭蹭蹭上去了”。

《演员请就位》就是一条最猛烈的“鞭子”。准备影视化片段《宝贝儿》时，陈凯歌提点他，“演员要自己动脑子，不能什么都要导演想。”

陈宥维觉得这话“戳心”，担心自己随时都可能卷铺盖走人。同组的“学霸”任敏很难理解这种压力，搭戏时喜欢和陈宥维打趣，“哎？你看我这睫毛怎么样？”陈宥维哭笑不得，“别别别，你别逗我了，我差不多了，我要没了。”

在《宝贝儿》中，陈宥维饰演酒吧老板，有人来店里找茬儿，他出场的台词就三个字：“怎么了？”第一遍演完，陈凯歌批评他“演得像个小偷一样”，“爷们点！爷们点！像个男人一样。”

《演员请就位》第二季，陈凯歌组决赛剧目《宝贝儿》片场

陈宥维被逼出来一个笨办法。他想，一个很爷们的老板出场前，应该在干嘛？应该在仓库里搬东西，剧烈运动后应该有点气虚。他找来毛巾，搭在身上，在旁边做蹲起，做俯卧撑。第二次出场，毛巾一甩，气势就来了。“怎么了？这是爷的场子，谁敢动我的人？”

过了。

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对果亲王这个角色，陈宥维没什么把握。年龄感上不去，情感上又很难共鸣。他私下和敏静感慨，“果亲王是一个什么人？果亲王是一个多么侠骨柔肠的人，我怎么去理解？我只能努力去够着他。”

生离死别的浓烈感情对陈宥维来说太过遥远。他不擅长表达情绪，也很难对人形成情感依赖。

陈宥维的成长记忆中没有过多的情绪。从小，父母在广州做生意，他和姐姐留在家乡浙江丽水，被托管在老师家里。他日常吃住都在老师家里，一年可以见到父母两次，一次是过年，父母回老家，还有一次是暑假，他坐着火车去广州。他和父母的关系很疏远，模糊的童年记忆中，冬天放学后，他拿着画报走出小巷，父亲坐在车里从他眼前驶过，缓缓停下。陈宥维注视着车上的男人，“哦，很久没见了”。

父母对他的了解总是阶段性的，刻度是每学期的成绩单。沟通主要靠电话，只有出了大事才会和他们说。比如他因为淘气把502胶水弄进眼睛和嘴巴，自己去医院处理完，吊完水，回到家给父母打电话说一声。

“作业做完可以玩了，可以看电视了，放学打球，不用着急回家，没有人会催你。现在想想还挺惨的。”他对《贵圈》说。从小到大，他不像别的孩子有父母接送放学，有父母给开家长会，但是他也没因此愤怒或者难过。“就是这个点我不懂，为什么我会没有（情绪），我不懂我自己为什么不生气。”他说。

少年时期，陈宥渴望过父母的鼓励，但是没有得到过。“我不知道鼓励对我的影响有多么重。”

他曾经把父母在广州的五金店档口前的三棵树当作倾诉的对象，不是大叶芭蕉，不是垂着气根的榕树，就是“三棵绿色的树”。

三棵树成了遥远童年记忆的符号，像是南方的一团雾气，又遥远又缥缈。回到现实，情感上的迟钝却是陈宥维必须克服的难关。尤其是做演员，面对复杂角色的深刻情感，他必须调动所有感受去形成共鸣。

在制片人刘宁看来，演员适合什么类型的角色，和他的内心状态有直接关系。尤其是陈宥维这个阶段的演员，你无法下定论说他适合哪一种题材，因为他们像一张白纸，可以书写无限种可能。

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一旦没有鞭子抽着，陀螺就会陷入一种没有目的的松散状态。这很像陈宥维，很少主动对自己的生活做选择。

比如从模特转行做演员，就“不能说是改做，应该是被选择做”。他做模特时被经纪人看到，对方夸他“有女相”，问他愿不愿意做演员。当时恰好是临近毕业的窗口期，“有一份工作摆在你这里，告诉你毕业之后可以往这边走，那可以啊。”

2018年，偶像选秀火了，公司决定送外形条件不错的陈宥维去面试。他一口答下来，理由很简单，没有戏拍、没有收入的空档期，节目能包吃包住。

面试时他先跳了一段舞，还忘了动作；又唱了一首歌，连自己都听不下去。但因为他表现得足够真实，还是被选中，出道成为偶像。

2019年，陈宥维（左一）参加选秀综艺《青春有你》，以第八名的成绩成为UNINE成员正式出道

偶像是完全陌生的概念。成团后的一次节目录制，他和队友谈心，觉得“就像在渡一条起雾了的河”。随之而来的是更多的身份规训，他要学会“营业”，要装扮得体，要“像个偶像”。

出道以来，经纪人最常提点陈宥维的是，“你得要有目标，你得要有野心。”但他真的不太有。二十出头的年纪，任何决定都是轻松的。陈宥维很少深思熟虑，他开玩笑说自己“没那个脑子”。

节目开始前，敏静看了大量关于陈宥维的资料，觉得呈现出来的这个人“很平面”。第一次通电话，她发现陈宥维说话时自我保护意识很强，“比如他说一个问题，可能过一会儿又说对不起，这个问题我再说一下另外一面。他怕说的话引起误会。”

制片人刘宁直言，偶像转型演员“优势很简单，就是能让观众在很快速的时间段内关注到他”。短板也很普遍，想要转型，势必先丢掉偶像包袱，拍给粉丝看的电视剧，人帅剧甜就可以了，但这样的作品很难称之为一个演员的代表作。

陈宥维在《演员请就位》中说自己“不是偶像”，节目播出时，UNINE还没解散。尽管后来陈宥维解释，当时那样说是自觉做得不够好，不足以作为“偶像”给其他人做榜样，一些粉丝还是脱粉了。他的前粉丝多多告诉《贵圈》，无论怎样，都祝愿陈宥维能做一个自由自在的人。“我希望他能够找到一些有信念感的东西。”

到底当演员还是当偶像，陈宥维似乎还没想清楚。与未来相关的问题，总能被他用半真半假的玩笑挡过去。“你在节目中的遗憾是什么？”“我就是这个节目的遗憾。”“作为新晋演员，你的强项和短板是什么？”“强项新晋，短板演员。”

私底下，他认真想过从节目出来后的红利，最多只能维持半年。他想拍一部家喻户晓的剧，可是怎样才算家喻户晓呢，他想了半天，不停举例，不断推翻。

“真要命。”

*部分图片源自网络

*敏静、多多为化名

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