《懸崖之上》，張藝謀拍諜戰片靠譜嗎？

張藝謀拍諜戰片？這可能是《懸崖之上》帶給許多人的疑問。事實證明，《懸崖之上》拍得相當工整，甚至可以說，這是張藝謀這些年來最接近大衆的一次。

本文經授權轉載自“南都娛樂”，作者雲飛揚、劉倩

本文涉及部分劇透，請謹慎閱讀。

影黎明之前的狼人殺

張藝謀導演的《懸崖之上》，改編自黑龍江作家全勇先的原創故事。

僞滿洲國，漫天飛雪，四名從蘇聯特訓歸來的中共特工空降。他們肩負着代號爲“烏特拉”的絕密任務，就是不惜一切代價將知情人士護送到蘇聯，以便揭露日本和僞滿的邪惡本質，這注定是牽動東北亞政治地緣的特殊戰鬥。

但是，特戰小隊從入境開始，便遭遇了一系列生死考驗，諜戰從他們尚未踏上黑土地便上好弦，哈爾濱不愧爲東方間諜之都。俄語“烏特拉”的意思是黎明，僞滿特務爲他們精心設計了狼人殺，以及非常寫實的格鬥、追車、槍戰。

《懸崖之上》是粗礪、猛烈的諜戰電影，張藝謀依然貢獻了對比突出的色彩、節奏痛快的敘事，黑白之間，正邪對立，光明與黑暗的各色人等，對於自我立場有着充分而平衡的認識。

除了電影開片作爲故事推動的變節者，其他人都篤信於自己的信仰或戰隊，特務以僞裝者的身份出現，也僅僅是任務嵌入式演出。

《懸崖之上》提供給狼人殺的舞臺，是林海雪原、監獄刑場、街頭陋巷，虛與委蛇在列車、豪宅、咖啡館、電影院。東北的曠野與城市，便是特工與特務鬥法的人文場景。人是社會動物，狼人殺揮灑的是對他人命運的裁決，共產黨人就是要革命、掀桌子，諜戰便是在戰術上最高技巧的表達。特工在諜戰中的狀態，或許是人類在最極端的環境。

倪大紅飾演的高彬，作爲提問者，一再下達指令，對雙方成員進行干擾。於和偉飾演的周乙，潛伏在敵人內部，作爲攪局者，一再迷惑同事，對敵我人物進行修改。而張譯、秦海璐、朱亞文、劉浩存飾演的特工張憲臣、王鬱、楚良、小蘭，則成爲這場不期而遇的局中人，他們的抗爭、掙扎、堅持和反殺，便是題中應有之義。

他們都是活生生的人，有着堅定信仰的共產黨人，但也是有着正常人的七情六慾，有對愛情的執着、有對親人的牽掛、有對同志的熱切、有對敵人的痛恨，他們並不曾羈絆在情感之內，他們又能夠超越自身的侷限，能夠在肅殺殘酷的危局中破局。相互的隱瞞和欺騙，終究要撕破臉，最後的終審，必然是子彈和身手，周乙依然潛伏，其他人無論生死都從這一場狼人殺中出局。最後一顆子彈留給自己，這是優秀特工的選擇。

人夜幕下的無名英雄

電影《懸崖之上》，是電視劇《懸崖》的前傳，是保持了原劇的時空背景和社會關係而重新創作的前置故事線補充。於和偉飾演的周乙是一個充滿了魅力和神祕的角色，於和偉這次將其在20世紀30年代初期的潛伏生涯做了詮釋。張憲臣等四位特工的“烏特拉”任務，就有機而討巧地寫入哈爾濱警察局特務科的職場與外勤之中。

四位特工的分分合合，有着足夠豐富的關係，張憲臣和王鬱是夫妻，還要尋找失散的一對子女。楚良和小蘭是情愫暗生的年輕人，相互牽掛。在滿天飛雪中，四人決定分成兩組，張憲臣和小蘭、王鬱和楚良分別都是一老帶一新，他們彼此沒有留聯絡方式，只能在任務進展時隨機應變。而敵人的羅網早已經鋪開，高彬與叛變者（雷佳音飾）、金志德（餘皚磊飾）、魯明（李乃文）以及潛伏者周乙等人都處於不同的戰位。

