簽約藝術家｜姚昀——插畫是自然而然的選擇

作者簡介

GREAT ART TIMES

姚昀，筆名Yun_Yao

舊金山藝術大學插畫專業學士

舊金山藝術大學網頁設計與新媒體碩士

自由插畫師，上學之餘偶爾會接一些相關工作。選擇插畫作爲專業是一個自然而然的選擇，很幸運可以有這樣的經歷，也希望可以繼續體驗生活，繼續創作。

《Solitude》

獲獎經歷

GREAT ART TIMES

·Creative Quarterly 60, Illustration Runner-up, 2020

·3x3 Illustration Annual Show No.17 Merit, 2020

·AI-AP American Illustration 39, Finalist, 2020

·Communication Arts, Illustration Finalist, 2020

·Hiii Brand Illustration, Illustration Finalist, 2020

《星星的孩子》

個人愛好

GREAT ART TIMES

我覺得當你進入一個與創作相關的領域，是非常容易把大部分的精力跟注意力集中在作品產出上的，即便是不在創作的時候。可能因爲我本身性格就不是特別好動，而且擅長自娛自樂，所以獨處的時候最容易快樂，會看電影，聽播客，或者讀文章。最近買了一把新吉他，希望能多多練習，但是音樂真的太難了。

《Carousel》

作者分享

GREAT ART TIMES

疫情之前最喜歡的活動應該是與小夥伴們待在工作室或者在舊金山周圍溜達了吧，這座城市也有着自己獨特的文化魅力，不管是畫家，文字工作者，表演藝術家在這裏都能找到自己的組織，各自也定期會有自己的聚會及活動。

因爲美國疫情的關係，其實已經名正言順地待在家裏整整一年了。我自己非常容易陷入不健康的作息時間，所以需要調整一個穩定的工作學習和社交平衡。每個人在這種情況下都會重新審視以前給自己畫下的圈子，所以今年的目標之一與去年是一樣的，就是練習如何活在“此時此刻”，將注意力放在當前的步調上面，不把自己的所有當成理所應當的，留心感受自己所處的空間。

偶爾走錯路也沒有關係的，並不是太可怕的事情，如果只是爲了終點而忽略了很多體驗的機會其實是非常可惜的。

《Studio》

作者訪談

GREAT ART TIMES

Yun_Yao畢業與舊金山藝術大學，本科畢業後的她，選擇跨專業攻讀交互設計的研究生。2019年取得插畫學士學位後的她，在加利福尼亞從事自由插畫師。慢慢地“走進”這樣一個95後女生，會發現她特別的魅力，安靜、獨立、熱愛生活、珍惜當下大概是對她最貼切的形容吧。這樣一個常年在異國他鄉生活的女生又有怎樣的經歷與感觸呢？讓我們一起來看看吧！

從什麼時候開始接觸插畫並且讓你愛上

插畫的呢？

GREAT ART TIMES

小時候開始畫畫的時候並沒有插畫這個概念，只覺得那些是好看的圖片。後面瞭解到美院裏有這個專業的時候也做過一些掙扎，但是我相信插畫與純藝術之間並沒有十分清晰的界限，許多業內的插畫師也是因爲自己獨特的畫風被人所知。並且插畫專業也是分爲非常多方向的，有紙媒類插畫，概念設計，漫畫，廣告類，所需要的專業技能也大不相同，在大學一個非常重要的事情就是找到自己最感興趣的方向然後在這個基礎上鍛鍊自己的能力，學習這個行業。我最後選擇的是紙媒廣告類插畫，因爲我覺得提煉文章、文字中的內容，把它具象化，是我更感興趣的方向。

《Race》

是什麼契機讓你愛上插畫的？又是什麼契機

讓你決定出國留學的呢?

