最近參加某頒獎禮，黃軒用西北方言和祖峯聊天：“前兩天不是還在一起種地嘛，幹啥嘛！西裝領結都打上了。”聽完臺下的嘉賓都笑了。

黃軒說的那部劇，當然是《山海情》。

這大概是少有地讓觀衆不但不想倍速看劇，還嫌不夠看的國劇，23集，觀衆正搬着小板凳看得上癮，嘴裏還在琢磨味兒呢，劇咋就播完了，不夠看嘛！得福想想法子嘛！

寫這篇文字的時候，全劇還剩一集。豆瓣上7萬人打分，評分穩穩地停在9.4上，很有可能，年度最高分國劇，這就定下來了。

最新集裏，黃軒演的得福的一長串廣播獨白，把劇中的一村村民和看劇的一票觀衆都給感動了，裏面最經典的一句臺詞是——“人有兩頭根。”

演了22集，馬得福的“難”，如打地鼠般，剛解決一個下一個又冒出頭來。而一直都很難的得福，剛剛過了全劇最難的一道關，也是因爲得福的一番話，從湧泉村到閩寧鎮，鄉親們沒有斷掉他們的根，而是把根移到更肥沃的土壤，在那兒再次落地生根。

有觀衆說，本集編劇已封神，這才叫藝術。還有人說，黃軒演技怎麼進步那麼大，完全不油膩了？

不油膩了，也就是說，黃軒還是油膩過的，有多油膩，經歷過《翻譯官》《創業時代》《完美關係》三連擊的觀衆，都有感受。

《瞄準》算回血，到了《山海情》，當帶着一臉高原紅、一身皺巴巴的衣服，一頭灰濛濛的塵土，一口憨憨的方言的村口二傻子，啊不，是青年鄉鎮幹部得福走出來的時候，雖然“土得掉渣”，但放在全員演技派的劇裏還不算顯眼。

黃軒演技沒任何問題，問題是正午陽光太狠了！把能抓來戲骨全抓來了，張嘉益的老父親、郭京飛的胡建人、尤勇的村民，有一個算一個，個頂個的能演。

況且馬得福看似男一，其實不好演，一羣性格鮮明的厲害角色像一顆顆珍珠，需要有一根珠鏈，把珍珠都串起來，而黃軒扮演的馬得福，就是這根珠鏈。但珍珠熠熠生輝，珠鏈很可能就是把自己演沒了，具體可參照《人民的名義》。

但黃軒演的馬得福這根珍珠鏈，越演到後面，越是在大西北的風沙裏，發出自己的光來。

但這光，又融在《山海情》的光彩裏。過去很多新一代觀衆一聽到“扶貧劇”三個字就會避而遠之，就怕只有官話和教條，沒有人味兒，但正午陽光孔笙講出的這個90年代的寧夏閩寧村，從荒漠戈壁變塞上江南的塵土飛揚的故事，卻楞是收穫了老中青三代觀衆，不但口碑炸裂，熱度還還一路走高。播到最後，所有觀衆都說，怎麼不多整幾集。

