有句话流传很广，虽然观点有些激进但确实说明了问题：

中国没有影视圈，只有娱乐圈。

严格来说国产影视剧还是出了一些好作品的，电影有《无间道》，电视剧有《北平无战事》、《大明王朝1566》以及最近的《隐秘的角落》。

但是国产影视剧的现状是令人担忧的，今天我们只谈国产剧。

不知道大家注意到没有，2000年后的国产剧是一直退步的，尤其是流量明星诞生以来，国产剧以令人咋舌的速度在退步，到现在已经彻底沦为鸡肋，几乎成了粉圈专属福利。

不知道大家有没有这种感觉。

现在的电视剧很多，一个月就能出好几个爆款，可是我们依然会遭遇剧荒，很多电视剧虽然好看，但是过了那阵风就没人讨论了，让人有二刷、三刷冲动的好剧越来越少。

而过去的电视剧，虽然数量少，但翻来覆去能看好多次，25集的《西游记》愣是看了一个童年。24集的《还珠格格》，在湖南卫视重播了几十次，依然让人看得津津有味。

很多新剧就像新推出的饮料，喝起来可口，但喝多了就腻得慌。

在一项调查中显示，中国近七成年轻人会选用快进的方式看剧，其中国产电视剧更是倍速播放的重灾区。

从前，进度条的功能对于很多人剧迷们来说的功能不是快进，而是“回放”，没看懂或没看明白的段落需要反复播放。

直到完全领会了这段对话和这个镜头所表达的含义，那时候看剧叫“啃”剧，朋友常常和我说：“今天我又把某某剧啃下来了”。

造成很多国人们喜欢快进看剧的原因除了人们生活节奏过快之外，还有一项非常重要的原因，那就是一些国产电视剧越来越“水”了。

观众们不愿意把宝贵的时间浪费在这些粗制滥造的电视剧中。

最近几年，豆瓣打分的公信力一直在被质疑，尤其是对待日韩这类作品的时候，很多观众似乎带有“国籍滤镜”，打分都会稍微偏高点。

而对待自己的剧，则会变得很严苛。

因此，本次的《想见你》和《爱的迫降》都在不同程度被人诟病，打分，也太高了吧？

或许有这样的因素，但不是绝对。

因为作为标杆的国产剧，其实观众给分倒还是中规中矩。以上几部都有追过，个人观感最好的是《想见你》，《爱的迫降》胜在制作和演员CP上。

国内的两部，《4S2.0》像一块干瘪的海绵，使劲去挤才有点开头。

男女主的CP感不算很好，剧情方面比前作差远了。

《下一站是幸福》到后期崩坏，构建在看脸的姐弟恋太过于悬浮。

军旅剧一直在国产影视剧中占据重要位置，但大多口碑不好，渐渐沦为神剧行列。

当然，拍军旅剧限制很多，这是国内影视环境影响所致，没有办法回避，这是现实。

但是这不是拍成烂片的理由，如果拍不好，干脆别拍！

国产剧中有一个不好的潜规则，就是套路。任何一种类型剧最后都成为套路的重复，没有创新。

军旅剧也是如此。

曾经很长一段时间里，抗战剧占据了小荧幕的主流，打开电视机，不是开播新的就是正在重播老的。

但由于视角的单一，很多剧最终沦为了一种自嗨。

什么手撕鬼子，什么裤裆藏雷，失智的狂欢让国产抗战陷入了一种可怕的深渊。

我们不禁在问，除了正面战场、地下战场，就没有其他视角来记录这场浩劫了吗？

近几年国产剧的质量堪忧，想要从近期挑选出一部拿得出手的剧也是难上加难。

剧情老套，三观不正，侮辱观众智商，演技不在线，国产剧已经将这一系列操作当日常？

现在都2021年了，摄影设备在进步，服装造型在进步，这剧情能不能也进步一些啊！

国产剧的那些固定套路早就被总结出来了，男女主角相遇总要来一场不那么美丽的邂逅，在彼此相处摩擦的过程中发现自己早已喜欢上了对方，然后两人经历分分合合，面对各种困难，最终迎来美好结局。

