新浪财经讯  主题为“和而不同,思想无界”的 CC讲坛第42期演讲于2021年4月17日在北京东方梅地亚M剧场举行。来自非遗南音传承人 南音雅艺创办人 蔡雅艺女士出席并以《南音,一种优雅的生活方式》为题发表演讲。

以下为演讲全文:

非常荣幸在这里见到大家,2020年之后见到每一个人都会觉得很感恩,所以在这里真的很开心。刚才我唱的这首曲子是弘一法师《清凉歌集》里面的那首“清凉”,此词清凉月月到,天心光明殊皎洁,这样的一个弹唱方式事实上是最早南音的原型。

南音在2009年被列入联合国的非遗项目,与此同时在南音之前有古琴,还有昆曲,南音算是第三个汉族的世界非遗。对于北京来说,可能很多人都不太了解这个音乐,是因为它待在南方太久了,最早是从中原宫廷音乐乐师传到我们泉州,不仅泉州,漳州、厦门,还有台湾,然后在东南亚的传播还是蛮广泛的。

不过小时候学习南音,不大会听说有人不知道南音是什么,直到后来跟外界接触,才不断有人说。南音是一个乐种,在中国福建的泉州传承了上千年的音乐,泉州是它的发祥地,我们知道泉州在南宋时期是一个非常有名的、世界贸易很重要的港口。在200多年前南音就跟闽南人的脚步,特别是泉州的晋江,家家户户就会觉得应该要出去奋斗,特别有宗族的、宗祠的那种情怀,觉得人的一辈子要去外面奋斗,然后回来带一些东西回到家乡来。

泉州也是中国著名的侨乡,很多华侨回来的地方。在当时南音从泉州传到厦门的时候,厦门叫做南乐,然后再传到台湾的时候,台湾叫南管,传到菲律宾的时候,因为当时去航海下南洋的那些人,他们带着南音的乐器,可以说是他们的信仰,大家一起玩南音的有友谊上的信任,包括乡邻乡亲,所以他们一路从出海到他们抵达南洋都要玩音乐,包括在那里落地生根。

所以在菲律宾、新加坡、还有印尼,他们称南音为乡音,也称它为郎君乐,因为郎君是我们崇拜的一个乐神,因为他是五代十国的一个君王,他对音乐诗词比较擅长。可以说南音的传承比较多是在南边,甚至可以说是有闽南的地方就会有南音。

在这里就很想跟大家分享一位有突出贡献的先生,他是我曾经工作过的新加坡湘灵音乐社的前社长,已故社长--丁马成。这位先生他在新加坡是一个商业俊杰,在商业上很成功的,后来他关注到文化的时候,很喜欢南音。他是泉州人,泉州到新加坡的。他关注到南音这个音乐有点势微,他联合商界的朋友一起来支持文化在当地的传播,不仅做了很多南音的活动,而且他还对南音进行作词作曲,创作了很多关于新加坡当地的生活的状况的词,那些很有意思的一些事情被他写到词里面去了。

在1977年的时候,他发起了一个“亚细亚南音大会唱”,组织了当时南洋的南音社团,做了这样的一个文化交流,这件事情当时在南洋非常轰动,也传回到我们福建泉州。作为原生地泉州这个地方,当时政府就引起了重视,我们的华侨在外面为了文化做了这么大的事情,我们在原生地也应该做一些响应,所以那个时候泉州就做了一个“国际南音大会唱”,当时把海外的一些华侨,比较代表南音的这些贤友,把他邀请回来,这意味着百年来南音的高峰,海内外大会集,大家一起聚在一起唱南音。

在“国际南音大会唱”的期间,你一整天可以听到南音的声音、不同曲子,他们因为这样的一个事情聚到一起来,可能一辈子也就去聚一次或者几年聚一次。像以前我们跟台湾的互动还没有那么频繁的时候,有很多因为唱南音所以就约好某某年一起到菲律宾,然后在菲律宾见面之后各自回各自的地点。这是因为南音它创造了很多人与人交流的机会、机缘。

丁马成先生不仅自己作词作曲,他的第三任太太是新加坡非常著名的南音唱家王月华。当时我工作的时候,她已经七十几岁了,她唱南音的那一瞬间真的给我很多的力量,为什么?因为我从泉州上来,南音在泉州太自然了,太没有什么的,我们就在泉州出生就感觉不到那种很强大的南音的力量。结果在新加坡的时候听马成婶唱的时候,源源不断的感觉。第一次听她唱《感怀》,第一句是人生如幻,就觉得南音应该是这样子的。因为我在泉州读书的时候,我妈妈小时候教我,到了14岁把我送到科班,所谓的科班就是那些演员的摇篮,就好像要培养成一个南音的演员,我认为我没有什么表演天分,所以我一直没有好好学习,我一直在游离。南音到底是什么?我为什么要唱这个?等到20岁的时候去新加坡工作,听到这些东西,包括接触到海外的人,南音的这种恩情义重的那种氛围,就觉得这个音乐太棒了,它代表了很多意味在当中。

