本文授權自：新氧

ID：soyoung123

2021年1月10日，TVB的新一屆萬千星輝頒獎典禮順利落幕，短暫的衝了衝熱搜。

又是一年TVB臺慶，很難昧着良心閉眼吹什麼“現場星光熠熠”，因爲現場大部分藝人都沒混出個眼熟來，女明星的禮服更像是從鄉鎮影樓中租來的一樣…

△2020年港姐前三甲。

最令觀衆唏噓不已的是，今年奪得視帝、視後的竟然是王浩信和蔡思貝…

△王浩信、蔡思貝。林峯實慘，再次陪跑，TVB你沒有心！

對不少大陸觀衆來說，“蔡思貝”這個名字未免太陌生了一點，一時間難免有些懵逼。

怪不得網友們紛紛感慨——

“江河日下的TVB真的無人了嗎？”

不怪觀衆難以接受，早些年TVB的臺慶可謂是神仙打架，恨不得把獎盃掰成幾瓣、人人有份。

比如說2004年那一屆，黎姿、佘詩曼、鄧萃雯拿着《金枝欲孽》爭視後，哪人獲獎都是衆望所歸。

因爲戰況過於激烈，節目組還特地給入選者接上了心率儀，監測她們心跳、增加緊張氣氛。

結果黎姿、佘詩曼二人的小心臟砰砰跳，心率儀上的數字瞬間破百；但鄧萃雯的心率始終在90左右徘徊，彷彿勝券在握。

最後的結果大家應該是知道的：黎姿成功摘得視後，鄧萃雯只拿到“實力非凡女藝員”獎。

△黎姿這個紫色珠光眼影+粉紫色口紅的妝容真滴是毀容級別，逮虧黎姿的顏值撐住了

2009年，鄧萃雯拿着《巾幗梟雄》，被在《宮心計》中有出色表現的佘詩曼、楊怡“夾擊”，最後打破無線“親生女得獎”的潛規則，成功奪下視後。

2010年，鄧萃雯又憑《巾幗梟雄之義海豪情》成爲視後候選人，再次和佘詩曼（《公主嫁到》）一決高下。

最後，鄧萃雯成爲TVB史上第一個“連莊”視後，佘詩曼再次惜敗，還疑似對獲獎的鄧萃雯翻白眼…

△多年後，佘詩曼解釋說她當時只是恰巧在看劉海。

當然，這屆臺慶最著名的還是楊怡撇胡定欣的那一眼，喫瓜羣衆紛紛腦補出1w字的貴圈宮心計！

楊怡敢翻白眼也是有底氣的。

那時的她正處在上升期，不但在前一年的《宮心計》中隱壓佘詩曼一頭，還於2012年擊敗佘詩曼，成爲TVB史上首位民意視後。

△有一說一，姚金玲那個蛇蠍美人的設定，比佘詩曼那個人美心善的劉三好更帶感。

咳咳咳，佘詩曼實慘。

要知道，想當年佘詩曼和黎姿搭檔演《倚天屠龍記》時，楊怡僅是她的背景板，連姓名都沒有。

2014年，佘詩曼攜力作《使徒行者》再戰。

在這場臺慶的紅毯上，佘詩曼特地選了件超高領的禮服，港媒調侃她卯足了勁兒“封喉”（封后），這次她也終於摘得視後。

囉裏吧嗦港了這麼多，我們回頭在看看新一屆視後蔡思貝，emmm，是不是就有點“時無英雄”的感慨了

其實蔡思貝的“晉級”路線和佘詩曼很相像。

比如說，二者都有外國留學經歷，在通過港姐選拔後、直接進入娛樂圈；

△蔡思貝是13年港姐亞軍，佘詩曼是97年港姐季軍。

