許君聰與李誠儒爭論不休，不如一個法國人用作品詮釋作甚無厘頭

01.無謂的爭論

前不久，許君聰與李誠儒在《我就是演員3》中關於無厘頭笑劇的爭論引發熱議。

李誠儒以爲，80年代以後興起的這類笑劇表演是低俗的，不值得我們去研究。

許君聰聽聞此聲後，當場整句話都直截了當地反駁道：“我不以爲周星馳老師是一個牆角。”

其不當的回應，不僅招致李誠儒更多的批評，還引發了網上關於無厘頭與周星馳的討論：

《無厘頭笑劇》有繼續價值嗎？周星星是“笑劇王”仍是“牆角王”？

對前面的題目，謎底實際上很顯著。

作爲一種已被人們接受的笑劇形式，無厘頭笑劇肯定存在着傳承價值。

對於“無厘頭笑劇”的審閱，李誠儒有着強烈的成見，他只關注“無厘頭笑劇”低俗、無邏輯的表現形式，而僅僅是片面地以爲這種表演沒有價值。

但他並未重視無厘頭笑劇本身並非陽春白雪，不講邏輯是故意製造反差的，兩者都是爲一個目的服務：逗觀衆笑。而且，笑劇最基本的價值，不就是讓人發出會心的微笑嗎？

再說，無厘頭笑劇固然很俗，但作爲一種雅俗共賞的藝術，它並不一定要像古典音樂那樣多姿多彩。

反之，只要對這種俗氣進行適當的藝術化，就不僅僅是簡樸地將俗氣當作笑料，甚至還可以用它來用原本低俗的內容來諷刺某些醜陋的現象，這樣的無厘頭笑劇就不比李誠儒所理解的高雅藝術差，更值得傳承和學習。

基於對第一個題目的回答，對第二個題目的回答是：

因爲無厘頭笑劇並非“沒有價值的牆角”，周星馳以其無厘頭笑劇表演而著名，天然是喜劇之王。

不外，即便周星馳是喜劇之王，許君聰也可以借周星馳的名義來反駁李誠儒嗎？

樓主覺得這是絕對不行的。

第一，許君聰的表演確實不好：演技刻意模仿黃渤，劇情固然說在後面做了很大的改動，但是在被叫停之前，並沒有看到與原作有多大區別。

表演類競技性綜藝中，表演過半還不能展現自己的表演亮點，許君聰會被李誠儒等評委痛批一點也不外分，只是李誠儒的批評太過了，顯示了對無厘頭笑劇的偏見。

第二，許君聰固然自稱是周星馳的崇拜者，但從他的表演中是否可以看出他對周星馳無厘頭笑劇的繼續？

在這部戲中，他模仿了黃渤的演技，但卻要將周星馳設計的角色改成他以爲的“絕色”。

但是認識周星馳的人都明白，他會將角色設計與表演效果緊密聯繫在一起，既然改了角色，許君聰也會模仿原版孫悟空來演嗎？實踐證明，這顯然是不恰當的。

跳到《我就是演員3》的舞臺上，看看許君聰最近的網大《中國飛俠》，先不談劇情，同樣扮演一個小人物的李安全能像尹天仇一樣，讓大多數人都產生共鳴，笑中帶淚？恐怕更多的是像他一樣出名的角色劉海柱剃了山羊鬍子去北京送外賣？

不管是在當時的舞臺上，仍是現在的影視作品中，許君聰對無厘頭笑劇的理解遠不及周星馳，那麼，當李誠儒批評他當時的表現時，他又有什麼資格把周星馳拿出來當擋箭牌呢？

通過以上分析可以看出，無論是李誠儒仍是許君聰，對無厘頭笑劇的理解都是片面的，前者帶着偏見以爲這是低俗之作，後者卻不多想，只是把它當作一種引人失笑的手段。

她們不懂無厘頭實在可以用來諷刺一些社會醜態，更不懂無厘頭的反襯如何引起觀衆的共識，讓她們在荒誕混亂的邏輯中忽然間靈光一閃，醍醐灌頂。

面對這種情況，他們倆在臺上辯論半天又有什麼意義呢？

02.菲利普·拉肖和城市獵人

樓主早前寫過一篇關於“周星馳後繼無人”的文章，由於那時我放眼華語影壇，根本找不到能繼續周星馳無厘頭笑劇的人。

因爲國產喜劇演員其實太“講理”了，他們在公道的情節上抖包袱，拋段子，耍活寶，都能取得很好的效果，可一旦與無厘頭扯上關係就玩脫了，往往會像許君聰一樣，把無厘頭當成誇張，用來逗人笑的表演手段，而對無厘頭完全置之不理

