原標題：《你好，李煥英》：愛笑的賈玲運氣不會差

現在所有人都好奇，這匹黑馬最終能跑多遠。

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一名沒拍過電影的演員，跨界當導演拍攝了第一部作品，沒想到票房很快過了20億，成爲中國票房最高女導演，很快票房又過了40億，成爲排在第一位的電影，這名演員的名字叫賈玲，她的電影是《你好，李煥英》。

現在所有人都好奇，《你好，李煥英》這匹黑馬最終能跑多遠。即便數據在此刻立刻停住，也可以確定無疑地這樣描述：《你好，李煥英》已經創造了一個近乎“奇蹟”的電影現象，它不僅以驚人的速度實現了檔期上的逆襲，也以相比之下小得多的投資，換得了非常豐厚的回報，它甚至會給將來國產片的創作留下印痕，帶來一些啓示。

《你好，李煥英》的故事，不禁讓人想起《夏洛特煩惱》。《夏洛特煩惱》公映於2015年，最終票房12.55億元，是當年最爲火爆的電影之一，它以穿越的形式，講述了沈騰飾演的人物回到高中校園，憑藉唱歌一舉成爲巨星的故事。

《你好，李煥英》在主要戲劇衝突的設置上，與《夏洛特煩惱》如出一轍，賈玲用一場車禍，完成了穿越情節的初始交代，有人開玩笑說，這樣老套的開始，有點“簡單粗暴”。同樣，在《你好，李煥英》中任主演的沈騰，形體與臺詞，依然延續了他在《夏洛特煩惱》裏的表演風格。賈玲不但使用了《夏洛特煩惱》的戲劇框架，還使用了它的演員，這難免讓人覺得，賈玲想要複製《夏洛特煩惱》的成功。

按照以往的經驗，這樣的複製，放在別人那裏，或者放在別的檔期，大概率會翻車。但《你好，李煥英》偏偏成功了，而且贏得不可思議，贏得一發不可收拾。用演員葛優在電影裏的一句臺詞“都趕上了”，來形容導演賈玲的橫空出世再合適不過，雖然說《你好，李煥英》“生逢天時地利人和”有點不太準確，但事實的確接近於此。

疫情在春節到來之前，適時得到了有力控制，對於影院再度被封的擔憂消散於無形；被疫情打擾了整整一年的觀衆，需要多看幾部電影來緩和一下情緒；就地過年背景下，留在大城市裏的人，去影院娛樂成爲最好的選擇；最強大的對手《唐人街探案3》口碑不如預期……一切都彷彿在爲《你好，李煥英》讓路、開路。“愛笑的女孩運氣不會差”，賈玲在她小品裏說過的這樣一句話，變成了現實。

《你好，李煥英》改編自同名小品，但爲了不使電影像小品，賈玲還是作了許多努力，比如她搭建了一個編劇班子，編劇團隊對於小品的電影化改造，去除了小品的篇幅侷限，同時，增加的人物，以及角色之間交叉產生的故事，對過去時代與社會風貌的精準還原，讓電影版《你好，李煥英》有了只有電影才具備的質感，這讓觀衆在觀看的過程中，會忘了拿它與小品版進行對比。

同樣，促使觀衆忽略《你好，李煥英》缺憾一面的另外一個原因，是影片的情感密度與濃度太高了，說它是“最新版的《媽媽再愛我一次》”誇張了，但的確在片中，女兒與母親之間的感情，有着強大的催淚效果。只是，該片催淚的技巧，不是生硬的，而是適可而止的，它讓觀衆的眼淚，流得自然而然。同時，它雖然催淚，卻不煽情，不至於讓觀衆在哭完之後覺得尷尬。它是讓觀衆流淚之後，內心充滿溫柔與感動，在這樣的心緒下，觀衆自然會與片中人物強烈共情，內心深處，也下意識地爲影片的缺點“辯護”，對作品的硬傷，產生一種不以爲然的態度。

電影是一種大衆化娛樂產品。“大衆化”意味着，作品要盡最大可能，尋求更多觀衆的喜愛與支持，因此，所有大衆化娛樂產品，都要通過降低理解門檻，來拉攏海量受衆。“大衆化”的過程，像修路，也像築城牆，只有路修得足夠長、城牆築得足夠寬，纔可以站更多的人上去。因此，一部作品能獲得大衆層面的喜愛，需要創作者付出極大的精力、極多的創意，才能夠抵達到更多受衆那裏。

受衆的愛好、審美、修養不盡相同，因此，一個愈是努力貼近大衆的作品，愈要承受衆說紛紜中形成的“文化噪音”，語言差異、價值觀差異、審美差異，幾者疊加帶來的爭議太大了，非一般創作者、一般作品所能承受。而賈玲無意間用她的一種能力，消弭了“文化噪音”的存在。

這種能力，便是賈玲那近乎赤子之心的坦誠，她用簡單與真實，用最純粹的個體記憶，讓藏在生命深處的情感岩漿，演化成觀衆看在眼裏、感動在心中的親情風景，這一幕幕，平凡又樸素，但稀缺又珍貴。賈玲用她的電影，起到了提醒的作用，用帶着一點苦的笑，和帶着一點鹹的淚，讓觀衆恍惚間發現人世間的真實，原來曾那麼容易地被遮蔽過。

賈玲一出手，就可能達到了她的巔峯。她在創作上肯定還會有變化與進步，但在票房上，可能很難再達到《你好，李煥英》的成績了。不過，這沒關係，票房成績是暫時的，電影留給觀衆的情感觸動是長久的，並且，後者遠比前者有價值。

韓浩月