這部土得掉渣的劇到底憑什麼？

某種意義上，看懂了黃軒的演技逆襲，也就看懂了《山海情》。

太土了

許多人起初看到還暫定名爲《閩寧鎮》的扶貧劇開拍新聞時，哪怕是正午陽光劇，心裏依然會打個問號：命題作文能拍出西海固的魂兒來？不會拍成一朵花吧。

結果，第一集張嘉譯的一句““你次咧四咧吐成賊樣”，讓人笑噴的瞬間，觀衆心裏都踏實了。

侯鴻亮其實在2019年底才接到的創作任務，高滿堂任劇本策劃，孔笙拍完《大江大河1》直接進組，一邊梳理資料一邊創作，對於正午陽光來說，時間很趕。

時間緊，難度大，還是命題作文——什麼是“平民化的視角，國際化的表達“，之前沒人做過，孔笙必須摸着石頭過河。

但就算這麼趕，正午陽光還是把隊伍直接拉到了寧夏，先採風，再將真實採訪和資料相融合，美術、音樂、服化道等技術項也努力還原真實的風土人情。

製作踏實了，但能不能講好一個年代的重大命題，關鍵還是在於如何講好“人”的故事。

是人，就得開口說話。

孔笙做的第一個重大決定，就是採用方言拍攝，讓它接地氣、更貼近生活，更像真實發生的事情，讓人相信這些東西，相信發生的這些故事。

事實證明《山海情》的一個大亮點就在於全員說方言。

方言帶感，撲面而來就有一種鄉土感，而且又很有趣，不會聽不懂，越聽越上頭。

正是這一幀幀畫面，一句句鄉音，把人直接帶回那個年代，也把農村的原生態給表達了出來，故事和人物就顯得渾然天成，骨子裏都帶勁兒。

而熱依扎說過，劇組的方言老師，就是黃軒。

黃軒講起西北話也很有意思，土掉渣的口音從他嚴肅認真的臉上講出來，有一種錯配的喜感。劇裏他飾演青澀的基層幹部馬得福，平時有點故意板着的端正，講話時立馬變身憨憨的農村娃。

黃軒劇中的臉上就是紅彤彤兩坨高原紅，粗糙，加重了真實感。觀衆誇演員的服化道都好的就像大西北黃土風沙吹的那麼寫實。

其實是過譽了，服化道沒怎麼用勁。

劇是八月開拍，七月份黃軒、熱依扎、張嘉益幾個主創已經被孔笙抓到寧夏農村體驗生活了，和村民同喫同住同勞動，臉上肌膚那些明顯的乾燥，自然的粗礪，紅印斑痕，都不是化妝化出來的，是風吹日曬曬出來的。

有了一口西北口音和這張臉，額們得福再斜背個包包，微駝一點背，使勁一蹬當年高原上最閃亮的交通工具——自行車，一個帶領大家脫貧攻堅的基層村幹部就出來了。

《山海情》中大部分角色，給人最直觀的感受就是——“土氣”。但好在“土”得真實，“土”得可愛。

而引出這些角色的，就是黃軒。

比如郭京飛飾演的陳金山，福建脫貧幹部，到金灘村支援扶貧，操着一口閩南話。“教授過來治沙”，警察說，“誰自殺”，警察聽半天聽不懂，想說讓讀過書的馬得福來翻譯，結果一通雞同鴨講。

郭京飛說有一個搞科研的教授的東西被小偷偷了，黃軒聽了半天自信地領悟：哦，我聽明白了，小偷要做科研。

黃軒認真的表情讓郭京飛的笑果翻倍了！

但這個笑點也不是編劇硬造的，是劇組在初期瞭解資料的過程中，敏銳地捕捉到了當年的一件趣事——福建的幫扶幹部聽不懂西北話，當地的村民也聽不懂福建話。就這麼創造出這個情節。

建議黃軒和郭京飛聯手演個喜劇，他倆在一起觀衆就想笑。

還有場戲是山路蜿蜒，月朗星稀。年輕的村幹部用力蹬着自行車，回頭羞澀地對郭京飛說：“你能不能莫抓這麼緊嘛。”

郭京飛一開口濃郁的“胡建”口音：“拍謝（讀‘paisei’，不好意思），我怕我掉下去。”

但郭京飛不是每場戲都出現，馬得福再見他的時候，他已經是副縣長了，他開會，大家聽不懂，只好再一次讓馬得福當翻譯。

全劇黃軒對手戲最多的應該是演他爹的張嘉益。

張嘉益有多絕？嘴裏叼根草，一開場懟村民， “額就問你晦氣不晦氣”，粗魯，不客氣，但又是很親切，農村老漢的粗糲莽撞、不拘小節，都“活”了。

和老戲骨對戲不容易，更難的是張嘉益的角色可以放開演，撒歡兒演，但黃軒的角色性格決定了他只能收着演， 但兩人對手戲依然好看。

一個“滾”字，父子情都出來了。

幾乎每個出彩角色都和黃軒有對手戲。

比如尤勇智扮演的這部劇裏的歡樂源泉、唱反調大師大有叔，每次搞事情，黃軒就頭疼。但這個角色的私心與改變，又成爲整部劇最符合人性，最寫實的一筆。

而全劇的金句擔當、最讓觀衆意難平的祖峯飾演的白校長，幾乎每次飆金句，都是對着黃軒飆。

看劇的時候你會覺得這到底是什麼情況？劇裏每個演員，包括羣演，都那麼生動，那麼動人，也是這羣人，奠定了《山海情》的底色，雞飛狗跳，一地雞毛。

山難過，海難平，所以這個故事，才格外令人動情。

太難了

在黃軒的“助演”下，全劇一票配角都出彩了，問題是，黃軒出不出彩？

實際上是很難出彩，一個有點毛病的角色容易出彩，但一個串聯全劇的角色、分散的戲份、缺少聚焦成長段落的人物，就難——不正能量不行，但太“高大全”就顯得像句單薄口號，而不是一個真實的人。