从去年末开始，翻拍剧更是彻头彻尾的沦为了“空有其名、毫无原著”的情怀生意。最典型的则是电影市场播出过的《爱情公寓》，该影片不仅在当时引起轰动一时的“欺骗”话题，其宣传方肆意贩卖情怀、以“爱情公寓原班人马集合”为幌子的营销手段，也遭到舆论一边倒的唾骂。“欺骗”一词也成为了影视行业挥之不去的“黑点”经历。

如今，这种“欺骗式”手段再次出现。新版《白娘子》、《封神》两部翻拍作品都启动“老版”名称，即使不需要一味的向原著致敬，但至少需要在保留原著精髓的基础之上，对其加以创新。

内地的电视剧经历了80年代的初露峥嵘，90年代的野蛮生长，到00年代进入了空前的的繁荣，大量经典喷涌而出，《大宅门》《雍正王朝》《大明王朝1566》《黑冰》《天道》等经典电视剧都在这个时候问世。

然而辉煌是短暂的，内地剧，或者说国产剧在经历短暂辉煌后迅速走向没落，到今天杂草丛生，已经成了大型垃圾场，这到底是怎么回事？

收视率/播放量成了唯一标准。

电视剧的质量、深度不再是电视人追逐的重点，过去老戏骨耻于拍摄的偶像剧傻白甜成了香饽饽。

最近网络上非常流行一个词“土味”，是指90后不再非主流而是变得非常接地气。校园里大学生们背着双肩包加上老干部式的茶杯还有辅导机构的大袋子的“土味学习”，还有情侣之间不忍直视的“土味情话”。现在网上还流传着土味视频，小编就不禁想到了国产偶像剧可谓是土味十足。

很多国产偶像剧其实打着高大上的包装，但是却抵挡不住满屏的乡土气息。

观众在电视剧中虽然能够看到装潢很好的房子、主角生活的光鲜。但是在高价包装之下确实浮夸的表演、细节之处的粗制滥造，完全没生活气息的电视，满屏流露着土气。

得益于互联网的发展，在全球剧集观看渠道日益丰富、信息传播效率腾飞的当下，信息壁垒与信息接收时间差不断瓦解，剧迷的专业程度正在逼近甚至超越创作者与影评家。一部作品借了谁的“梗”，抄了谁的创意，已不再是专业人士的知识特权。再加上互联网时代的互动分享效应，“大众点评”的影响力被进一步放大。

被识破的风险系数越来越高，对想要走捷径的创作者来说，或许是一种威慑——在这个人人都是福尔摩斯的网络时代，电视剧抄袭者眼中的捷径，终将成为死胡同。

粉丝经济的效应，目前主要还集中在以鹿晗、吴亦凡、杨幂、李易峰、TFBOYS等当红鲜肉身上。这些鲜肉受到亿量级粉丝的追捧，实际上拥有很强的的市场资源的主导和议价能力，受到剧组、品牌的青睐，甚至成为争抢的对象。

多年流行文化研究的《宝岛眷村》主编张嫱曾定义过粉丝经济这个词：

以情绪资本为核心，以粉丝社区为营销手段增值情绪资本。粉丝经济以消费者为主角，由消费者主导营销手段，从消费者的情感出发，企业借力使力，达到为品牌与偶像增值情绪资本的目的。

面对积压成山的电视剧集，在业界看来，突破口一个在于提升剧目质量上，一个在于与视频网站的合作上。

此前，郑晓龙导演曾说，“去年有8000多集电视剧无法播出，以每集投资100万计算，也就是80亿打了水漂！” 在他看来，应该适当提高拍摄电视剧的准入门槛，数量减少一半、把浪费的钱用到另一半去，就能让中国电视剧拍的更好，“国产电视剧市场现在已到了必须控制生产数量、提高作品质量的时候了”。

#大明王朝1566#