甚至連以“周星馳接班人”著稱的盧正雨，在周星馳身邊學習這麼久，也無法逃脫這一規律。

但是跟着樓主的閱片量越來越大，我居然在一個法國人身上看到了周星馳無厘頭笑劇的影子。

這位法國人就是喜劇演員 PhilipLarashaw，無獨有偶，這位1980出生的男演員和周星馳一樣，都是巨蟹座，同樣也是導演、編劇和演員“三合一”的全能選手。

業主與菲利普·拉肖的首次接觸，是他在18年發行的《城市獵人》。

是的，這是一部由日本聞名漫畫家北條司的同名作品改編的漫改片。

大家都知道，漫改片很有可能變成車禍現場，更別提讓西方來操作東方文化了。

2009年由周星馳監製、周潤發參演的漫改片《七龍珠》就是失敗的最好例證。

因此樓主起初並不看好這部片子，只是抱着“以朋友推薦勉爲其難看”的心態點開了片源。

千鈞一髮之際，這一看便被《真香》打了臉，一邊笑出了豬叫，一邊默默地爲影片打出了四星好評。

第一，這部漫改片無論是動畫元素的現實化，仍是本土化的改編都做得非常精彩，在儘量還原漫畫中的場景和人物的同時，巧妙地插入了許多一點不違和的法度幽默。

就像主人公在漫畫頂用100噸大錘擊打男主的經典畫面一樣，片子並沒有將其強加於劇情之中，而是通過巧妙的設置，讓男主在想像中遭遇這一幕。這既體現了原著的情調，又符合法國人浪漫的愛情幻想，就連原著作者北條司都看過並拍手稱讚。

另一位演員菲利普·拉肖和他的好搭檔塔雷克·布達裏以及朱利安·阿魯蒂將無厘頭的表演風格運用得很好。影片中有相稱多的誇張情節足以引起鬨堂大笑，但卻能讓人笑過之後有所思考。

像扮演阿魯蒂的朱利安·阿魯蒂一樣，天天都是個唯唯諾諾的小男人，一拿到香水就能改變他的地位，他就立即“惡向膽邊生”，做了許多匪夷所思的、令人目瞪口呆的惡作劇。

阿魯的角色可以說是片中無厘頭程度最重的，從開篇拿到迷情香水之後，一直在紅線的邊沿摸索，到最後直截了當的赤裸版速度和激情，還順便諷刺了現場的這種全程限制級表演，這簡直就是李誠儒所說的一無是處。

但是仔細想想，朱利安·阿魯這個角色在做着荒誕的事情的時候，大有憋屈小人物與命運抗爭的比喻嗎？

迷戀香水這種噴了就讓對方愛上你的道具，顯然是不合邏輯的。和朱利安·阿魯扮演的初級小人物一樣，現實中也經常沒有機會翻身當主人。

就在毫無存在感的迷情香水與沒有機會翻身的小傢伙相遇的時候，這位卑鄙無恥的傢伙毫無所懼地嘲弄壓在自己頭上的人的情節卻讓觀衆看得津津有味。到底是誰的內心沒有一羣野馬，在被觸及時會大肆疾走？

與單純依賴髒話、擦邊球等初級元素來取悅觀衆不同，菲利普·拉肖在設計人物和情節時，會將其中的一些初級元素賦予一定的積極意義。

正如周星馳的無厘頭喜劇片一樣，固然在觀看的時候會被各種莫名的設定逗樂，但細細回味總會有一些值得思索的地方。

與很多以無厘頭爲名在海內的演出比擬，菲利普·拉肖的作品更接近於周星馳的風格。

此外，《城市獵人》的法國版演員中有許多都是不着名的小角色，一是因爲法語片子受歡迎較少，二是因爲他們身處好萊塢明星的光環之下，這些法國演員就像跑龍套一樣不引人注意。

但是經由菲利普·拉肖的調教，他們每個人都將自己的演技施展到極致，讓法國版《城市獵人》成爲衆星捧月的笑劇，還有看周星馳片子的感覺。

03.不分先後，工作說了算

爲什麼法國人能繼續周星馳的無厘頭笑劇風格？

在我看來，文化環境的差異和片子市場的走向是決定因素。

法國人的性格比較不羈，對於低俗成分的拿捏標準比較鬆弛，不會因觀念題目而在創作時受到束縛，那天然就有更大的空間來施展自己的才能了。

而且在片子市場，國產電影市場對無厘頭笑劇的不看好也顯而易見。第一，近幾年打着無厘頭旗號的低俗笑劇其實太多了，觀衆早就看到了審美疲勞，甚至談到了“無厘頭”的色變。

其次，像李誠儒這樣對無厘頭抱有成見的製片人並非少數，他們對無厘頭笑劇的厭惡立場，不僅會消磨了片子人對無厘頭的創作熱情，而且還會對子弟學習無厘頭風格產生深遠的影響。

說到底，無厘頭笑劇也是一種接地氣的表演藝術，菲利普·拉肖用自己的作品證實了它既非一帆風順的一派，也非周星馳所能駕馭的一派。

所以海內的片子人是應該好好反省一下該如何創作合適的無厘頭笑劇，而不是在臺上做些譁衆取寵卻又毫無用武之地的爭論？

大家對“周星馳該萬萬沒想到，能繼續他那無厘頭笑劇的，居然是法國人”有何看法？請在下面留下您的意見。