本以为第一部不好看，没想到第二部更难看。

郭敬明的电影虽然一直被诟病质量差，但我却挺欣赏他对自己作品的坚持。就拿《小时代》来说，无论服化道具，还是剧情的还原度，郭敬明都掌控的很好。当然，他的小说剧情永远都逃不出假大空和各种自以为是的意淫，但这是作为作家郭敬明的问题，而不是作为导演郭敬明的问题。

不幸的是，《冷血狂宴》继承了郭敬明作为作家东拼西凑、剧情浮夸的老毛病，却没有延续他身为导演对作品精心打磨、各方面尽量做到极致的优点。全片剧情，节奏，特效都存在致命缺陷，更糟糕的是，电影由小说改编，却不考虑普通观众的感受，故事不清不楚，完全一副只要自己爽哪管观众是否能看懂的架势。而从头到尾贯穿的多段打斗，不论是数量还是气势都很吓人，但看完没有一处能够让人留下深刻的印象。

一般类似三部曲作品，第一部负责交待背景，构建世界观，第二部开始逐步完善世界观，让主角在冒险过程中得到历练，同步成长。

《爵迹》属于群戏，主角众多，但续集还是明显能够感觉围绕着麒零去展开。这是因为麒零一开场并不出众，后期有很大的发挥和提升空间。然而，想法很好，执行过程却很糟糕。《冷血狂宴》说白了，就是讲述银尘、麒零、鬼山莲泉、天束幽花等四人去解救吉尔伽美什的故事，中间还串联出白银祭司的惊天大阴谋。可是，在这次冒险旅程中，麒零的身份却非常尴尬，他既不是主角团的武力输出，更不是智力担当，甚至连关键先生都不是，三道关卡他更多只是一个看客，或者说拉拉队长，尽管最后麒零得到了成长，并明白了自己的使命和意义，但这种顿悟仅仅靠一些回忆闪回和嘴上喊口号，毫无说服力。

要知道，塑造人物的成长轨迹一定需要外界的推力和自己的领悟，而这两者都必须进行足够的铺垫和一个循序渐进过程，就好比金庸武侠小说，主角既没有奇遇，也没有得到高人指点，甚至都没有去努力练习，突然就会了绝世神功，这样的成长毫无精彩处，观众也很难对角色本身生出任何好感。

于是，空洞的剧情无法撑起全片的时长和体量，电影只能靠一段接一段的打斗去丰满内容。为打而去打，本身就是一种无聊行为，更何况这种打斗还混杂着各种东西方元素，怎一个乱字了得。

这正是本片最尴尬的地方，什么东西都有，却又搞得四不像。动作设计糅杂格斗、东方轻功和西方法术，将本来还有一些美感的编排给撕扯的支离破碎。

造成的这样的结果很值得玩味，明明一个中国人，为什么却偏要去编一个西方的魔幻故事？王爵和使徒，魂力，魂器和魂兽，这些粗暴的拿来主义，观众就算没吃过猪肉，好歹也见过猪跑，况且，《魔戒》、《哈利波特》系列在中国也算耳熟能详，郭敬明编的再好，也不可能超越上述两部作品。我以为，小四这样做，不过就是抓准中国人崇洋媚外的特点，用一些和中国文化八竿子打不着的东西进行价值输出，可惜功力不够，才导致路人并不买账。

可能郭敬明也认识到了这点，为了吸引主流观众，于是又祭出全明星阵容这道杀手锏。然而，一堆流量明星堆砌，却看不到什么演技，也没有定海神针压场子，让整部电影显得特别浮夸。中二的台词，自以为是的幽默，瞬间把人激起一身鸡皮疙瘩。除此之外，该片主打的特效也并没多么惊艳，一股浓烈的网游风怎么也和优秀沾不上边。分析这种类型电影，要想获得让人惊叹的视觉效果，就一定要舍得花钱投入，可是单靠郭敬明的号召力，基本不可能收回成本。

于是，电影退而求其次，用量多去掩盖质的不足。实际上，在没有足够资金作为保障的前提下，最好的办法应该用真人+部分cg进行补充，可导演偏偏采取动作捕捉这种最吃力不讨好的方式。要明白，搞电影创作不是你有想法就能够真正落到实处，还需要懂得取舍，物尽其用，否则只会让人觉得自不量力。

郭敬明想把自己的文字用影像化处理后，获得更多的受众群体，这个初衷本没有错，错就错在《小时代》成功后，他过高估计了自己的能力，以为什么类型都可以驾驭，殊不知，《小时代》那种纸醉金迷的生活只要有帅哥美女，外加一堆狗血的桥段就会有大批观众捧场，但像《爵迹》这种需要用心去搭建世界观，好好讲故事的类型，不是简单的比划几下就能把观众糊弄。一部电影，如果看完竟然还要补习原著才能搞清楚脉络，那就不是观众的问题，而是导演和编剧的问题。换言之，观众没有义务在看电影之前去了解整个故事的背景，但导演和编剧有这个义务。

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