GREAT ART TIMES

從小就一直喜歡畫畫和去美術班，也是唯一能讓我坐得住的事情，高中自然而然地進入藝術班之後，一直接受高考美術教育，直到大學。在深圳上了一年大學，雖然當時讀的是學校裏的設計學院，但是覺得專業方向與畫畫離得越來越遠，於是開始跟父母商量準備作品跟出國。當時申請了幾個不同國家的藝術學校，最後選擇了這所在舊金山的學校。從來沒有離開家裏的我就來到了這個城市，一待就是六年。

在你看來，國外與國內對於藝術教育有什

麼不同？

GREAT ART TIMES

我覺得國外的藝術教育非常鼓勵多嘗試，不同的媒介只要有興趣都有機會嘗試，也會鼓勵學生去跳出盒子來思考。不管是國內國外，其實跟遇到的老師也有關係。老師並不會單單從技法和完成度上面去評價學生的作品，更多的是瞭解作品創作背後的動機與想法。在出國前，我在國內也有碰過好的老師，我覺得我可以有持之以恆的興趣與那時候的經歷也密不可分。

《Are-you-ready》

作爲一名藝術生，畢業展不僅是對自身所學

的衡量與考覈，也是對未來藝術職業非常珍

貴的一次經歷，可以分享一下你準備本科畢

業展的過程和經驗嗎？

GREAT ART TIMES

我本科畢業的作品集是在最後一個學期內準備的，也可以說是那時候感覺自己慢慢有了“畫風”，最後完成的過程也是比較順利。然後開始做周邊，發郵件給art director，過得挺充實的，最後拿了系裏的first place，算是有了一個不錯的交代。

瞭解到你在國外留學多年，由本科學習插

畫專業轉爲碩士學習網頁設計與新媒體專

業有着怎樣的考量？

GREAT ART TIMES

這個跨專業的想法也是畢業那段時間纔開始有的，一開始是從找工作的角度考慮的，後面覺得新的專業可以將我的專長擴展到不同的領域，而且想鞏固自己在設計上的知識與能力，希望可以多學習。

《Winter-memory》

《Reunion》

在外求學多年有什麼特別的經歷可以分享

嗎？對於熱愛繪畫的後輩有什麼經驗或建

議分享呢？

GREAT ART TIMES

我覺得很重要的是拓寬自己的眼界，更不要侷限於只與自己專業相關的方面，這個一開始我也做得不好，後面慢慢才走出了這樣一個小小的圈子。創作不靠一瞬間的靈感，是經過發酵的經驗和思考。當你關心的議題更多了，見過的作品也多了之後，在日後的創作中會更有辦法找到連結。

創作會經常遇到瓶頸嗎？平時都是怎麼跨過

瓶頸的？

GREAT ART TIMES

經常會遇到，如果有那種一氣呵成並且我也很滿意的作品我會開心好幾天。這種瓶頸分好幾種，有時是純屬技法上的不熟練，有時是太過摳細節而忽略了畫面作爲一個整體，有時是陷入一種困境覺得很難再去推進畫面。所以我覺得分清楚自己處於哪種情況，然後再選擇會更好。大一的時候有個老師曾說過，要不就是面對自己的不足直到想出解決的方法，要不把自己抽離出來，做點別的事情。第二種方法對我來說不太奏效。所以我常常會開始“磨”，可能放會兒音樂，慢慢就會回到創作的狀態中去了。

《Beach》

從你的作品不難看出，個人風格還是比較

突出的，你的這種個人創作風格是怎樣形

成的呢？對你影響較大的藝術家或藝術時

期有哪些？

GREAT ART TIMES

覺得自己的風格還是挺多變的，但每次都會試圖抓住一些恆定的東西。這個形成的過程也是不知不覺的，除了自己畫畫以外我也會騰出時間看展，舊金山大大小小的博物館和畫廊也有不少。對我有影響的藝術家有非常多，一般來說我會對着重自我剖析的創作有比較深刻的印象，通過作品可以窺探藝術家的內在對我來說非常有意思，幾個我認爲屬於這類型的藝術家有Chris Ofili, Hilma af Klint和草間彌生。

一般會偏愛手繪還是電腦繪製，在創作階段

覺得最困難的是哪點？

GREAT ART TIMES

我從大二纔開始使用電腦繪圖，到現在我的大部分的作品都是用電腦完成的。大學期間我嘗試了許多不同的媒材，從油畫，水彩，綜合材料到版畫，它們都有各自的魅力所在。我覺得工具只是去表達想法的途徑，熟練程度需要練習，但不需要覺得受限制。最困難的應該就是開始了吧，有句話說最讓人膽怯的就是面對着一張白紙的時候。所以看的作品多了自然會讓你在動筆之前心中更有數，不過這樣的想法即使在成熟的藝術家身上也會出現，所以不需要太擔心。