爲什麼《你好，李煥英》能反超《唐人街探案3》？
文/石若蕭
春節檔過去一多半，局勢出現了逆轉。
積壓了一年的《唐人街探案3》原本被視爲頭號種子選手。大年初一，其斬獲了10億以上票房，總票房預測一度超過62億人民幣，大有衝破《戰狼2》創下的國產電影票房紀錄之勢。其它對手，則被遠遠甩在了後面。
但隨着時間發展，到了大年初四，《你好，李煥英》的單日票房和上座率漸漸反超了《唐人街探案3》。初五，前者的口碑、排片、上座率、單日票房、總票房預測等指標更是全面壓制了後者。截至發稿，《唐人街探案3》累計票房34億，總預測票房45億；《你好，李煥英》累計票房24億，總預測票房52.30億。賈玲已然成爲中國影史票房最高女導演。
此消彼長，情況變得耐人尋味起來。
賀歲片的特點
影片感情源自人物關係，所表達無非是親情、愛情、友情三種。主題再拔高一點，或爲了表現社會問題，或爲了歌頌民族國家大義，或爲了宣揚某種理念，但落到細部，還是需以這三種感情作爲變化的基礎。
而但凡美好的感情，都有其對立面。親情的對立面是束縛和控制；愛情的對立面是誤會、背叛、階級差異和失去生命；友情的對立面則是由於理念不同導致的分道揚鑣。就一般規律，一部電影要做到成功，就要將其中某種情感挖到極致。而將情感挖到極致，就必須同時突出正面和負面的部分。
《泰坦尼克號》《天若有情》《阿郎的故事》等經典影片，都是通過悲劇來反襯某種情感的珍貴。儘管感人，但放到春節並不合適，因爲觀衆對賀歲片的要求，往往與普通影片不盡相同。
春節既是闔家團圓的日子，也是新舊交替的中點。人們的某些慾望會在潛意識中放大，好的全想要，壞的全迴避——電影如果這麼拍，當然不符合藝術創作規律，甚至不符合現實，但在春節時卻又顯得很正常。
徐皓峯曾在《香港賀歲片：民衆心理與後現代文化的雙重範本》中總結道，香港人一到過年就變得傳統，對喜慶氣氛的需求近乎苛刻。常爲聽一句“恭喜發財”而打斷電影情節的正常發展，觀衆也不會要求情節完整。賀歲片的這種特殊的觀賞方式，已經脫離了藝術本身的規律，只能用傳播學來解釋。
簡單來說，爲了在新年討個好彩頭，必要時可以犧牲影片結構和情感深度。
以周星馳1999年的賀歲片《喜劇之王》爲例，全篇五分之四的篇幅都在抒發小人物的苦悶和悲涼，可到了結尾，主角突然剷除反派，成了英雄，然後在小舞臺上齊齊向觀衆作揖，高呼“恭喜發財”，氣氛與影片前半部分全然不搭——這種處理，顯然是爲順應觀衆對“喜氣”的要求而被迫爲之。
（《喜劇之王》劇照）
也有平衡得較自然的作品，如馮小剛的賀歲片。馮小剛早年許多電影取材自王朔的小說。王朔之於中國，類似大衛·塞林格之於美國，多數作品表達都市青年的鬱郁心情。1997年底的賀歲片《甲方乙方》就改編自《頑主》，主旨是一羣失敗者通過虛幻的方式尋求夢想，全片縈繞着一股陰鬱情緒。結尾處，來一段“1997年過去了，我很懷念它”的感慨，就權當賀歲了。
（《甲方乙方》劇照）
新年，既是對未來的展望，也是對過去的惜別。周星馳和馮小剛借回憶過去而展望未來，的確也符合中國傳統思想中的“物極必反”、“分久必合”、“少陽生於老陰”等哲學理念。但只有身負過人才華的導演才能將陰鬱和喜悅調和得恰到好處，否則沒拿捏好分寸，一陰到底，悶過了頭，大概率要將票房搞砸。
與之相對，更爲保險的做法，是將全部情感都弱化簡化，規避沉重，發揚輕鬆。這是早年許多香港賀歲片中更常見的操作方式，如《追女仔》《追男仔》《東成西就》《花田喜事》《富貴逼人》等。更典型的例子是成龍的賀歲片，被打者往往不見血，也無生命危險，只是蒙臉捂襠滾地慘呼，令觀衆大笑捧腹。
《唐人街探案3》走的便是這樣的邏輯。
《唐人街探案3》
《唐人街探案》系列中，無論親情、愛情、友情都很薄弱。主角秦風父親入獄，從小寄人籬下；唐仁被全村人同情，被迫背井離鄉。等於直接剝離了親情的元素；
愛情方面，主要是通過唐仁來體現。但唐仁的愛情完全被簡化成了一種對美色的貪慾。壞處在於沒了愛的珍貴感，好處則是沒了壓力，得到失去都無所謂，純爲圖一樂（真得到了，恐怕反而要招觀衆討厭）；