所以那个时候已经工作之后才觉得南音大不同。特别就是在新加坡,它有四大民族,然后各种音乐的大融合,所以有时候,南音跟钢琴一起玩、南音和小提琴或者跟印度鼓什么的都玩。越在这玩的过程当中,你越知道南音是什么,它代表着什么,那个时候南音对我就特别的鲜明,比我自己本身在泉州看到琵琶还更有意义。

还有一个很重要的人,在1989年,这位时任泉州文化局的副局长,叫陈日升先生,因为他是文化局副局长,他对文化非常关心,当时在招待一些海内外的朋友的时候,他遇到了一位台湾的同胞,他跟她聊到南音在泉州的传承,就说:一直启动不起来,不知道要找寻什么样的方法。后来这位台湾同胞就问他:你想怎么做?然后陈先生说:他希望能够有音乐比赛,就是南音比赛,然后通过比赛来推动大家关注,甚至更年轻的小朋友,让他们能够因为比赛来接触一下音乐。

台湾同胞就跟陈先生说:你去做,经费你告诉我,我直接从台湾寄过来。所以当时他就跟她说好了这件事情,隔年就做了第一届“中小学南音比赛”,就是这一位台湾同胞寄过来的费用。

到了第三届的时候,陈先生就跟台湾同胞说说:你不用再寄钱过来,我们这边的南音传承已经启动了。并且他把它推到中小学里面,当成中小学的校本的兴趣课程。所以这件事情它真的影响了一大波的人,像我当时10来岁,影响了我这一拨人真正能够接触到南音。所以陈先生后来又特意到台湾去,感谢这位支持启动中小学的传承的女士,她叫洪金爱,是高雄的音乐老师,她拿出薪水的一部分来支持这样的活动。

我想南音的传承,不仅仅是南音本身,还有很多关爱和热心南音的人扮演了很重要的角色,他们做了很多事情。像我所读的小学,我中专上的专业,包括到大学,我一路来受到这么多热心人士对南音的关怀,在身上我都感受到了。

把南音作为表演的学习事实上并不吸引我,所以我在去新加坡之前,就觉得南音没有什么意义,我在艺校读的是6年制的,专门读了6年的南音,到第5年的时候,我有一个前辈,也是老师,是同一个南音社团的,他很想教我南音,然后他就在第5年暑假的时候经常跑到我家去弹琵琶,经常他来弹琵琶的时候,我妈妈就说:你快起来,你老师已经在弹琵琶了。我就起来学习,他真正让我走到南音的路门里面去了,这是为什么?

因为他告诉我南音真正在玩什么,事实上刚刚大家听起来可能是一个旋律,但实际上它里面有很严谨的一些规则,像比如说他说到了一个“指骨”。

“指骨”就是每个音连接起来的一个结构,像我们南音里面一个最简单的点挑,点是一个开始,挑是一个结束,然后在这当中没有限度的,但是你不能乱动。很多表演的时候可能喜欢在空间里面乱动,但是他说不可以,然后你就一直听他说的什么东西不可以,什么东西是禁忌。有一些很基本的,但是让我突然明白南音对我的意味,就是我为什么会学南音这样的东西,突然间它在我心目中扮演很重要的角色。那个时候遇到蔡东仰老师,我未来在新加坡不断的接触,就是会让你觉得心里越澄清,越知道自己心里真正想要的是什么。

后来又遇到一个在唱腔上对我有很大影响的前辈,因为在我学南音的过程当中,很多前辈他们都以表演南音为主,所谓表演就是很甜美的声音,表情看起来非常的喜人,不是像我这样闭着眼睛表演就没人看,所以当我读大学第三年要写论文的时候,在网上搜索到一个人叫蔡小月,她的唱腔刚听到的时候就像是被电击到了,就觉得那个唱腔太棒了!我每次听到她的唱腔我都觉得非常的有动态,我也想模仿一下。

她的声音让我觉得好,你要守护的就是这种文化,你可以接触世界上很多音乐,但是你知道文化来自于你的血液,而且让你非常有着落的一个音乐,所以就觉得很喜欢,后来才发现她是一个很幸运的唱家。因为当时她在十七八岁的时候录了一张南音的唱片,之后誉享东南亚,在后面的有法国的学者到台湾研究南馆的时候,发现了蔡小月唱腔,就在1983年左右把她邀请到法国国家广播电台去做了一个专门的音乐会。

