今日，李泉全新歌曲《無人鏡》上線，20年後和好友易家揚的新作。作爲新專輯中極具概念性的一首歌，這首歌就像是李泉對於自己音樂道路回顧和概括。

　　20年前，《走鋼索的人》讓大家記住了一位優雅的詩人一般的李泉。曾經的他把玩着藍調和爵士元素，唱着自己的情緒，一切都好似自在地隨意地卻又渾然天成的表達着他自己。如果說《走鋼索的人》來比喻一個人的狀態，那就是不懼艱險，勇往直前的無畏和隨性。那這一次《無人鏡》就像是那個曾經無謂的少年脫下稚氣對經歷的總結，對自我的審視。

　　在音樂的編配上，第一段的主歌部分，運用簡單的鋼琴柱式和絃，配合李泉清澈的音色，彷彿文藝電影的旁白娓娓道來。歌詞中表達着李泉對時間和經歷的疑問和感嘆。隨着情緒的遞進，第二段絃樂的加入將歌曲推向高潮，副歌部分直接加入Band，使得情緒張力擴大，五味雜陳的感慨赤裸裸的顯現出來。通過歌詞不難看出，他也曾掙扎過迷失過，但也因此成就了今天的李泉。就像副歌結束在一個長音上面，一句“誰”，唱出了李泉的堅持和倔強。歌詞唱着“時間太狠，太難追”，也回應着“忘記彈奏後悔”。

　　近些年，偶爾在綜藝節目當中看到李泉的身影。許多人說，李泉的的歌曲沒有了曾經的詩人氣息，專輯的上一首歌《法斯瑞迪波》是一首特立獨行的電子樂。然而，二十年前《走鋼索的人》大玩爵士和藍調時，本就是走在大衆之前的新銳之作，學院派古典音樂的底蘊和成長在大都市的新銳氣息——這就是李泉的特質。李泉從未離開自己的音樂，就像他自己說的：“我好像一直就在這個行當，不管怎麼走，都在這裏!”。 曾經的爵士和藍調，以及今天的電子和Band，李泉是在用實踐做自己的音樂。

　　這首《無人鏡》是李泉二十年的詮釋和對音樂執着的態度。從《走鋼索的人》到今天，他一直行走在音樂創作的先鋒之路上，不斷探索全新的創作角度，用細膩入微的語言來描述他所感知的一切。聆聽二十年的歲月痕跡《無人鏡》，一起期待新專輯。