從《琅琊榜》到《山海情》，“國導”孔笙能有多厲害？

《山海情》播完了，

豆瓣評分9.4。

這部劇剛開始播的時候，

其實沒有多少人關注它，

因爲它是一部扶貧劇。

以往大多數類似劇目，

都拍得很正很假很乏味，

所以大家提不起興趣。

但《山海情》播出後，

其口碑卻一天好過一天，

“沒想到扶貧劇還能拍成這樣。”

“最好看的扶貧劇，沒有之一。”

“提前預定2021年度最佳劇集。”

我最初也沒關注《山海情》，

但身邊的人都說不錯，

就打開電視看了。

一看導演名字我就釋然了，

“怪不得大家都說拍得好，

原來是孔笙導的啊！”

說到孔笙，

可能你並不認識他，

但就算你不認識他，

也一定看過他的劇。

上面五部劇，

豆瓣評分都超過9.0，

它們全是孔笙導的。

豆瓣評分8.8的《大江大河》，

豆瓣評分8.9的《北平無戰事》，

也是孔笙導的。

他口碑最差最差的一部劇，

也是前幾年的《歡樂頌》，

可見他有多牛逼。

一位業界人士這樣評價他：

“中國電視劇界，孔笙排第二，恐怕沒人敢排第一。”

所以很多人稱他爲“國導”。

03

孔笙拍的劇爲什麼這麼好看？

因爲他有自己的一套拍戲規則。

按照這套規則運行，

基本就可以保證八個字：

“孔笙出品，必屬精品。”

孔笙組建拍攝團隊時，

有一個非常重要的標準，

他把此標準稱爲價值觀。

這個價值觀就是：

如果你不是這種人，

就進不了他的團隊。

很多導演爲何導不出孔笙這樣的劇，

有句話說得很對：

“價值觀，從一開始就決定了輸贏。”

別看孔笙長相普通，

穿着也非常普通，

但他對戲的審美非常高。

他有三不拍：

一不拍價值觀不正的作品；

二不拍格調低下的作品；

三不拍雷劇、腦殘劇、瑪麗蘇劇。

他有三拍，

拍能傳遞人性溫暖、正向價值的；

拍有一定文化感和情懷的；

拍有真情實感的。

爲什麼要堅持“三拍三不拍”？

孔笙回答說：

“對一部作品來說，

審美觀太重要了。

如果一部作品連基本的審美都沒有，

那拍它還有什麼意義。”

第三個規則：劇本。

孔笙對劇本的要求極其嚴苛。

一個劇本，

它的歷史背景，

它的劇情設置，

它的人物情感，

孔笙都要求必須“尊重事實和符合邏輯”。

如果做不到這三點，

劇本就過不了他那關。

比如拍《溫州兩家人》的時候，

劇本都已經打磨好了，

但孔笙帶隊到非洲去拍攝時，

“才發現非洲的風土人情，

非洲人的生活狀態，

以及在非溫商的經營狀態，

跟我們想象的完全不同。”

如果換其他劇組，

也就那麼將就了，

錢都花那麼多了，

演員們也到齊了，

不將就又能怎麼辦？

但孔笙就是不幹，

他非得把劇本推倒重來。

第四個規則：選角色。

在演員的選擇上，

孔笙有三大原則。

一是隻挑合適的演員，

“我選演員不看長相不看流量，

只看他適不適合。”

二是隻選態度認真的演員，

“演員的態度是第一位的，

不管你流量多大，

如果演戲的態度不好，

那我絕對不會用。”

三是演員總片酬不能超過總投資的50%。

這一點堅持真是太難得了。

有的劇組爲了請著名演員流量演員，

不惜耗費巨資，

演員總片酬會超過總投資的70%，

有的甚至會超過總投資的80%，

但這種事孔笙打死也不會幹，

“錢都給演員了，

製作必然就會粗糙。

我寧願請不知名的演員，

也要把大部分錢花在製作上。”

不要覺得孔笙摳門，

在該用錢的地方，

他可一點都不含糊。

比如《山海情》中有一段回憶，

小馬得福在這個回憶裏，

總共就出現了20秒。

但爲了尋找跟馬德福形似的小馬德福，

孔笙可真是捨得下成本，

他尋找了很多很多地方，

才終於找到上面這位小馬德福，

“從臉型、髮型到笑容，

兩人就像是一個模子裏刻出來的。”

還有水花的女兒，

你可能都沒留意，

“孔笙竟然找了五個演員，

來扮演其4歲、6歲、9歲、11歲和成年時期。”

你就說孔笙用不用心吧。

一是場景必須真實。

拍《山海情》的時候，

孔笙找不到這樣一個窮村，

便硬是“造”了一個出來，

主演們到這裏拍戲時都驚呆了：

“這裏極度荒涼，

不僅沒有水沒有電，

還連一棵樹都沒有。

後來劇中呈現出來的環境，

從地窩子到土坯房、磚房，

都是我們一點一點造出來的。”