同時，二人都在因緣巧合下，港姐選拔結束後直接受到TVB力捧，出道第二年就擔當起了女主角。

△佘詩曼出道第二年就拿到了《雪山飛狐》中的女主苗若蘭。

△蔡思貝出道第二年，就和影帝張家輝合作，主演了電影《陀地驅魔人》，雖然演技一般般，但憑這部戲拿到了第35屆香港電影金像獎最佳新演員獎提名，也是沒誰了。

這意味着什麼呢？

當年有着“石破天驚”之稱的大美人李嘉欣，也不過是這個速度。

△88年拿到港姐冠軍後，李嘉欣第二年就和出道已久的藍潔瑛、吳鎮宇合作，主演電視劇《花月佳期》。

雖然蔡思貝比佘詩曼更快拿到視後，但總得來說，佘詩曼還是比她幸運的多。

因爲，佘詩曼趕上了TVB最後輝煌時刻的餘韻。

對於大部分90後觀衆來說，港劇最輝煌的時段是90年代之後的武俠/職場劇。

其實，我們只是見證了港劇最後一個高潮而已。

哪怕是創下在內地被5個衛視臺聯播、34家省級電視臺幾乎同時播放的97版《天龍八部》，也遠遠比不得83版《射鵰英雄傳》的火爆。

原因很簡單：80年代的娛樂活動少、電視節目不多，像是《射鵰》這樣的金庸劇，對當年的大陸觀衆來說新奇的不得了。

1980年這個時間節點，對於TVB來說是個命運的轉折點。

複習一個初中歷史知識點：1842年8月，清政府簽訂了喪權辱國的《南京條約》，被迫將香港島割讓給英國。

因而，在1980年之前，英國的殖民地政府強制香港地區播放進口節目（方便洗腦）。

直到1980年，這項規定才被迫取消，TVB正式進入創作的輝煌時期，同年便推出了具有劃時代意義的《上海灘》。

△那時的發哥才25歲，“奶”中透着邪魅，骨骼構架又端正大氣，少見的老少通喫型男演員。

話說，《上海灘》明面上講了民國時期舊上海黑幫爭鬥、以及許文強與馮程程之間的愛情故事，但實則夾雜不願向侵略者低頭的愛國情懷。

隨後的幾年，整個香港影視圈推出了大量具有家國情懷、反帝反壓迫的電視劇。

比如，汪明荃和謝賢主演的《萬水千山總是情》（男女主角在抗日的浪潮中相愛）。

△《萬水千山總是情》。

當然，歌壇也不甘落後。

八十年代初，由黃霑作詞、張明敏演唱的《我的中國心》唱盡了天下炎黃子孫對祖國的炙熱感情——

洋裝雖然穿在身

我心依然是中國心

我的祖先早已把我的一切

烙上中國印

△黃霑爲歌曲作詞時幾乎一揮而就，因爲寫的都是真情實感，寫得酣暢淋漓。

在香港迴歸前夕，TVB於1992年推出了商戰劇中的代表作《大時代》，演員陣容亦相當強勁，像是從“常青樹”到當紅小花/小生（如鄭少秋、劉青雲、藍潔瑛、郭藹明、周慧敏、李麗珍、劉松仁等），全部囊括在內。

△這張流傳度很廣的合影，其實就是《大時代》劇組女主角的合照。

《大時代》在第一集，就藉着演員的口大聲喊出：

“香港是屬於中國人的，你們這羣白皮zhu！”

