今天重温了京阿尼的《利兹与青鸟》的制作过程的影像,还是对京阿尼创作者们创作的理念为之震惊。

首先是创作角色设计的部分。

角色由已故画师西屋太志完成。根据导演山田尚子的介绍,西屋太志先生按照导演的意图,去创作了非常细致的,静谧的角色,当角色完成之后,颜色设计和后期处理的方向才被确定,甚至连音效都需要看着角色设计出的效果来确定,因此角色设计是非常重要的一部分。

可以看出,西屋太志的这套人设,和本篇故事的《吹响!上低音号》截然不同。身形被拉长之后,给人的感觉确实和本篇矮小的比例带来的视觉感受不一样。角色看起来更加“脆弱”,展现的感情世界也截然不同。

接下来是“摄影”的部分,也就是我们所知道的“后期”,这个过程通过软件实现。(通常是AE)。“摄影”的效果除了让动画“动起来”外,还要追加各种效果,让画面显得更加自然,又或者是实现导演想要表达的意图或者效果。

根据导演山田尚子的介绍,《利兹与青鸟》要实现的是,“一种透明的,脆弱的,有限的,仿佛透过波子汽水的玻璃瓶底部去窥视世界一般的质感”,可以说,这是一个把非常抽象的意境去可视化的过程,如何实现,除了技术层面的问题外,能够理解导演想要表达的画面,也是动画工作人员需要领会的。假设导演说,“我想要有透明感的画面”,光有一身后期本身,却怎么也做不出导演想要的画面,那么最终也会影响成片的效果。

最终,我们看到的是一个,偏向青色的,偏冷但又不会给人带来不安的画面,正如山田尚子所言,是一个看起来有些脆弱的,如同玻璃瓶底部去观察世界,有这么一些暧昧的画面,因此,《利兹与青鸟》的故事尽管有些小众,却能在小众的爱好者之间,引发强烈的共鸣,是很多爱好者多多回味的精品。这种对于细节的拿捏和品质追求的京阿尼,正是有着山田尚子导演这样的人才,不断试错的追求下,逐步实现的。

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