（記者：紀智鵬 ）這是一個沒有大師的時代。大師們都死了。通常，人們熱衷於在那些偉大人物死後，送上自己的慷慨。大師們活着的時候，也大都謹小慎微。以便令人感到愉快。

“我時常看着人們站在這裏，看着那副畫，然後試圖從思維邏輯裏、從認知和標準裏擠出點什麼，去評判筆墨優次。這是藝術的悲哀。”

尹柏南火了，引各路英雄聚焦。2021年1月17日，他的珠海畫展敲開了久寐的藝術圈兒。媒體蜂擁而至，僅僅中國網和新華網客戶端那篇《潑墨三界外 一紙到靈山：聚焦當代國學大師尹柏南畫展》、《著名畫家尹柏南國畫展在珠海舉辦》在24小時內，閱讀量就逼近10萬+；媒體稱其爲當代國學大師，其作品《荷月》、《稀聲》、《清涼》等獲文化界、書畫藝術界高度評價，自號南陀的尹柏南被譽爲自北宋寫意人物畫家梁楷、石恪以來，中國佛教書畫藝術體系又一扛鼎大家。然而，他卻擺擺手：先讓我活一會兒。

在《禪畫終不二 揮毫傳心燈：著名畫家尹柏南國畫展珠海開鑼》的報道里，記者們這樣描述了尹柏南“他不屬於藝術圈，卻從最底層汲取創作的靈感，潑墨傳心。他也不屬於宗教圈，卻遍訪高僧，終證空性。他習慣獨處，卻說自己有很多朋友，老子，莊子、釋迦摩尼、克里希那…”

一任長風過，揚塵九萬里。世法相里的尹柏南常常被賦予某種熱切的希望和期待，在佛教界，他被稱到家人、在家大善知識。他卻說大師這個梗兒，苦人久矣。

“人們熱衷於否定。信任是稀缺品。”他撫去飄起的茶，咕咚一口，回味悠長：“因爲相信而變得純粹，因純粹纔可產生巨大的力量。否定是消耗的，因否定產生對抗，否定的越多，消耗的越大，最後失去了行動的活力。這是當前藝術圈兒的病。在這一框限下，何談國學之復興呢？”

尹柏南說，孩子之所以有力量是因爲純粹，這種純粹表現爲柔和，以至於虎狼不害，墮深不毀。因此，請讓我安靜的做個非大師。

他咧嘴笑道：“復歸於嬰兒護乎？”

“畫事，大矣！執筆作畫，不計後果，才得自然風貌。畫理通事理，於是我在畫裏。”他說，我時常看着人們站在這裏，看着那副畫，然後試圖從認知和標準裏，評判筆墨優次。這是藝術的悲哀。藝術審美和創作除了天賦，最爲重要的是直覺，不染一塵的感知力，這比學養、專業知識更重要。

“柏南先生所從事的，不是知識的活動，而是真理的事業。試圖用藝術來定義他的書畫，淺薄而蒼白”，一位書畫評論人士說，自己很贊同南陀那句話：直覺、知識、技術，這三者是一個藝術家必須具備的條件，離開任何一項都無法達到藝術的頂端。

然而什麼纔是藝術呢？尹柏南說：成爲。他說，藝術不是二元對立的，只有當你成爲，你才能會心。而這個成爲，不是一個動詞。

直覺是可以訓練的，比如藉助禪定、瑜伽等可以達到一定的效果；這是畫者重要的基石。學養可以靠閱歷、讀書、深度思考等提高，專業知識靠師承、經驗積累可以變得深厚；技術靠正確的方法和反覆訓練可以完成。唯有直覺，不可說。那不是一件能討論的事情。

“藝術和禪的本質，是人、緣。感謝媒體朋友們的抬舉。我非大師，是名大師。我非南陀，是名南陀。”

據悉，2021尹柏南珠海畫展將持續至2月5日。