題外再說一句：知道TVB第一屆萬千星輝頒獎典禮是什麼時候舉辦的嗎？

就是香港迴歸祖國的1997年。

TVB的真滴是太頭鐵了。

說回正題。

雖然TVB現在日漸衰弱，但我們必須要承認它對各類電視劇的開創性。

比如說，依靠金庸小說這個大IP，TVB在80年代系統性推出武俠劇，並在90年代之後進行二次改編，收效竟然很不錯。

△哪怕83版《射鵰》創下了難以超越的輝煌，但朱茵和張智霖的黃蓉、郭靖也還是有“一戰之力”。

之所以用“竟然”這個次，是因爲翻拍劇太容易被噴比不上前作，但TVB幾乎完全避開了這個雷區。

比如說，古天樂、李若彤合作的95版《神鵰》，評分遠遠高於劉德華主演的83版。

再比如說，由拍攝於1999年、由吳啓華、黎姿、佘詩曼主演的《倚天屠龍記》，評分也高於梁朝偉版。

陳小春版的《鹿鼎記》，對上樑朝偉、劉德華的“雙劍合璧”，竟然還顯示出了碾壓之勢。

在那個年代，能打敗TVB的，只有TVB自己。

當然，除了武俠劇，TVB還在90年代之後形成了系統的商戰劇和以及專業劇。

商戰劇的代表作，最典型的就是上文提到的《大時代》。

專業劇的先河，我認爲是由歐陽震華、陶大宇爲“主軸”，王菲、宣萱、鄭秀文、蔡少芬等藝人蔘演的《壹號皇庭》系列。

△《壹號皇庭》中的女性角色大都是經濟獨立的事業女性，造型前衛，鄭秀文和王菲美到爆炸。話說歌手鄭秀文和王菲都是依託TVB才正式踏上了演戲之路。

《壹號皇庭》之後，TVB製作出一系列圍繞着律師/警察/醫生/飛行員等職業、集職場、情愛、懸疑等於一體的專業劇。

應該有不少小寶貝是被TVB的專業劇奠定了日後的職業發展方向了吧，最典型的就是《鑑證實錄》、《法證先鋒》系列帶火的“冷門”職業——法醫

△《鑑證實錄》。

後來，TVB還極具創意的把專業劇的核心挪進古裝劇。

比如說，1999年歐陽震華主演《洗冤錄》系列，以世界法醫學鼻祖宋慈爲主角，推出了以法醫推理爲核心的古裝專業劇。

2004年，TVB又將商場撕b的戲碼融入古裝劇，結合專業劇中的現代女精英某些設定，推出了劃時代的力作——《金枝欲孽》，開創了宮鬥劇的風潮。

《金枝欲孽》的劇本哪怕放到20年後，那也是難以超越的。

首先，整部劇中的女主角雖然經歷了背叛與被背叛、鬥得你死我活，但沒有一個是純粹的好人或壞人，同時也沒有一個贏家。

這部劇骨子裏都透着悲涼，讓觀衆想哭也哭不出來。

其次，這部劇只有30集，人物關係理得明明白白，所有角色人設飽滿，層層鋪墊出結局，節奏快到全程無尿點。

這種類型的電視劇，只有TVB能拍的出來。

爲毛？

我們就看一點：一部劇可以集合了入行多年的四大花旦（黎姿、鄧萃雯、佘詩曼、張可頤），沒有絕對的女主角。

要知道，那時的鄧萃雯受緋聞影響、並不在事業高峯（甚至在前期宣傳時頗受冷遇），但她的戲份沒受影響，人設相當有存在感。

你們能想象楊冪、劉詩詩、趙麗穎、劉亦菲共同主演一部劇咩？

哪怕她們剛出道，也不太可能。

目前貴圈男女主角都要撕番，真要拍這種劇，先別說正主接不接，粉絲就逮先打起來了…

同時，大陸影視行業不太擅長拍攝這有多個主角的羣像戲，哪怕是可以和《金枝欲孽》分庭抗禮的宮鬥劇《甄嬛傳》，孫儷飾演的甄嬛那也是絕對的女主角。

更重要的是，錢。

就憑大陸當紅女藝人的片酬，哪個劇組有辣麼多錢

TVB演員片酬廉價，衆所周知。

周海媚就曾爆料，她在香港拍戲的時候是拿月薪的，一個月才幾千塊。

當紅小花都是這個價，配角更不用提，能喫口飽飯就不錯了，供樓供車那是妄想。

工資低不說，工作量更能壓死人。

TVB拍戲是流水線式作業，絕對可以無縫銜接進演員所有的碎片時間。

佘詩曼就曾提過，她在香港拍戲時是“白天拍外景、晚上拍棚景”，回家睡覺是奢望，經常在拍攝現場拿着劇本就迷糊過去了。

低片酬+高強度，在大陸娛樂圈越來越紅火的今天，一衆香港藝人北上發展一點也不奇怪。