舊中國的東北，是中華民族痛史的核心所在，在解放之前便是漫長的夜幕之下。《懸崖之上》是原創故事，那些無名英雄沒有一一對應的原型角色，但是卻必定有類似往事發生。

從五四運動以來，爲了追求民族解放、土地革命的勝利，中華民族有接近2000萬人爲此犧牲，可以想象他們經歷了所有可能的抗爭。能夠留下名字的烈士，不足十分之一。

《懸崖之上》與《潛伏》《暗算》《黎明之前》《風聲》等影視劇的相同點，就是塑造了英雄羣像，他們不惜點燃自我的身軀，在夜幕中成爲火把，他們發出的光，照耀着同路人和後來者前行。視死如歸的無名英雄，我們需要記住他們。

《懸崖之上》的“烏特拉”小隊中，男人都犧牲了，女性都活了下來，他們找到了孩子，希望於是還在。“哪有什麼歲月靜好，不過是有人替你負重前行。”《懸崖之上》的續集，便是如今大家的生活。

· 周乙：不捨晝夜的觀察者

身處龍潭虎穴的周乙，公開身份是特務機構的骨幹，與大特務談笑風生，與心狠手辣的歹人也能稱兄道弟，紮紮實實的社會人，這是他極好的保護色。

電影版沒有給周乙提供家庭生活，這是與電視劇版最大的不同，於是他便是身位極佳的觀察者，無論是對特務機構還是執行任務的特工來說都是如此，唯有他有着接近“全知全曉”的瞭望哨高位，可以不捨晝夜、居高臨下對敵我雙方進行有效干預。

於和偉相對於張譯，面孔更爲堅毅和冷峻、“邪惡”，隱忍與決斷在乎一心、動靜皆宜，可以說是“居家旅行與殺人放火”的最佳解決執行人。

· 張憲臣：大無畏的犧牲者

爲了革命，他的孩子失散，流落街頭，他爲之痛心不已。爲了任務，他被敵人捕獲，電椅上的酷刑令他遍體鱗傷，他爲之堅毅不屈。張譯的表演，已經臻入化境，高強度的電流讓張憲臣口吐白沫、渾身抽搐、顫抖戰慄，張譯演出了紀錄片的感覺。即便被注射類似“吐真劑”藥品，也只是在無意識中吐露一些不關鍵的信息。

是一個超越了絕大多數人生物性自限的人，他的身體之所以能夠抵抗殘忍摧殘，根本上在於被武裝起來的大腦。他是特殊材料製成的人，就是革命敘事文學中鋼鐵是怎樣煉成的。

· 王鬱：爲母則剛則強

舊社會中，母親的意義就在於撫養子女，然而革命者的母親，則往往做不到這一點，尤其是隱祕戰線的她們。爲母則剛，意味着親子關係中最爲本真的基礎。成爲革命者的那一刻，她就要將母性昇華，但不意味着放棄自己的孩子。

“我要你活着”、“活着的去找孩子”、“我們都沒有好好告別”，這些話語沉甸甸、打動人心、催人淚下，是不願做奴隸的人們發出的怒吼、囑託。王鬱的那一對流浪兒女，最終被找回。此前，那個智勇雙全的形象剎那間便回到純粹的母親，那淚眼婆娑就回歸了母親的身份。

· 小蘭：自有後來人

她是革命的繼承人，身體嬌小、面孔稚嫩，然而鬥志不減，熱心沸騰。她是特工小隊中最爲年輕的那一個，專業能力似乎也有待提高，然而她也是堅毅不屈服的。

現代歷史上的共產黨人男女平等、婦女能頂半邊天，女性解放了自己原來的社會身份的舒服，當然可以成爲孟子提出的“大丈夫”，“天下興亡匹夫有責”超越了性別。小蘭的稚嫩，有着獨特的正面價值，千千萬萬的女性站起來，就是從稚嫩的反抗開始。

論中國式諜戰故事的趨向特點

顧名思義，諜戰片是以間諜活動爲主題的電影。從電影分類學上來說，屬於警匪片的子類型。但是，中國式諜戰電影卻有所不同，創作的諜戰故事基本上與警匪片相距甚遠，具有相對獨立的美學特點。

從《敵營十八年》《永不消逝的電波》《保密局的槍聲》開始，知名度較高的諜戰片（以及諜戰劇）基本上都是時代劇，故事通常發生在民國時期的大城市，間諜任務與國仇家恨有關，具有明顯的意識形態特徵。