友情也是同理，唐仁和秦風屬於“沒頭腦和不高興”組合，“沒頭腦”約等於“沒理念”，自然就沒了分道揚鑣的風險，但同時也將友情的價值大大打了折扣。
況且，兩人的組合，很多都是爲了解決一個問題臨時湊對，解決完了也就散了，功能性遠遠大過友情。
（《唐人街探案3》預告片截圖）
其實解決問題的過程也能提振友情，很多公路片都是如此處理。但由於影片聚焦的問題是“案件”，面對的是人性中的陰暗部分，缺乏普適性，再怎麼強行和自己的生活掛鉤，也會有一層疏離感。這也是推理小說即便走社會派的路子，著名如《白夜行》，也只能作爲文學中的小衆品類，而難以作爲主流存在的緣故。
主題更是難以拔高。雖然有一些關於“善惡總量”的探討，但同樣的話重複到了第三部，基本已經淪爲了名偵探柯南式的正義口號。
情感低幼化，主題口號化，敘事簡單化。這很可能是導演陳思誠有意爲之的結果。相比第一部，《唐人街探案2》中的推理血腥元素大大進行了削弱，更多突出了喜劇的元素。到了《唐人街探案3》中，這一點更是明顯，影片開場，航站樓和街道上幾通毫無邏輯的大亂鬥，早已預示了其走的根本不是電影的敘事路徑。它壓根沒打算把任何一種情感理順，只爲了討個熱鬧，藉着“破案”的由頭做一出晚會。
（《唐人街探案3》預告片截圖）
影片中，晚會元素比比皆是，劍道、泰拳、相撲、聖鬥士、櫻桃小丸子、葫蘆娃、猜謎遊戲、頻頻響起的插曲，這些堆砌起來的元素，可以理解爲一個個節目的碎片。彼此之間缺乏邏輯關聯，目的在於湊在一起，討個熱鬧。在這樣一場熱鬧中，案件本身的重要性就退化了，成了一條將各節目串連起來的線，起到的大約是晚會主持人+主題曲的作用。
在一次採訪中，陳思誠曾如此表達對電影藝術的看法：“並不是所有觀衆都會願意聽你佈道，願意聽你講一生二、二生三、三生萬物這樣的事，他就是來娛樂的，那他就可以把我所謂的那些深刻的東西忽略掉，他就去看就好了。但是如果有人願意探究這個電影，甚至看兩遍三遍，他也能找到一些他要的東西。”
放棄深刻主題，選擇多點開花。這恰恰是典型的晚會思路。
《你好，李煥英》
相比《唐人街探案3》，《你好，李煥英》顯然更符合電影的敘事邏輯。至少，它的主題一目瞭然：親情。
國產商業片中，主題講述代際親情的作品並不多。典型的中國式親子關係往往分爲兩極，好的一端是“我愛你，但不善於表達”；壞的一端是“不溝通，還非得要控制”。撇開《老獸》《小偉》等文藝片不提，以往的國產商業親情片大都聚焦在壞的一端上，區別只在於表達手法是調侃還是控訴——代表作如《囧媽》和《狗十三》等。
（《狗十三》劇照）
中國由於發展太過迅速，兩代人間生活習慣往往大相徑庭。迴避客觀矛盾，強行歌頌煽情，很容易淪爲低級宣教，引起觀衆反感。如何以一種讓大家都不尷尬的方式彌合裂隙，可供學習的先例並不多。李安本是拍華語家庭片的好手，但郎雄、歸亞蕾飾演的那種開明父母生活中其實並不常見。
《你好，李煥英》想要講述的是好的一端。其在敘事技巧上，採用了和《夏洛特煩惱》類似的時空穿越手法，直接抹平了代溝，還加入了一點懸疑成分。如此完全迴避了親情片中可能出現的負面衝突。
（《你好，李煥英》預告片截圖）
而對於觀衆來說，其不僅填補了家庭類型片的空缺，更給了全家老小一同走進電影院的理由。
春節假期一天天過去，《唐人街探案3》日漸被《你好，李煥英》所反超。只能說明晚會電影畢竟缺乏後勁，過了高潮期，也就沒人看了。正如同沒幾個人會在大年初二，再從頭到尾看一遍春節聯歡晚會重播一般。
想跑長途，看來還是要遵循基本的藝術規律，把故事講明白。
目前，相關平臺上，《你好，李煥英》的總票房預測已經超過52億人民幣，有望擠進國產電影票房前三。而目前的國產票房榜前三，都曾開創過某種歷史：《戰狼2》開了當代國產軍事大片的先河；《哪吒之魔童降世》成了國漫崛起的標誌；《流浪地球》是國產科幻的里程碑。就此標準來看，《你好，李煥英》實在稍顯普通了些。
但也無需太過苛刻。去年，春節檔憑空消失了。經過了整整一年的休憩後，觀衆的要求也都變得簡單起來：不是多麼高深的攝影技巧，不是多麼華麗絢爛的畫面，不是多麼深奧的思想內核。只需要一部晚會，一部能把故事講好的電影，幾個能讓家人、情侶、朋友見面的理由，讓新的一年有所期盼，有所展望，也就夠了。
