1月19日，北京飄起小雪的這一天，《奇葩說7》在大興星光影視園進行了總決賽前的最後兩期錄製。相比一錄就是十幾個小時的其他綜藝，在這裏錄了7年的《奇葩說》，一場時間控制在不到4小時，流程順暢，配合緊密，幾乎不需要補錄。

與成熟的錄製流程相對應的，是《奇葩說》飽受詬病的辯題：孩子作業太多總是寫到半夜，我該不該跟老師理論？要不要在家長羣跟風吹捧老師？“《奇葩說》的辯題越來越雞毛蒜皮。”在網上，許多觀衆忍不住吐槽。

節目監製李楠楠告訴娛樂資本論（ID:yulezibenlun），《奇葩說7》的目標是“掀翻一切”。於是從“菜市場”一樣的整體包裝，到事無鉅細的生活辯題，這一季的關鍵詞是“地攤哲學”。

官方吐槽，最爲致命。在剛播出的第九期節目中，辯手熊浩直接吐槽：“《奇葩說》很多的生活題都太瑣碎了，太小太小了，它的問題越來越瑣碎的時候，我就會發現沒有體驗，也不知道怎麼發表意見。”

娛樂資本論統計了前6季節目的所有辯題發現，情感題第1、5季佔比最多，腦洞題第5、6季佔比最多。中間的社會生活題，則進可攻退可守。

每一季都有類似的爭論，曲高和寡了有人覺得難理解，下里巴人的討論又有人覺得沒意思，節目組試圖在紛繁複雜的討論裏精準對焦。除了研究播放數據，每季開播前，都會提前半年在網上徵集問題，再交由數據公司統一檢驗，看看哪些是大家最想看的。

至第十期節目播出，《奇葩說7》到目前的所有辯題都變得瑣碎和生活化，節目組爲何做出了這樣的選擇？接地氣的思路還能爲《奇葩說》續命嗎？

《奇葩說》爲何藏鋒斂銳？泛娛樂化大潮下的必然選擇

《奇葩說》當年橫空出世，最吸引人的就是對不同聲音和異見者的挖掘，在比較統一的思想論調和步伐中勇於留下“異議”，這比本身的輸贏更加重要。

到了今年的《奇葩說7》，在一些觀衆看來，題目更接地氣了，但連續幾期的辯論結果裏，選擇偏保守、更現實的那一方都會贏；選擇理想主義、自由派、更有人文關懷和崇高意志的全都輸。小欣對此直言不諱：“下班必須及時回消息、成年人崩潰了得憋回去、在家長羣還要跟風吹捧老師。節目在向主流價值觀獻媚。”

轉折點發生在第五季。開播前，節目組做了一個擬人宣傳片，扮作垂危病人，主動暴露IP老化、審美疲勞的問題。

而應對之法，除了在賽制和內容上都進行了全新改版、加入更殘酷的淘汰制度外，更核心的思路是向一、二線城市之外的觀衆擴展疆土。爲此，節目辯題方向也有了大變動。

李楠楠告訴娛樂資本論，第四季結束後，“我們聽到很多這樣的聲音，大家的感受是節目變得過於嚴肅了，專業辯手過多，觀點更多是在講道理。所以那時候做了很多分析，比如愛奇藝的後臺數據，還做了大量的採訪。最後從數據看來，實際上觀衆最容易點開、關注最多的是情感題，所以到第五季幾乎一半都是情感題，這是一個當時很明顯的決策，是從數據推算出來的。”

人類當然更關心自己，這毋庸置疑，大量收集觀衆聲音所帶來的辯題生活化、瑣碎化趨向，也是可以預見的必然結果。

“下沉”帶來了更多年輕觀衆，邱晨曾在節目中表示，第五季的“（熱度和流量）數據比之前好了差不多一倍”，在商業角度上迎來了一個新高峯。

但第5、6季的腦洞題也是佔比最多的兩季。全人類大腦要不要一秒知識共享、救貓還是救一副名畫，陳銘、詹青雲、李誕等人，留下了“不接地氣”但更有力的聲音。在更具人性和哲思的話題討論中，段子、情感的宣泄無處使力，知識和邏輯的魅力陡然放大。

在“能者多勞是不是在坑我”的辯題討論中，詹青雲跳出職場得失，思考社會制度，關心人類命運，一戰成名。講完後，她痛快地說：“一直說我不接地氣，這次就真的不接地氣一次。”