音乐会为什么要讲的这么激动?是因为音乐会从来没有从晚上10点开始到隔天早上4点,在法国国家广播中心,这是一个非常正规的音乐厅里面举行,很多法国观众或者欧洲观众,他们应该是生平当中第一次遇到南音,当时的报纸上写唱了6个小时。在快结束的时候他们Encore! Encore!了两个小时,就多唱了2个小时。所以音乐会是8个小时,现在任何一个super star都没有办法唱那么久的,而且特别是南音这么这么长。如果你唱流行歌一口气,但是你唱南音就一口气要唱转几个弯这么久。我觉得她应该算是南音的唱方面的一个里程碑,能够在那个时候让那么多的人听到了很棒的音乐。

我自己唱南音这么久,我知道我一直对南音抱着很大的希望,包括我也反观自己,觉得自己是一个非常幸运的人。因为我在2010年的时候,因为工作关系代表新加坡去英国参加一个比赛。刚刚我说的王月华女士,她是在1983年的时候参加同一个比赛,她当时在同一个项目里面拿的第三名,已经非常了不起了!在国际赛事上唱自己的传统音乐,对于我来说我觉得她做了一件很棒的事情。后来他们在我工作期间,还想走这样一趟旅程,让南音继续在国际乐坛上再传播一下。

所以2010年的时候,我们就去了,我记得我当时在后台,因为我很少有比赛的经验,我当时在后台就想说:完了,完了,至少第三名,不然回不去了。你知道吗?虽然代表新加坡不是代表中国,大家都觉得至少要第三名,后来很幸运拿了第一名,就觉得心中那块大石就落下了。拿奖的时候就有一个声音告诉你说,不是你自己觉得好,有一些真的懂音乐的人他们也觉得好。

后来在2017年的时候,中国交响乐团与维也纳大学交响乐团邀请我去金色大厅,当时我记得我跟我们当地的文化行政人员说:我今年的12月要去金色大厅唱南音,我们是不是要做一个泉州文化的展览,这样一起相辅相成,我们一起推广一下泉州文化。行政人员说:你给人家多少钱,人家邀请你?我就说:没有,他们要给我演出费的,他们邀请我的。他后来才相信这件事情。当我去维也纳的时候,中国交响乐团的团长关峡先生,他是应该要一起去的,后来他被泉州政府邀请到泉州,参加国际海丝文化艺术节的首届,他就在海丝文化艺术节上专门介绍了我们,所以那个时候他们才说:原来这件事情是真的。真的是很幸运,就是说你在唱一个文化,你在做一件从小出生你妈妈就教你的东西,你能够跟着文化去旅行,就觉得还蛮棒的。

给大家分享一下南音的另外一个乐器,南音的洞箫。可能在百度上搜索南音的洞箫,都会被认为是尺八,事实上它不是尺八就是洞箫,就从我认识它到现在它一直都是洞箫,尺八事实上虽然是从唐代传到日本,但是它讲的已经是日语了;南音的洞箫讲的还是汉语,而且它是古汉语,南音洞箫它不是独奏乐器,“琵琶十,三弦九”,那洞箫是1/4,所以等一下大家听到的是1/4的声音,为什么说它是1/4,如果能够有4个乐器在一起,你才会觉得那个才是完整。

它不是像说中国的一些吹管乐器要去表现一下自己,像南音很多乐器,包括南音的唱,都不是为了一直展示自己。南音的拍板上面刻着四个字,我们南音唱的时候是拿拍板唱的,上面刻着四个字叫做“发皆中节”。所谓 “喜怒哀乐之未发,谓之中,发而皆中节,谓之和”,这就是我们的精神内核。

很多时候大家觉得音乐就是要表达你,或者你要让别人知道你的那些音乐色彩,事实上人家不需要知道你那么多事情的,或者说人家不需要接受你那么多的情绪。比如说你大笑,我不一定笑得起来,或者你大哭,我不一定要去承受。南音是讲究中、和,自制就好,自己做好自己,就好像说你是1/4,你就做好1/4,每个人回到应该待的位置,那就是南音。

像有一些人可能觉得洞箫我吹得很好,我应该吹大声一点,但是不需要,你知道你讲话越大声,人家越听不到。所以在清代有一位戏曲研究的吴梅先生,他说了一句话“正不必情韵,含蓄胜人”,所以我想这很符合南音的价值观。当然有时候我们会觉得音乐那么高寡,你会担心吗?我觉得不能从担心的角度去思考,我认为如果你要在上面,那就可能会冷;你知道会冷,你愿意待在上面就好好待着;你要在上面又什么都要这是不行的,所以南音就会帮你说的很清楚。