難出彩，但這個角色，還是爆了。

爲啥？

因爲黃軒把這個叫得福的鄉村幹部，演成了國劇史上最難男主角。

但“他”又絕非刻奇、矯情，製造“爽劇”的苦情套路的難。而是真真正正的極貼地的難。

村支書馬得福需要解決的難題包括：怎麼勸人去戈壁灘上開荒、麥子地沒水沒電怎麼辦、村民不願種蘑菇怎麼辦，種出的蘑菇滯銷怎麼辦、怎麼應付愛搞形式主義的上級？

都是小事，又都是難事，難到所有人，和他產生共情。

而且這個角色，還不能開金手指，他的大部分難題都是靠求爹爹告奶奶，有時甚至要冒着丟掉官職的風險辦成的。

黃軒自述，“扶貧太難了，從頭到尾馬得福就沒消停過一天，有時候還裏外不是人。他永遠在一個困難中，永遠在爲別人解決問題，不被人理解，什麼事都得管，什麼苦都得往自己的肚子裏咽。但是他還是非常願意去承擔責任，積極地爲大家解決問題。”

也是因爲角色接底氣，劇情就很紮實，不拖沓，完全一環扣一環，可以改名叫“倒黴蛋得福和他扶貧的一萬件難事”。

出場時馬得福只有19歲，其實還是個孩子，挑起的卻是整個吊莊人的命運。而黃軒表面上眼神波瀾不驚，其實隨着成長，一直有細微的變化。

剛開場，眼神中有懵懂，有衝動。

當時第一批去的移民跑了幾個，得福被調去幫忙把那些逃回來的村民勸回去。心裏的急體現到了肢體上，差點和大有叔打了起來。

也是因爲他身上自帶那種理想主義氣質，才讓人覺得可信。

而一旦你接受了黃軒=馬得福這一設定之後，你就會忍不住跟着角色一起去打怪過關。

主旋律劇更需要演技，得把理想主義演得接底氣，怎麼演？

就說去求電的戲。本來金灘村滿六十戶就能通電，因爲沙塵暴趕走了幾戶，剛好卡在了五十九戶。

戶數不達標通不上電，他去變電站跟人死磕，就天天去人家辦公室裏一言不發地坐着，坐得人心裏發毛，

對方騙他說站長不在，他一臉真誠地發問：他被免職了？氣得站長只好冒出來了。雖然得福的心裏活動十分急迫，但二人最後的臺詞是“你要枸杞不？”

“不要，我身體好着呢”。

這麼着急的戲，卻又很好笑。

通電解決了，又遇上斷水，站長說話不算數，收了錢不放水，他又被迫到現場找市委書記投訴。你能看到黃軒臉上流露出一絲恐慌的神情，舔了舔嘴，磕磕巴巴解釋不是想給領導添麻煩。

而當他看到勞動果實後，又露出熱淚盈眶、充滿希冀的笑，不多，不少。

主創沒有一遍一遍告訴你，得福有多麼上心多麼不容易，一句都沒有提，可觀衆都能感受到他的不易。

理想主義，不是一個空泛的名詞。

而是紮根現實的軸。

但進入劇集中段，觀衆能看到黃軒的眉眼下垂，眼神中有了疲憊、困惑。

比如第15集，雙孢菇滯銷，菇民苦不堪言，麻副縣長卻想欺上瞞下，粉飾太平。

得福內心正在猶豫，白老師說了段話—— “獨木橋有獨木橋的好，它危險，但是讓人警覺，那高速路是平坦，但是人容易麻痹，就容易出事故，而且高速路速度快，一出事就是大事。”

結果接下來這場戲，黃軒就演出了角色的底色——得福當着所有人的面，把真話說出來了。

閆妮在這集展示出全劇演技的高光時刻，她怒斥麻副縣長有沒有良心的那一段，真是痛快淋漓。

這是 “犟”？我覺得更恰當的詞，是——血性。

水花問他是否後悔，他回答，如果陳縣長和凌教授在這裏，一定會想辦法幫助大家，自己爲什麼就不能頂上去？

這種血性，就是賭上自己的烏紗帽和前途，也要爲村民爭得一線生機。這纔是得福的底色。

其實角色也有崩潰的時候。

就是全劇的又一個高光時刻——搬遷戲之前。

剛當上的代理鎮長被撤掉，又被派來啃硬骨頭，軟硬都走不通，原本理解支持他的老太爺又自殺了。

生活像重錘，把角色的精神、意志都壓到只剩最後一根稻草。

但就在這時候，得福卻真正感同身受，於是纔有了那段發自肺腑的心聲——

“人有兩頭根。一頭在老先人手裏，一頭就在我們後人手裏。我們後人到哪兒了，哪兒也就能再紮根。”

