一曲“向前进”唱响大江南北，影响着一代又一代中国人。芭蕾舞剧《红色娘子军》首演于1964年，创作者对西方芭蕾语汇进行了全面改造，不仅大量吸收了中国武术的多种元素，而且吸收了许多中国南方，特别是海南地区民间舞的风格与动作，被法国《百科全书》评价为“最具中国民族风格的芭蕾舞剧”。近60年来，从乡村露天舞台到世界艺术殿堂，《红色娘子军》已成功在国内外演出4000余场，抒写了中国芭蕾舞史上的一段传奇。

6月25日至27日，经典芭蕾舞剧《红色娘子军》将作为“红色静安，百年经典”主题演出在美琪大戏院上演。日前，中央芭蕾舞团团长、艺术总监冯英，以及首席主演马晓东、领舞演员李洁到访上海，讲述了《红色娘子军》背后的故事。

红色经典｜ 世界性和时代性

对于冯英而言，1992年5月23日是一个特殊的日子——芭蕾舞剧《红色娘子军》在停演17年以后，在这一天重新和观众见面。

《红色娘子军》用中国人的叙事方式，讲中国人熟悉的故事，从而引起共鸣。一代又一代“中芭人”，完成了《红色娘子军》的“接”与“传”。冯英塑造的第三代“吴琼花”，用细腻的情感和成熟的技巧，把角色跳得更鲜活。回忆起参与《红色娘子军》复排的经历，冯英说：“1992年我‘接过’（这个作品）的时候，不可能像（上世纪）60年代那样演。我要在角色塑造上有血有肉，在技术上也得有突破。”

当时代变了，中芭如何演绎好经典作品？冯英认为，首先要在观念上进行突破，把角色塑造成“人”，才能跳到“观众的心里去”。中芭在舞台上不断实践创新，“故事、情节没有变化，但演绎的人产生了变化，由内而外的变化。”

“《红色娘子军》符合我们自己民族的情感。”冯英概括了这部经典“历久弥新”的主因。“它不仅是艺术品，更传递着中国的精神气质，表达了中国人的核心价值。”她认为，剧中的精神状态始终激励着新一代青年，朝着更远大的目标“向前进”。

在冯英看来，“这部剧是民族的，更是世界的”。走过半个世纪的《红色娘子军》曾登上林肯艺术中心的舞台，演出座无虚席。中芭在澳大利亚演出时，当地媒体曾评价：《红色娘子军》的价值，不亚于当年彼季帕、福金、玛莎·葛兰姆等人对芭蕾革新的创造。

传播推广 ｜ 高雅艺术的大众性

作为中央芭蕾舞团团长，冯英一直以让芭蕾在中国“播种、发芽、开花、结果”为己任。目前，中芭已经创作和积累了200余部享誉中外的舞蹈作品。

在上海美琪大戏院发起的“演·缘”艺术名家分享会上，冯英讲述了原创作品《鹤魂》（2015年首演）和《敦煌》（2017年首演）的创作经历。前者以女孩徐秀娟舍身救鹤的真实故事改编，后者以国人熟悉的“敦煌”为创作灵感，传递敦煌人的坚守精神。她强调：“我们创作的作品是要让观众有共鸣的，是能让大家感兴趣的。”

“每年，我们都会有十二、三部作品上演。”冯英说，中芭坚持下基层，将芭蕾艺术的魅力送到全国各地。2010年起，中央芭蕾舞团打造了“芭蕾创意工作坊”公益品牌项目。今年4月29日“世界舞蹈日”，中芭以“初心·出新”为主题，在北京天桥剧场呈现了7部独具匠心的作品。

今年是上海美琪大戏院成立八十周年。据悉，除了《红色娘子军》之外，中央芭蕾舞团10月还将带来《珠宝》《堂吉诃德》等大戏。

作者：宣晶