所谓的孤独,你知道孤独其实是修行对吧?它给到我们很多东西,但是有人唾弃孤独,觉得太无聊了,那不是唾弃孤独,那是唾弃你自己,所以有时候就分清楚了,我觉得南音它如果要高雅或者它要高寡,那就继续这样子,在我看来也还可以。

接下来跟大家分享一个南音的谱叫做“工乂谱”。事实上南音的“工乂谱”我认为也是一个非常好的载体,为什么?因为这个谱代表着南音自己的文字,你想一个民族有自己的语言,又有自己的文字,又有自己的所谓的这些专门的乐器,我想它是一个非常完整的体系。

南音的谱也是非常的重要、非常有代表性,大家可以看这个叫做“工乂谱”,我们看古谱都是这样子,从右边开始看起,最右边的那一排红色的就是拍,撩拍很重要,这个撩拍就是规范,就是格式,就是我们的五言七律什么的,这些就是格式。

比如说古琴就没有所谓的撩拍限制,所以它要打谱,但是南音不用打谱,它撩拍在那里,所谓的没有规矩就不成方圆了,那南音如果没有规矩也传承不了千年,所以事实上南音的“工乂谱”正是它的规矩,我认为是一个至高的表达。

接下来要给大家介绍一个南音的暗器,就是南音的四宝,也是给大家示范一下,根据谱右边的谱叫“非是阮”,给大家示范一小段“工乂谱”的唱法。

南音的乐器,除了吹拉弹唱,它还有一些打击乐器,特别是我手上的这一个四宝,它是跟着南音琵琶的指法击奏的。为什么这么说?像比如说琵琶的一个点,它就敲一下,然后来里面的点挑我们叫做去到,它也是模仿琵琶的右手来击奏的。

最后还有一个比较特别的就是模仿琵琶从开始一个古典由慢到快的过程。接下来给大家示范一小段,就是刚才谱面上的“非是阮”。

我从2012年回国以后,就一直在做南音雅艺的小众传播,我们从泉州出发,然后在泉州做传习,到厦门、到福州、到上海、到北京,然后到天津,我们这几年来一直在做南音的传播,有一些人可能有很多的文化的选择,但是像南音这么好玩,对于我来说就是这么好玩的文化,应该给更多的人来接触一下,这是我的初衷。

所以有非遗项目以来,大家就会呼吁我们来保护非遗文化。但事实上对我来说,我认为不是我在保护非遗文化,我认为我一直在非遗文化的保护当中,文化一直在保护我,一直在滋养着我。所以有时候我在想说我们为什么能够做一些事情,包括今天能在这边唱南音,事实上这是因为有南音这样好的一个音乐,所以我们才有机会在这里分享这样一种音乐,所以对于我来说,我认为更多的是非遗文化在保护我。

最后也是想跟大家分享一下我总结出来的南音传承的精神。我把它总结为四个字,就是“雅、正、清、和”。

所谓的雅,就是高贵的,它是提升我们生活美感的一个气息,是一种美德的体现。在南音的社群里面,即使他们白天或者是他们经常辛勤的劳作,在世俗的百无聊赖之中,当他拿起琵琶,他唱起来也是一个很高贵的存在。

正,是一种规范,刚刚我们说的没有规矩不成方圆,所以南音如果没有规范,没有这么自律的一个音乐的形态,它就没有办法传承上千年。那么正在哪里?正事实上是在传承南音的每个人的心里,每一块文化碎片组合成的对南音的一种审美标准,事实上是我们传承的一个很重要的链条。

清,事实上是一个源头,就像很早的时候我的朋友跟我说,我们一直在说文化创新,实际上我有时候在想创新是不是适合放在所谓的传统文化身上,所谓的文化是不是因为创新才沉淀下来的,我在想如果作为所谓的清,那么像我们泉州南音的源头,我们只能保持清澈见底,所谓的清就是你不要去乱动它,你不清楚的时候你不要去奏它,所以我想清就是尊重它的来源。

所谓的和是什么,我们不是说和而不同,不同的和,但有的时候有一些人他学了音乐,比如说他跟不同的人去交流,不同的音乐去交流,看起来好像也是一种和,事实上它更和的是什么?更和的是一种包容,比如说我们也会遇到那种自称五音不全的人,他们说五音不全可以学南音吗?我说有责任感的人就能学南音,为什么?因为实际上所有的五音不全,像我们这种以为自己五音全的人,在所谓五音不全的人心里,我们也是五音不全的,因为他不知道你的五音在哪里,所以我想所谓的和,事实上是一种文明,也是一种秩序,就是尊重先生先学,也要包容后生后学,所以所谓的和,就是我和你一样,我和你才是这个世界,所以我们的世界就是我和你。谢谢大家。

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