黃軒這段對白堪稱全劇演技的高光時刻，我甚至覺得可以和《風聲》中周迅的那段獨白媲美，說到太爺去醫院人沒了，我們離醫院太遠了的時候，嗓子忽然一酸，一滴淚滾下來，不多不少剛剛好。

正是黃軒的這場高光表演，讓這段將中國傳統鄉土情結與社會發展進程的融會貫通的對白，聽得人又感動、又激動。

你可以看到孔笙在這段戲的最後，用了一段雲破天開的空鏡頭。這是全劇中少有的詩意鏡頭，上一次出現，還是熱依扎的段落。

因爲孔笙明白，只有觀衆情緒到了的時候，適度煽情纔是意義的，而這個標尺就是，黃軒的表演是不是真的讓觀衆——

動情了

在我看來，《山海情》最好的地方在於，沒有任何一秒鐘，讓主題凌駕於故事。

故事和人物，永遠落地生根到泥土裏。

而黃軒表演最好的地方，就四個字—合情，合理。

得福和水花的對手戲，正是對這段評價的最好詮釋。

那幾場高光情感戲，換兩個缺乏生活閱歷，只有偶像劇演技的演員，效果就很不同了。

第一集水花爸爲了一口水窖、一頭驢就把他青梅竹馬的姑娘水花賣了，得福在村口聽到這個消息，眼神愣了一下。然後作爲村幹部，他還得騎車去尋，終於在一輛停靠的火車上找到了他們。

水花窩在車廂的角落裏，淚眼婆娑地問他：“你是要抓我回去嫁給安永福的嗎？”

看到縮在角落裏的水花，得福先是離開，又轉回來，當時我心想，一定會說點什麼情話吧，結果他掏出了口袋裏所有的錢，塞給她。

告訴她，有多遠就跑多遠，你一個女娃娃在外面，要好好照顧自己。

這真是今年國劇中最好的情感戲，沒有過多花哨的修飾，卻和黃土一樣沉甸甸。

但最動人的，卻是水花最後還是回去了，兩人在人羣中近距離對視，像隔了一條銀河。

黃軒和熱依扎這段表演讓人動容，正是因爲演出了人物的掙扎與渴望。

得福是個壓抑自己情感的人，直到祖峯演的白老師主動和他提這個話題，他昂揚的面孔上才第一次露出沮喪的神情，說自己家沒有水窖和驢。

但更動人的戲竟然還在後面。

得福爲了村裏難通電的問題，四處求人，蹲點了好幾天，都沒能幫村裏通上電，可就在這時候，嫁人後丈夫殘了，爲了尋求好出路，一個人用板車拖着殘疾的丈夫和孩子，走了七天七夜，四百多公里，走到了吊莊移民的戈壁灘的水花，竟然在晨曦裏，出現在德福的眼前。