對於佘詩曼這些70後出生的TVB藝人，不知道是說她們幸運、還是生不逢時。

說幸運吧，他們遇到了TVB輝煌的餘暉、在拍攝“工廠”中被打造成流水線上的“熟練工”，練就了一身可以迅速適應不同角色的好本事。

△《鬢邊不是海棠紅》中的佘詩曼。

同時，他們的生存環境貌似沒有前輩那麼惡劣。

就好比，60後的劉德華在慶典上表演胸口碎大石；梁朝偉曾用牙齒拉一輛坐滿人的麪包車（還真被他拉動了）…

張曼玉也曾苦練幾個月、練到雙手長繭，終於在臺慶時成功表演了雜技“空中飛人”…

張曼玉還好點，至少給她做了防護措施。

1965年出生的張衛健參加某檔慈善義演時，在沒有任何防護的情況下，被吊在空中亂轉。

那時的TVB，是真不把旗下演員當人看。

但是，跟張衛健這一波演員相比，“佘詩曼們”好像又不是那麼幸運。

因爲長期被TVB壓榨，張衛健在申請加薪失敗後，毅然決定“離巢”，北上大陸發展。

很快，他就迎來了事業高峯，蘇有朋、聶遠、 嚴屹寬都要給他做配，在內地影視圈一時風頭無兩。

但是，大陸娛樂圈很快就不再追捧港臺藝人。

而此時大陸娛樂圈對明星的培養機制越來越成熟，TVB不再是年輕男女的造夢機器。

在這個大環境中，觀衆看得到的演員、看不到的幕後人員（編劇等）先後約滿離巢，北上大陸發展，但很難像張衛健那樣擔當“主咖”。

人才，是發展的核心競爭力。

TVB“大出血”，只能從以前三番開外的配角中找年輕的、觀衆眼熟的演員，趕忙拉出來頂上…

曾經的“巴掌帝”、新一屆視帝王浩信就是個很好的例子。

演員流失的同時，TVB還在延續上個世紀工廠流水線式的拍劇模式。

隨着大陸劇製作的越來越精良，港劇就顯得，emmm，粗糙了一些。

還是拿2004年的《金枝欲孽》舉例，這部劇專門去橫店、故宮取景，投資在港劇裏面算是大手筆了。

但跟同期的大陸劇比起來，實在是不算什麼。

比如說，2001年張紀中版本的《笑傲江湖》，劇組能狂擲80萬專門搭建懸空寺（只拍了一天的戲），無論是場景還是服化道，都是港劇難以匹敵的。

再比如，2000年的《像霧像雨又像風》和《大明宮詞》，現在看也是種視覺享受。

2006年，TVB力捧小花旦鍾嘉欣，拍攝了一部《搜神傳》，簡直是辣眼睛。

不是刻薄，都二十一世紀了，服化看齊大陸86版《西遊記》、特效還渣到這種程度，TVB，你還是告別神話劇比較好…

我們再看看大陸前一年拍的《仙劍奇俠傳》，說是全方位碾壓不誇張吧…

TVB的優勢在於演員和劇本足夠給力，拋開這些看服化道，其實從90年代開始就被大陸遠遠甩在後面了…

不服？

92年的《唐明皇》和95年的《武則天》說：“不服憋着！”

時代拋棄你，果然連聲招呼都不打。

突然想到“阿姐”汪明荃在今年臺慶的舞臺上，再次喊話高層，希望給旗下藝人漲薪。

但TVB哪還有能力加薪？

2020年3月，TVB公佈2019年財報，收入同比減少18%，淨利潤連續兩年虧損。

TVB的衰弱誠然有自身的原因（比如山頭文化橫行，內耗嚴重），但究其根本，還是大環境變了——

大陸的蓬勃發展，勢必將TVB濃縮成一個註腳，標示着中國影視行業的某個階段。

所有的輝煌，都是“好漢”提起來就讓人唏噓的“當年勇”。

不過，那個時代雖然過去了，但有關那個時代的一切並不會消逝。

它們成爲後來者前進的基石，在中國演藝事業的發展史上留下了濃墨重彩的一筆。

摸不着，但看得見。

文章到了這裏，已經近6千字了（其實初稿上碼了萬字），感謝所有看到這裏的小夥伴。

對於TVB，我是有童年濾鏡的，實在是無法嘲笑、或是過分抨擊現在的它。

是TVB讓曾經年幼的我意識到，原來現代女性還可以有這麼多選擇。

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爲曾經輝煌、富有創造力、又足夠“頭鐵”的TVB。