或許是因爲腦洞題脫離了日常瑣碎，更容易觸碰到宏大卻危險的命題，馬東也曾在採訪中表示，腦洞題對娛樂節目來說未必是個好的選擇。

《奇葩說》還是一檔“嚴肅的辯論節目”嗎？李楠楠笑着回答，“那是開玩笑的，每次在節目裏面都是以戲謔的情況出現。”

“那些是大家會賦予的意義，我們也不覺得非要抗拒那些，只是我覺得米未是一個解構的公司，我們不喜歡把一些事情變得很嚴肅認真，希望大家在快樂的同時還能有一些收穫就更好，即便你沒有收穫，能快樂也很好。《奇葩說》說到底還是一個綜藝節目，好笑、能夠帶給大家快樂是第一位的。”

的確，如今的網絡環境已不比開播當年，觀點看似多元的背後，是越來越走向單一的道德標準和逐漸狹窄的網絡探討空間。

《奇葩說》曾經探討過的一些問題，艱難生長在娛樂和嚴肅辯論的夾縫中，而就像遭到下架的那兩期節目和引發的無數口水仗一樣，當夾縫越來越狹窄時，節目只能選擇上岸。

政策逐漸收緊、網絡環境複雜、辯手人才稀缺……讓《奇葩說》走向瑣碎的原因有很多，但歸根結底，是因爲在泛娛樂化大潮下，傳統嚴肅話語的生存空間已經被消解。我們也無法苛求，必須要從一檔綜藝節目裏找尋意義。

聚焦現實話題之後，《奇葩說》的辯題越來越差？

辯題作爲《奇葩說》最核心的部分，曾經是引領話題、引發思考的風向標，觀點交鋒也在爲社會注入新的看問題方式。

而過於聚焦在瑣碎生活上時，今年的辯題更像是在“被社會熱點牽着走”。甚至有一些話題，精準踩在一點就着的社會情緒上，第十期節目中的“我是獨立女性，該不該收彩禮”，引發了大量爭議，一些矛頭甚至直接對準了節目組。

一個好的辯題是什麼樣的？在李楠楠看來，“我更傾向於是能夠觀察到生活中大家實際困惑的，從問題背後也能延展出很多思考。”

度過了格外艱難的2020年後，這一季的很多題目，都發源於真實社會事件。“我們會更想要討論在當下應該被討論的題目，而不是放眼望去這四五年這個東西拿出來說都可以的一些題目。”

女孩半路被叫回去加班崩潰大哭，那段被行車記錄儀拍下來的視頻在網絡上引起海量共情，“成年人的崩潰要不要藏”和“下班後收到工作消息該不該回”這兩道辯題就來自於此。

“媽媽瘋狂應援男明星要不要阻攔”的辯題，是在“爸爸瘋狂打賞女主播，要不要阻攔他？”，以及“妹妹一定要去當偶像，要不要阻攔她”中最後選出的，也是從中年女性追星靳東遭遇新型騙局的事件引申而出。

第六期的“你支持推出前任點評app嗎”，雖然是個腦洞題，但它也源自於被廣泛討論的多起手撕前任事件。

李楠楠透露，“其實這個題的前身更現實，叫‘該不該在網絡上公開討伐你的前任’。如果就這樣討論，它能夠延展的東西相對比較負面。我們不希望討論別人隱私，所以改成前任APP這樣一個相對比較架空的載體，但是它可以討論更多，包括網絡暴力、愛情回憶、科技發展等，這樣就變得豐富起來了。推廣到其他辯題上面都是這樣考慮的。”

聚焦社會熱點的另一個直接影響，就是辯題的傾向性。不少觀衆覺得，今年很多辯題顯得“辯無可辯”，題目明顯地傾向於某一方時，留給另一方的探討空間就會下降。

對此，李楠楠認爲，“大家覺得非常有優勢的一方是很多人認同的一方，說明那樣的觀點已經在他心裏成型了，說的東西可能不是那麼新鮮，反而是挑戰傳統觀念的一方能別出心裁地講到更多意料之外的東西，所以我們不會覺得這有什麼問題。”

雖然這一季的題目生活化，不代表感情題更多，節目希望從更多切入點去看18到30歲人羣的生活。“但辯手們偶爾也會吐槽，這種小破事兒有什麼可討論的。”李楠楠笑言。

對於大家期待看到的更有深度的辯題，“在1V1裏會用一些層次沒那麼豐富、但打出來好玩兒的題目，更多是一些小事，比如在廁所聽到同事講你壞話要不要走出去等，這些也是大家的真實困惑。那些比較複雜的、有更多探討意義的就把它放在3V3的正賽裏面，導師們也可以加進來，會比較豐富。”