2000年以來的諜戰故事，一言以蔽之，就是與漢奸、日本人、國民黨反動派的鬥爭。假作真時真亦假是諜戰故事的本分，質本潔來還潔去是間諜的初心。

諜戰劇

職場劇的變形

2000年以來的諜戰劇佳作不斷，從《地下交通站》《暗算》《潛伏》《黎明之前》《懸崖》《紅色》《北平無戰事》《僞裝者》《風箏》到《風聲》，無論是正劇、情景喜劇、推理懸疑恐怖還是跨時代與否，都非常明顯地體現出職場劇的變形。

交通站、軍統局、調查局、日僞情報部門、701植物研究所等等虛實相間的機構，本質上都是職場。這一系列諜戰劇也充分而必要地將職場特點堅定擴大，甚至令很多觀衆從中學習、體會辦公室政治和成功學竅門。

做一個潛伏人員，必須要與上司搞好關係，無論是拉上司下水還是更好地掩藏自我，都需要和光同塵、見人說人話見鬼說鬼話、到什麼山上唱什麼歌，利益相關才能更安全。相對來說，孫紅雷、吳秀波飾演的角色就是要比李雲龍更會來事，也更能夠成爲世俗面上的成功者和更順利的潛伏者。電視劇版《風聲》中女主顧曉夢的父親“老槍”，甚至是三重間諜。

當然這些劇中的角色，往往太過優秀，從內在實力到絕世美顏，都有着遮擋不住的光芒和榮耀，這其實並不符合歷史上諜戰特工人員的一般要求。

諜戰片

R級片的尺度

從《色，戒》《風聲》到《懸崖之上》，不同風格的導演在這些電影裏，都有着尺度上的放開，B級片、血漿片和邪典電影的氣質無從掩飾，創作衝動油然而生。

也許是諜戰片預設了敵人足夠的邪惡無人道，革命者、奉獻者、犧牲者就不由自主成爲飛蛾撲火的客體，即便他們是無限自由的主動觸發和刺激故事的第一推動力。王佳芝的自發以身體爲工具試圖去喟嘆大漢奸的行爲，卻陷在情不由己的慾望之間，李安導演將之娓娓道來，卻很是荒涼與悲嘆。

《風聲》和《懸崖之上》都是凝視舞臺上的獵物與捉放曹的遊戲結構，正反多個角色都遭到酷刑逼迫，創作者不怕麻煩的細緻生理性描寫了刑罰細節，觀衆身臨其境的同理心油然而發。

局中局

諜海棋子的命運

2000年以來，諜戰片數量上並不充裕，質地上更是有云壤之別。如果以婁燁導演的《蘭心大劇院》爲中間點，《風聲》《色，戒》《秋喜》則是佳作，而《密戰》《東風雨》《觸不可及》則是庸品。

《蘭心大劇院》根據虹影《上海之死》和橫光利一《上海》兩部小說改編，鞏俐飾演的於堇具有多重的身份，既是特工又是演員，她回到上海，既爲了特殊任務又有具體的話劇演出，從而與前夫、前男友和日本情報員，以及中外各路特務形成了足夠複雜的張力網。她必須使用暴力和欺騙來解決問題，“一旦暴力進入劇院，演員和觀衆都將受害”，最終她選擇了將情報上報，促使珍珠港事件的確保發生（歷史上並非如此重要）。

於堇和她的仰慕者，構成了生死的鏡像，戲中戲、局中局、情中情，現實與可能發生的現實，都在見證租界歲月的最終結束，日本人的盲動最終令歷史走到日本軍國主義的滅亡，這是愛國的中國人最爲期盼的結果，爲此他們接受自己是棋子的命運。自助者，天助也。

《色，戒》則是小布爾喬亞的反抗日寇侵略，但因爲徹底迷失在物質與精神的雙重苦海（佛教意義），失落沉淪於慾望的深淵，那一枚棋子再也無自由，最終死於並不存在的情感、絕對不回報的特務並不在於那份情感。

根據麥家同名小說改編，陳國富、高羣書聯合導演的《風聲》則是一部特別突出的佳作，不僅有“抓內鬼”的具體本格推理，更有超越一層的社會批判。裘莊內所有的角色，都有着充盈豐足的人物前史，他們在棋盤中都試圖做棋手，都免不了在生死邊緣瘋狂的試探，感官刺激很到位、懸疑推理耐人尋味、人際關係學也足，革命任務也在人心叵測的互動中完成。