就如同陶瓷器被稱爲“china”那樣，漆器也被冠以“japan”之名，可見日本漆工藝的歷史之久和影響之廣，而在日本種類繁多的傳統漆工藝中，蒔繪漆器無疑是最爲傑出的代表之一。2020年11月，北京泓茂首拍呈現一批精緻工巧的日本蒔繪作品。

▌芝山犬花鳥紋圖盤

L:19.5cm:W:11.5cm:H:2cm

此盤呈現四瓣海棠花形，每瓣之間萎角成棱，頗爲輕盈巧致。通體施蒔繪工藝，金碧輝煌的高貴氣質盡顯無遺，盤內底面通過芝山象嵌的手法裝飾花鳥靈犬圖案，靜中有動，極具意趣。

芝山象嵌這種工藝技法源自江戶時期，當時一位住在上総芝山村的工匠大野木專藏將珍珠、象牙、螺鈿等不同材料經切割打磨後鑲嵌到各種用具上，並把這種工藝推廣至江戶，從而流行開來。隨着明治維新前後西方人進入到日本，這種精巧細緻而充滿東方風情的藝術佳品受到外國貿易商的極高評價，芝山象嵌的工藝水平也隨之發展，可以製作出更爲複雜而華麗的圖案，爲世人所推崇。

▌赤冢自得造 蒔繪皇室菊紋長方盒

明治時期

H:13.5cm. L:26cm. W:2cm

菊自奈良時代從中國傳至日本後，一直以其高潔的美感而被文人雅士所欣賞，以菊爲原型的紋樣也開始陸續出現。鎌倉初期的後鳥羽上皇尤其愛菊，從此取之皇家專用，之後的後深草、龜山、後宇多天皇亦均多用， 菊紋也就隨之成爲了日本皇室的象徵。隨着武士階級地位的提升，皇家開始將一些雕刻有菊紋的刀劍和道具下賜給有功的武士，十六瓣八重菊紋樣也成爲武家眼中的最高榮譽，室町幕府的開創者足利尊氏和安土桃山時期的“風雲兒”豐臣秀吉皆有受賜菊紋的經歷。明治維新後，這種菊紋僅被允許由皇室使用，現今則成了日本國徽般的存在。

▌路字款千山秋瀑圖硯盒

明治時期

L:26cm. :W:24cm. H:5cm

發展至鎌倉時代，由渡宋僧人和來日宋僧所帶來的大陸文化和藝術令中國影響再度湧入，十分明顯地出現在文化生活的各個方面，並且在最早的研出蒔繪和平安晚期出現的平蒔繪的基礎上又產生了高蒔繪的分類，各種技法相結合，令成器更加富有立體感和進深感，明快的寫實精神、巧致精美的裝飾和堅實有力的造型成爲此時期作品的特徵之一。

▌蒔繪秋菊圖棋盤、棋子（一套）

明治時期

此作品爲一套圍棋用具。棋盤四方端正，立四足，厚實的四壁以蒔繪描繪團簇的各色菊花，色彩斑斕，華美大方。另配一對棋罐，內置黑白棋子，棋罐表面同樣施金粉蒔繪，蓋面簡單點綴兩朵水色桔梗，清雅素淨。圍棋起源於中國，後隨遣唐使傳至日本，逐漸在貴族階層中流行開來，在《枕草子》、《源氏物語》等古典著作中亦能見到下圍棋的描寫。室町末期，一些公卿和武士開始招攬專業棋士，江戶時代更是出現幕府公認的棋藝家族，圍棋已不僅僅是一種娛樂活動，而是深深地融入到日本文化之中。

室町時代和桃山時代是日本社會開始由傳統向近代轉型的階段，尤其是在織田信長和豐臣秀吉先後掌控天下大權後，民間活力得到復甦，帶來了工藝美術的飛躍發展。統治階級的鼓勵、市民階級經濟實力的累積，再加上與歐洲文化的初次接觸，都給工藝創作帶來了極大的影響。蒔繪圖案更趨於複雜、精巧，發展出肉合蒔繪、高臺寺蒔繪等新技法，並越來越多地運用到各種建築裝飾和傢俱器皿中去。

▌日本香道示意圖

▌蒔繪菊紋茶具（一套）

明治時期

明治、大正、昭和時代，在不斷學習西洋新舊藝術、中國古典美術的過程中，日本傳統工藝也得到了復甦，特別是帝展工藝部的舍利，標誌着日本漆藝新舊時代的交替，爲日本近現代漆藝的發展奠定了基礎。在松田權六、高野松山、音丸耕堂、佐治賢使、田口善國等衆多藝術家的熱情參與、積極創新下，蒔繪技藝被髮揮得淋漓盡致，他們立足於日本傳統工藝，同時將多種表現技法融合並用，更將日本蒔繪推到了一個新的高度。