觀衆們發現，近年來的國產劇，大多都是瑪麗蘇言情劇、仙俠古偶劇、古裝宮鬥劇或是抗日神劇，不僅題材變得越來越少，劇情也變得越來越無趣。於是觀衆們開始懷念起以前的一些好劇來，並忍不住感慨當年的國產劇市場是如何的百花齊放、爭奇鬥豔。

對於八九零後來說，童年神劇離不開兩個人，一個是瓊瑤，還有一個是海巖。瓊瑤和海巖都是著名的作家，他們也都將自己的作品影視化。瓊瑤劇主打言情，海巖劇主打刑偵。當時有非常多的演員因爲出演瓊瑤或海巖的劇而走紅，因此那會兒流行"瓊瑤女郎"、"巖男郎"或是"巖女郎"的說法。

如今人們總說瓊瑤劇三觀不正，但海巖劇，比起瓊瑤劇有更多爭議。有網友說，海巖劇被人說三觀不正都是輕的，放到現在根本不可能過審。像是《玉觀音》、《永不瞑目》、《拿什麼拯救你，我的愛人》這些海巖劇，它們有着警察愛上罪犯、染毒女警愛上吸毒大學生、女警與毒梟發生一夜情，女警愛上黑社會老大併爲愛跑路等等情節。按照如今的審查氛圍，這些情節一冒頭就立刻會被掐死。

雖然說樹立一個良好的社會風氣離不開對文藝作品的監督，但在文藝作品中講所謂的道德三觀，似乎並不合適。文藝作品中，就是要有階級差異、道德困境、身份衝突等等元素，才能讓整個故事更跌宕起伏、引人入勝。而且從人性方面來講，沒有哪個人會永遠如同聖人一樣偉光正，人也不是非黑即白，每個人都具有人性的複雜，甚至是人性的缺陷。

海巖劇絕對不會有瑪麗蘇的情節，金手指開掛更是不存在。海巖劇中的主角都有屬於自己的故事，主角們也都不是偉光正的聖人，他們都有着複雜的一面、矛盾的一面。海巖作品裏，絕對不會出現非黑即白的人，他不會說哪一個人一定對，也不會說哪一個人一定錯。也正因如此，海巖作品中的人物形象非常豐滿，也很生動。觀衆們會覺得某個人做某件事是有邏輯的，是無可厚非、順理成章，甚至是情有可原的。

本子寫好了，還差演員。而在選角方面，海巖和瓊瑤一樣，對自己劇的選角有極大話語權。他們是最瞭解自己作品的人，由他們來選角，選出來的演員大都很貼合作品的人物形象，這也促使海巖劇、瓊瑤劇能大獲成功。就海巖來說，當年海巖選用的主角，幾乎清一色新人。雖然演員新，但都選得很高明。

像是《永不瞑目》的主演陸毅，當時的他年僅22歲，演技什麼的還是生澀。但是，海巖選擇了他來演肖童，眼光可謂是精準毒辣。陸毅在演肖童時，不僅演技沒有掉鏈子，而且不管從外形到氣質，整個給人就是肖童本童的感覺。

還有《拿什麼拯救你，我的愛人》裏的劉燁，他簡直滿分契合龍小羽，不管怎麼看，劉燁哪哪兒感覺都特別對。龍小羽這個角色比較複雜，對演員的演技要求高一些，而當年26歲的劉燁，已經拿下了金馬影帝，演技絕對撐得起的。因此，劉燁將龍小羽的踏實肯幹能喫苦、陰鬱自卑又癡情演繹得淋漓盡致。

《玉觀音》安心這個角色，海巖選了孫儷。安心這人物，有人說她就是紅顏禍水、衰鬼附身，人設很不討喜。那麼，海巖就找了一個不管是外形還是氣質都很清澈的孫儷去挽救這個人物。事實證明，海巖很高明，選得大膽又出彩。對此，觀衆不禁感慨海巖就是海巖，他真的特別懂反差使人更爲震撼的真理。

如今觀衆們總是感慨，國產劇是如何淪落到如此地步的？其實要深究原因，恐怕一句兩句也說不清楚。但可以肯定的是，每個時代都有屬於那個時代的標籤，國產劇亦是如此。如今的時代不適合瓊瑤劇也不適合海巖劇了，觀衆們嫌棄的瑪麗蘇金手指等等劇情，或許就是這個時代的標籤。觀衆們可以不喜歡它們，但它們的存在，自有理由。

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