從石庫門到寶塔山，上海交響開啓重走革命路的音樂征程

在4月15日的國家大劇院歌劇音樂廳，上海交響樂團開啓慶祝建黨百年紅色巡演的首場演出，也由此踏上從石庫門到寶塔山重走革命路的音樂征程。擺放在國家大劇院公共區域的“聆聽·百年迴響”聲音互動裝置吸引了衆多聽衆駐足。“這臺裝置從上海運抵北京，將會收集聽衆的紅色記憶，在之後的巡演中也會繼續收集大家的心聲，並於6月回到上海，在上交音樂廳外的長廊展出。”上海交響樂團團長周平說。

演出由指揮家、中央音樂學院院長俞峯執棒，聯手女高音歌唱家周曉琳、男中音歌唱家楊小勇，奉上《紅旗頌》《沁園春·雪》《紅梅贊》《春天的故事》《延安頌》等多部深刻在國人心中的時代之音。同時，上海交響樂團爲建黨百年委約新創的《中國頌》《我們一起奔向大海仰望星空》《父輩》在歷經多次修改後，終於付梓，在首都的舞臺上完成世界首演。這也是上海交響樂團在時隔六屆之後，再度獻演國家大劇院“中國交響樂之春”。

用熱情抒寫對黨和人民的誠摯情懷

在建黨百年的重要歷史時刻，上海交響委約賈達羣、於陽、郝維亞、楊帆四位出生於不同代際的作曲家，以不同的藝術觸角和創作理念，同寫時代主題。其中，於陽、郝維亞、楊帆三位“60後”“70後”“80後”的《中國頌》《我們一起奔向大海仰望星空》《父輩》則率先在俞峯的指揮下首次完整上演。“於陽《中國頌》融合了《東方紅》的旋律，能夠感受到新中國誕生時的澎湃心情；楊帆《父輩》帶着深深的懷念，有一種緬懷的情意；郝維亞《我們一起奔向大海仰望星空》的核心是堅持理想，不忘初心，勇往向前。”俞峯說，在去年的試聽研討會後，這些作品被不斷修改、反覆打磨，蘊含着對黨、對人民的誠摯情懷。

“重大題材的交響樂創作，考驗着作曲家的歷史積澱、人文思考和藝術情緒。”這是於陽創作《中國頌》的心得。“像是《紅旗頌》這樣的經典主旋律作品，凝聚着老一輩藝術家的熱忱，對我們後輩作曲者來說，創作時要有守正創新的理念，從生活出發、用情感勾連，投入我們發自內心的熱情。”這是寫完《父輩》的楊帆，所生出的由衷感悟。“追求自由和思索是我們不變的初心，凜冽之後一定會有一場春天溫暖的雨，一個民族不僅要腳踩大地也要仰望星空，團結在一起奔跑就可以贏得勝利。”這是譜寫《我們一起奔向大海仰望星空》的郝維亞，對未來的熱烈期冀。

奏響慶祝建黨百年的紅色經典

音樂會上除了首次與聽衆見面的委約新作，還有見證黨的發展征程的多部中國時代經典。作曲家呂其明創作的交響詩《紅旗頌》，由上海交響樂團於1965年第六屆“上海之春”上首演，經過半個多世紀的傳唱，《紅旗頌》已是無數華人心中的親切鄉音，在今年喜迎慶祝建黨百年的歷史時刻，該作更是在各地舞臺頻繁上演，此番紅色巡演路上上海交響將爲多地觀衆再現權威演繹。

由羊鳴、姜春陽、金砂等作曲的歌劇《江姐》是中國歌劇史上的經典，音樂會中選取了作爲歌劇點睛之筆的主題歌《紅梅贊》。此外，反映抗日戰爭時期全民族衆志成城抵禦外敵的《延安頌》，深深烙印在國人腦海，記錄了中國改革開放後全新時代的《春天的故事》，由田豐根據毛主席詩詞爲藍本創作的《沁園春·雪》也都悉數上演。