你听音乐注重旋律，还是歌词？

我想大部分人应该都是比较重视旋律的吧，毕竟音乐简单来讲就是要获取听觉上的享受。不过歌词作为音乐中的一环，也是相当重要的，好的歌词会让一首歌更加完整，锦上添花。但是歌词怎样才算好，有什么评判标准呢——既然是文字类，那自然包括文学性。

中国歌坛发展了这么些年，出过的好歌实在太多了，一首歌的好坏其实并不止旋律好、歌词好这么简单，它们身上附加的记忆和特定印象也会影响人们的喜爱判断。要单纯地看歌词，可能还得先把旋律忘掉，或者你单就歌词，念一遍，体会一下。

来几首受到众多网友称赞的歌吧。

《万神纪》，作词邪叫教主，歌词片段：

吞吐间是云水泱泱，指尖上是尘土茫茫，我检点五千转飞光，太初混沌一双明目启张，持巨斧劈开这洪荒，开宇疆以叩问三皇，谁将我在琅环阁藏，二十四朝能纳多少篇章，天东有若木，钟山有赤龙衔烛，烧热华夏子民的五脏六腑。……中原上，谁扬鞭策得历纪开章，东海浩荡，七尺红绫击排空巨浪；列宿下，谁留名封神台前金榜，行过昆仑，壶中日月把浊酒温烫；借热意，我笔下漫书琅环典藏，披览篇章，遁入传奇作一番荒唐；溯回五千年，任由我自诩万古第一狂。

这首歌的旋律是很振奋的，这点从歌词上也能看出，作词者还是挺雄心勃勃的，整首下来没一句重复的，其实这也和它的主题有关。歌是B站2017年的拜年祭主题曲，以中国古代神话为主题，里面提到的神话人物从盘古、三皇到周文王、姜子牙等，一段庞大的创世神话。

可以看出歌词比较燃，也收获了意料中的成果——激起观者对‘华夏’的民族自豪感，获得了不错的共鸣。不过歌词虽然用心，但雕琢感有些明显，某些地方的歌词略有违和感。话说歌词里几乎处处都有据可考，感兴趣的可以猜猜出处，看看自己对神话文明的了解有多少。

《迷雾》，作词李健，歌词片段：

你可知道在你的故乡，有人在等你回来，念念不忘，年复一年，许多事变了模样，种着庄稼的土地长出了楼房。你的地方听说像海洋，看似平淡无奇然而深不可测，无边无际，你可曾感到慌张，来时的路早已被人海覆盖，有什么理由让你踏上归途。

歌词不一样要像古风、中国风的才有欣赏的价值，那些像散文似的词也能有文学性。尤其是一些单看歌词就能让人有画面感的、能勾起回忆的。

这是游子的歌，歌词看着简单，却很有味道，它能让你想起当初离开家乡的场景，让你幻想着自己离去后，家里牵挂着的人，也许那是你那白发苍苍的奶奶。故乡和未来都在迷雾中，想念在梦里便尤为深刻清晰。

《火车开往冬天》，作词朴树，歌词片段：

这是一列开往冬天的火车，窗外没有诗句，只有远去的站牌，眼睛在窗外疾驰，回到那些没有脚步的日子，昨天已经甜得发苦，我必须离开那平平坦坦的大路……明天是个没有爱情的小镇，我会默默地捡起我的冬天，疲惫的火车，素不相识的人群，哪里是我曾放牧的田野。我知道远方有一盏灯火，在为我所祈祷，而你可知道我的汗水，将淹没寒冷的异乡。哦，可别哭我的爱人，请快些寄给我一把镰刀，让我回来后，收割你的眼泪。

这首的歌词就跟诗一样，画面感十足，好似在晴朗的寒冬，喷着灰色雾气的火车渐行渐远。

细细品味词也很能触动人心，火车本身就具有时代的记忆，是许多文艺作品的意象，身为交通工具，它也承载了无数的相聚离别、流浪希冀，晃悠悠地，带着少年踏上未知的旅程。

还有，毛不易的《一荤一素》里“日出又日落，深处再深处；一张小方桌，有一荤一素；一个身影从容地忙忙碌碌，一双手让这时光有了温度”，这段也挺有感觉的。

歌词即文字，文字即思想，有想法、有情怀的创作者自会去重视它、琢磨它，不管呈现出来的是古韵、散文般的、现代诗似的歌词，能将创作者的所想所感明确地传达到听者的心里面，就是一段很不错的歌词了。

其实，流行音乐是种纯商业形态的产物，不能用单纯的文学性来衡量，就如方文山曾在《如诗一般》里说到的：

“如果纯以作品的文字意涵与文字本身用字的精准来讨论，不考虑文体专业适用性的话，几乎绝大多数歌词文字内涵都比不上新诗。因为歌词词意通常过于口语单薄，有些歌词甚至平铺直叙到令人触目惊心的地步，某些填词者完全不用心经营歌词美学的想象空间……

不过，这也是歌词的专业适用性，它是为了配合旋律格式而存在，所以也局限了此种文体的发展……大多数歌词一旦脱离旋律单独存在，其文字张力受到严苛的考验，这时候在没有音乐旋律的支撑下，还能单独被欣赏的歌词，并因而产生出阅读的兴味来，便是一首佳作。”

你觉得有哪些歌词写得很好的歌吗？