原标题:摄影入门:学摄影,最基本的4个要素要清楚!

当我们拿起相机准备摄影时,一定要明确四个基本要素,因为它们是摄影的基础,只有这样才能创作出有价值的作品。

一、立意

在决定开始拍摄一部作品之前,无论这个时间有多长或多短,作者必须部分或者全部明确:这个场景里到底是什么东西/元素打动了我?核心元素是什么?不可或缺的辅助元素是什么?我得到了什么样的感受?这个直观感受是否能升华为某个视觉主题?别人会对这样的主题感兴趣吗?如果我决定记录并且传递这个主题,这个场景足够表达吗?这里面包含了一个自我验证的过程,你可以允许部分人在一段时期对你的作品有不同的理解,但是你不能让所有人永远不理解它。

二、构图

在立意过程中养成上述思考习惯,对构图帮助很大,比如区分场景中的核心元素和辅助元素,可以帮助我们顺利提取出主体和陪体,其实很多时候,立意和构图是同步或者穿插的。

主体(兴趣中心)的位置必须突出,可以放在“黄金分割”的交点上,也可以放在画面正中或其他位置,看创作意图而定,只保留必要的陪体,让画面简单有序,注意画面的整体平衡,当然有些话题需要营造一定的不平衡感,则不在此列;善于运用前后景、景深以及将观者的视线导向主体的视觉引导线等元素,营造画面的立体感,前景有时可以在平衡局面方面发挥很好的作用;构图不要太满,大多数情况下,风光摄影下画面要有留白;注意图片中水平线的位置,是否处于水平状态;自己认为好的场景,通常可以横、竖构图各拍至少一张,以备不同用途。

三、用光

光影或影调效果好的作品,大多是有迹可循的:利用好早晚光线,营造低色温、底反差的画面,比如早晚霞,长时间曝光的作品,善用逆光或侧逆光,勾勒景物或创造剪影效果,增强画面的立体感,善用侧光在非平滑物体表面造成的明暗差异,突出物体的质感,善用逆光凸显红叶和黄叶的色彩亮度、饱和度和叶片质感,借用穿过云层或物体缝隙的集束光对主体的照射,获得类似舞台灯光的效果,巧用物体在水面的倒影,用慢门或减光镜延长曝光时间,让运动物体有拖尾效果,水流成绸缎状、浪花成云雾状、快速移动的云层模糊化、夜里的车灯形成光带等等。

四、色彩

说到色彩,有两种情况,一种是对比强烈的色彩,使画面更加醒目,另一种是相近的色彩,保证了画面色彩的和谐,至于怎么用,用哪一个,摄影师要自己把握,这四个基本要素中,我认为构图最能体现一个人的摄影水平,所以拍照的时候可以多找角度,不要将思想禁锢在前辈们的构图里。

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(素材提供:妮卡专业摄影)

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