採訪中小娛問及，輸出知識觀點和引發共鳴哪個更重要？李楠楠沒有遲疑地選擇了後者：“每個人都有自己的觀點，觀衆認可或許也只是因爲符合他的價值觀而已。但共情需要體察別人的情緒、理解別人，然後把這個轉化成能夠輸出的東西去安慰別人，這是不容易的。而且不是每個人都有這樣表達的空間和機會。我們在討論的辯題也是大家的困惑，希望幫大家把心裏想說的話說出來。”

專業辯手減少，娛樂性更強，00後觀衆增多

綜N代節目，尤其是高口碑綜藝，觀衆最無法接受的便是改變。尤其是一檔節目成功後，稍微有些變化都會讓觀衆滋生逆反心理，不僅《奇葩說》這樣，細細數來，從臺綜《奔跑吧兄弟》、《極限挑戰》，到網綜《明星大偵探》等，都面臨過類似質疑。

《奇葩說》的觀衆們對辯手能夠不斷輸出新穎觀點，一直抱有很高預期。黃執中曾表示，打一場普通辯論賽，每個辯位只需要把一個論點說明白，一個辯方最多隻要輸出3個論點。但在《奇葩說》中，觀衆期望的是，每位選手都能輸出3-4個甚至更多的論點。從傳統辯論的角度上看，是一種論點“浪費”，很消耗人。

正如熊浩所言，今年辯題變得瑣碎後，論點更加不好挖掘，於是觀衆們也發現，今年的段子類論點明顯增多，專業辯手們也會在自己的稿子裏增加搞笑成分，娛樂性更強了。

辯手青黃不接、新選手難出頭，也是節目組這幾年一直面對的問題。這一季，專業辯手佔比進一步下降，當他們無法從瑣碎的辯題裏挖掘出更多意義時，節目呈現出的意義感也會隨之下降。

但李楠楠認爲，這是觀衆的自然選擇，“誰說的讓大家能聽得進去，認同、喜歡，他就可以留下來。你只有好笑沒有價值會走，你只有價值，但是不接地氣，讓人覺得非常脫離實際情況，你也會走，這就是一個大家的自然選擇，而且我認爲這個選擇非常正確，沒有什麼問題。”

第一期節目裏，馬東就對着鏡頭直言“把戲不可久玩”。選擇“掀翻一切”後，《奇葩說7》迎來了更多的年輕觀衆。

李楠楠告訴小娛，今年的00後觀衆顯著增加了。“我們一開始也覺得挺意外的。但後來覺得，可能一是因爲海選裏有很多00後選手，他們對自己有足夠的安全感，心裏沒有什麼恐懼，不害怕別人的評價，也不害怕權威，能夠跟權威很平等地對話。二是他們從小就長在一個比較富足的環境裏，他們的見識其實就是不一樣的。包括父母也比較年輕，給他們的教育和愛相對來說沒有那麼傳統。”

新觀衆湧來，老觀衆退去，《奇葩說》的受衆羣體，始終聚焦於18-25、25-35歲兩個年齡段。年輕，也是馬東在這一季裏重點強調的品質。如今，最大一批00後已經21歲，能夠獲得他們的關注，對一檔已經7歲的“高齡網綜”來說，也是好事一樁。

《奇葩說5》的下沉和賽制轉變是爲了挽救老化的IP，《奇葩說7》仍在向着更輕鬆、更下沉的方向而努力，節目組的路徑依賴非常嚴重。但“媚青”真的能爲《奇葩說7》續命嗎？

失去已經長大的老觀衆，得到了更年輕、更下沉的觀衆；不探討更難把控風險的危險話題，獲得更具有娛樂意義的認可，這檔曾經閃耀過理想主義光芒的節目，終於成爲一個現實的成年人。某種程度上，《奇葩說》如今辯題的“現實”，正是節目組成熟的自覺，以及長大的代價。

當年輕人越來越熱衷於考研考公，當00後價值觀越發保守，當“打工人”“內卷”成爲流行詞，《奇葩說》也不可避免地走向現實。綜藝節目的嬗變背後往往潛藏着社會思潮的轉向。對部分觀衆來說，《奇葩說》的轉變，是一個內心投射的自己向現實低頭的故事，但對米未來說，這不過是一個長大成人的故事。