黃軒這一場戲演得真好，他望着她的身影，不可思議地認真看了一眼，身體不由自主前傾，笑出了一排燦爛的白牙。

水花在斜陽底下笑得燦爛動人。他也笑了，又略帶羞澀地撓着頭，眼裏含着淚光。

得福和水花的故事一直是支線，但卻寫得很妙。

雙孢菇種植成功後，水花找小馬申請，那短短的幾分鐘也是讓人看得五味雜陳，黃軒假裝一本正經下的眼神裏的關心、欣喜、閃爍和侷促，騙得了人騙不了自己。

但那種隱忍感，又和《芳華》裏的劉峯不同，後者是看着清秀溫吞，爲了一點愛情的執念，什麼都敢放棄。

而得福卻是那麼柔情的，雖然和水花雖然沒有走到一起，但他一直關心着她，一直希望她能過好。看着水花的日子一天比一天好，他打心眼裏高興。

兩個人的感情戲其實不多，但場場動人，爲什麼？

因爲它土得足夠真誠。

因爲這些情感自然不虛浮，生長於人物，又植根於環境。而黃軒和熱依扎，把這段情感戲，一五一十演了出來。

所有這段沒有愛情又土得掉渣的故事，比那些所謂的甜劇還好磕。

去油了

《山海情》拍攝時間是在2020年8月份。

寧夏的七八月份，雖然早晚有些涼意，但是很多時候的氣溫都高達40度。而且方圓幾里沒有大樹乘涼。

導演孔笙說：無論是張嘉益、尤勇智、黃軒還是小姜、白宇帆、黃堯，每一個人的表現都太好了，讓人感動。

讓孔笙感動的，可能是演員的接底氣。

但黃軒的表演其實油膩過。

他是文藝片出身，身上有着揮之不去的文藝氣質，受過大導演青睞，但也說過一段懟流量的話——“質量堪憂的偶像劇爆出的流量可以輕易拿到好資源，認真演戲的演員總是被換角”。

當時這段話還得罪了不少流量粉，他心裏明白，但還是不由自主走到了那條道路上，也演了幾部流量劇換流量。

可事實證明最不適合他的就是霸總，連演三部大家都說他油膩了。

《山海情》好像是黃軒去油的過程，但換個角度想，好像也是爲國產劇去油的過程。

在所有劇組都在拼熱點找爆點的時代裏，劇組在拍攝前做了大量的研究，劇中許多情節，包括兄弟共用一條褲子都取自現實，也真有女孩子被一頭牲畜換走。

劇組全體到寧夏體驗生活，鏡頭裏的漫漫黃沙真的吹到人臉上，留下烙印，演員們紛紛貢獻出近年最好的演技。

黃軒也跟着圓了夢。“我是西北人，一直夢想着在西北這片土地上說着西北的方言演一個西北的故事，這次當我接到邀請時，覺得好像圓了我的一個願望。” 他用“叔叔”形容孔笙帶給自己的感受。“我覺得他最重要的是他的人格魅力，他是那麼憨厚朴實的一個人。”

樸實的孔笙，拍這個劇的妙筆在沒有刻意要去塑造一個英雄。

反倒用黃軒拍出了近年熒屏鮮見的，有血有肉的基層幹部形象。

他的理想主義、慫，勇敢，都不是呲牙咧嘴的。其他角色也是。

他們是不起眼的小人物，也是了不起的小人物，形成山海，跨越山海。

當國產劇越來越來越絢爛，繁華，劇集越來越講究。這羣人卻跑到西北大地面朝黃土背朝天的觀察，再創作。《山海情》每集結尾，都會出現一段文字：

“這是一段盪漾着理想主義浪漫、蘊含現實主義真切的畫作。”

這是對劇集的生動概括，但這股精氣神，同樣屬於這個劇組。

是因爲有這麼一羣理想主義的創作者，才拍出了那個理想主義閃閃發光的年代。

我甚至覺得得福和黃軒在某種意義上完成了命運的相逢。

在接近未來的過程中，最熱血的馬得福，面對眼前的難，也曾經氣餒，甚至懷疑——未來會到來嗎？

就像黃軒也曾經跑去演了自己看不慣的流量劇。

但最終他們都在《山海情》的故事裏，發現理想沒有被辜負。藝術，果然來自生活，高於生活。

最後還是回到文章開頭，孔笙回憶，演完《山海情》，喫散夥飯的那天，黃軒大哭一場，祖峯少有地喝了頓大酒，醉了。他說，好多年，沒遇到這麼好的劇組了。

你說這都是一羣傻子吧，苦哈哈的日子過了好幾個月，黃軒自己說：條件太艱苦了，大家都是咬着牙拍。

拍戲那麼累，要熱搜沒熱搜要流量沒流量，演完了也未必爆，因爲觀衆還是愛看低分的甜寵劇，越是拍得好的國產劇觀衆越是挑剔，你說他們都圖什麼呢？

可到了殺青，一個個哭得跟傻子似的。

也就是這羣傻子般的演員，跟着兩個傻子一樣的導演，在這片黃土地上紮下根來，踩在這片土地上，喫着麪條、羊肉，風吹日曬的，拍出了一等一的，打着燈籠也挑不出毛病的好劇。

說到底，國劇有兩頭根，一頭連着過去，一頭就在這代創作人手裏。而有了這樣全體演員灰頭土臉的劇組，國產劇，終究不再灰頭土臉。

這種傻子般的劇組根在哪裏，國劇的希望，就在哪裏。

而演完這部灰頭土臉的9.4分良心國劇，黃軒，也終於找回最好的自己。

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