就如同陶瓷器被称为“china”那样,漆器也被冠以“japan”之名,可见日本漆工艺的历史之久和影响之广,而在日本种类繁多的传统漆工艺中,莳绘漆器无疑是最为杰出的代表之一。2020年11月,北京泓茂首拍呈现一批精致工巧的日本莳绘作品。

▌芝山犬花鸟纹图盘

L:19.5cm:W:11.5cm:H:2cm

此盘呈现四瓣海棠花形,每瓣之间萎角成棱,颇为轻盈巧致。通体施莳绘工艺,金碧辉煌的高贵气质尽显无遗,盘内底面通过芝山象嵌的手法装饰花鸟灵犬图案,静中有动,极具意趣。

芝山象嵌这种工艺技法源自江户时期,当时一位住在上総芝山村的工匠大野木专藏将珍珠、象牙、螺钿等不同材料经切割打磨后镶嵌到各种用具上,并把这种工艺推广至江户,从而流行开来。随着明治维新前后西方人进入到日本,这种精巧细致而充满东方风情的艺术佳品受到外国贸易商的极高评价,芝山象嵌的工艺水平也随之发展,可以制作出更为复杂而华丽的图案,为世人所推崇。

▌赤冢自得造 莳绘皇室菊纹长方盒

明治时期

H:13.5cm. L:26cm. W:2cm

菊自奈良时代从中国传至日本后,一直以其高洁的美感而被文人雅士所欣赏,以菊为原型的纹样也开始陆续出现。镰仓初期的后鸟羽上皇尤其爱菊,从此取之皇家专用,之后的后深草、龟山、后宇多天皇亦均多用, 菊纹也就随之成为了日本皇室的象征。随着武士阶级地位的提升,皇家开始将一些雕刻有菊纹的刀剑和道具下赐给有功的武士,十六瓣八重菊纹样也成为武家眼中的最高荣誉,室町幕府的开创者足利尊氏和安土桃山时期的“风云儿”丰臣秀吉皆有受赐菊纹的经历。明治维新后,这种菊纹仅被允许由皇室使用,现今则成了日本国徽般的存在。

▌路字款千山秋瀑图砚盒

明治时期

L:26cm. :W:24cm. H:5cm

发展至镰仓时代,由渡宋僧人和来日宋僧所带来的大陆文化和艺术令中国影响再度涌入,十分明显地出现在文化生活的各个方面,并且在最早的研出莳绘和平安晚期出现的平莳绘的基础上又产生了高莳绘的分类,各种技法相结合,令成器更加富有立体感和进深感,明快的写实精神、巧致精美的装饰和坚实有力的造型成为此时期作品的特征之一。

▌莳绘秋菊图棋盘、棋子(一套)

明治时期

此作品为一套围棋用具。棋盘四方端正,立四足,厚实的四壁以莳绘描绘团簇的各色菊花,色彩斑斓,华美大方。另配一对棋罐,内置黑白棋子,棋罐表面同样施金粉莳绘,盖面简单点缀两朵水色桔梗,清雅素净。围棋起源于中国,后随遣唐使传至日本,逐渐在贵族阶层中流行开来,在《枕草子》、《源氏物语》等古典著作中亦能见到下围棋的描写。室町末期,一些公卿和武士开始招揽专业棋士,江户时代更是出现幕府公认的棋艺家族,围棋已不仅仅是一种娱乐活动,而是深深地融入到日本文化之中。

室町时代和桃山时代是日本社会开始由传统向近代转型的阶段,尤其是在织田信长和丰臣秀吉先后掌控天下大权后,民间活力得到复苏,带来了工艺美术的飞跃发展。统治阶级的鼓励、市民阶级经济实力的累积,再加上与欧洲文化的初次接触,都给工艺创作带来了极大的影响。莳绘图案更趋于复杂、精巧,发展出肉合莳绘、高台寺莳绘等新技法,并越来越多地运用到各种建筑装饰和家具器皿中去。

▌日本香道示意图

▌莳绘菊纹茶具(一套)

明治时期

明治、大正、昭和时代,在不断学习西洋新旧艺术、中国古典美术的过程中,日本传统工艺也得到了复苏,特别是帝展工艺部的舍利,标志着日本漆艺新旧时代的交替,为日本近现代漆艺的发展奠定了基础。在松田权六、高野松山、音丸耕堂、佐治贤使、田口善国等众多艺术家的热情参与、积极创新下,莳绘技艺被发挥得淋漓尽致,他们立足于日本传统工艺,同时将多种表现技法融合并用,更将日本莳绘推到了一个新的高度。

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