拍攝《父母愛情》時也是，

由於找不到合適的小漁村，

孔笙帶領團隊花了幾個月，

硬是造了一個海島小漁村。

二是道具真實。

就舉一個例子吧，

《琅琊榜》裏，

梅長蘇取暖的那個手爐，

打開爐蓋，

就能看到爐膛燒炭留下的斑痕，

這就是孔笙要求的，

“你不能讓演員捧着一個冰冷的手爐，

假裝在取暖。

就算觀衆看不到手爐中的炭，

我們也不能用現代木炭充數，

必須是傳統的燒製木炭。”

場景、道具、服飾，

爲何都要做到如此真實？

孔笙這樣說：

“爲的就是讓觀衆感受到，

自己是和劇中角色站在一起的。

你把一個東西做好了，

做真實了，

做到演員和觀衆心裏去了，

他們就會很感動，

可能並沒有道理，

但他們就是很感動。

他們感動了，

纔會相信發生的故事。”

知乎上有個問題：

中國有哪些導演可以稱得上“細節狂魔”？

回答最高贊那個，

說的就是“孔笙”。

孔笙拍戲時有多摳細節，

我就舉一個例子吧。

拍攝《山海情》時，

有一場“兩粒枸杞”的戲：

因爲趙師傅不給通電，

馬得福“賴”在他辦公室不走。

趙師傅辦公桌上放着一瓶枸杞，

馬得福倒開水喝時，

趙師傅問他“要枸杞不”。

這場戲最初的版本是：

趙師傅主動問馬得福：

“要枸杞不？

不要放太多，兩三粒就行。”

馬得福要了。

孔笙覺得不太合理，

於是有了第二個版本：

得福主動問趙師傅：

“有枸杞不？我也泡倆。”

孔笙還是覺得不太合理，

於是想了第三個版本：

趙師傅問：“你要枸杞不？”

得福回答：“不要，我身體好着呢。”

最終播出時，

我們看到的是第三個版本。

這個版本確實最符合劇情，

因爲得福跑了好幾趟都要電不成，

心裏那是有氣的，

“我身體好着呢”這句話，

配合他臉上不悅的表情，

正好表達了他的不滿情緒。

孔笙這細節摳得，

只能用一個字形容——牛！

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《山海情》播出後，

有好些人說：

“黃軒終於找回了最好的演技。”

其實何止是黃軒，

熱依扎、尤勇、黃覺等等，

有一個算一個，

都獻出了近年最好的演技。

他們是怎麼做到的？

“因爲孔笙把戲摳得太細了。”

《山海情》殺青，

喫散夥飯的那天，

不少演員都哭了：

“好多年沒遇到過這麼好的劇組了，

好多年都沒拍過這麼過癮的戲了。”

有人問孔笙：

“你爲什麼能拍出那麼好的劇？”

孔笙回答說：

“我只不過是做了我該做的事。”

大家都覺得他拍戲有什麼祕招，

其實他的祕招超級簡單，

就是認真執行上述規則。

孔笙只是“做什麼都要像那麼回事”，

就拍出了中國一流的劇。

誰是這幾年最牛的影視公司？

毫無疑問，是正午陽光。

演員們挑選劇組時，

電視臺購買新劇時，

幾乎都認可一句話：

“正午出品，必屬精品。”

正午陽光爲什麼這麼牛？

因爲他的基因就是孔笙。

2011年的時候，

孔笙帶着幾名弟子離開山東影視集團，

然後創辦了東陽正午陽光影視公司。

在正午陽光這個團隊裏，

大家也都認可一句話：

“製片人候鴻亮是事務性領袖，

而導演孔笙是精神領袖。”

就是因爲他們“做什麼都像那麼回事”。

他們沒有什麼大祕招，

他們的祕招就是“做了我們該做的事”。

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我這次寫孔笙這個人物，

既沒有寫他的性格，

也沒有寫他的生活，

甚至放棄了寫他的成長和經歷，

只是寫了他拍戲的態度。

我爲何要選擇這個寫作角度呢？

因爲我覺得現在中國影視行業，

最欠缺的東西就是這個。

大家都想着怎麼才能賺快錢，

而願意腳踏實地做事的人實在是太少了。

但孔笙的成功、正午陽光的成功，

恰好證明了一個道理：

這世上並沒有什麼捷徑，

最快的捷徑就是腳踏實地做事情。

前段時間，

我碰到正午陽光一位普通員工，

他說了一句讓我很有感觸的話：

“僅就做事上來說，

大量的人都是60分水平的，

這讓那些80分水平的人顯得格外出色。

而我們認爲成功的祕訣就是：

剋制住想和80分人合作的衝動，

花上足夠的精力和耐心，

堅持只和那些95分和100分的人一起做事，

並且在這個過程中，

把自己變成一個配得上他們的人。”

他說的這句話，

又讓我想起了六神說的另一句話：

“任何一個行業，

你別看密密麻麻都是人，

努力往上一點，

人就少一大片。

那些投機的人，

不是真心投入的人，

自己就把自己淘汰了。”

普通人做事喜歡找捷徑，

而真正的高手都在下笨功夫。

那些說“認真你就輸了”的人，

最後真的輸了。