“上海之春”既有名家，也力推新人。東藝音樂廳日前上演了譚盾《武俠三部曲》，譚盾指揮下，小提琴演奏家黃蒙拉、鋼琴才俊張勝量和大提琴演奏家莫漠，帶着他們洋溢的青春活力，與長沙交響樂團共同演繹了譚盾的作品。

圖說：演出現場 資料圖

《武俠三部曲》源自《臥虎藏龍》電影音樂的成功，因而，譚盾隨之把爲《英雄》和《夜宴》所做的電影配樂集納成這一“三部曲”，由此形成了武俠電影配樂與電影影像互相補充敘事與抒情的音樂會呈現。在最初的合作陣列中，拉大提琴的是馬友友，拉小提琴的是帕爾曼，鋼琴則由郎朗彈奏，可謂“頂配”。但在與家鄉湖南長沙交響樂團合作之際，譚盾選擇了與中青年演奏家合作，除了小提琴家黃蒙拉、鋼琴才俊張勝量之外，還有一位更年輕的大提琴家莫漠。

莫漠演奏的大提琴協奏曲《臥虎藏龍》，是音樂會的“重頭戲”，也是“三部曲”中最廣爲人知的片段。莫漠的演奏展現了表面平靜、內心澎湃的戲劇張力，抒情處情真意切、深沉內斂，緊張處刀光劍影、拔刃張弩，歡快處又充滿着青春的跳動。這是他在多次演奏這一曲目，贏得譚盾肯定後，首次在滬演出。莫漠是巴西裔傳奇大提琴演奏家阿爾多·帕裏索特、美國新英格蘭音樂學院院長勞倫斯·萊塞以及法國大提琴教育家菲利普·穆勒的徒弟，其精湛技巧，得益於對音樂的高度敏感，以及對音樂呈現的極致追求。如在《臥虎藏龍》這部大提琴協奏曲中，獨奏大提琴與打擊樂聲部有一段華彩，其中大提琴需要模仿電聲吉他的音色，且與打擊樂聲部“對話”。爲了達到理想的聲音效果與樂句張力，莫漠曾先後買來不同樂器的撥片試奏，但發現這些撥片普遍短小，觸弦面積不夠而導致音量偏弱，發不出電聲吉他硬朗粗糲的聲音。最終，他用自己留學期間所使用的紐約地鐵卡，撥出了理想的聲音效果。用一把製作於19世紀的大提琴，發出21世紀搖滾樂的音效，展現出了作爲新一代演奏家所具備的豐富活躍的思維和不拘一格的演奏方式。

莫漠的兩位導師帕裏索特和穆勒，雖然分屬於不同學派，但在教學中對於演奏技巧，尤其是左手技術規格的要求極高，帕裏索特強調演奏中遵循左手手指自然運動的法則，要求以最精簡準確的動作，達到對大提琴全部音域和音準的掌控。穆勒則非常強調左手手指關節的放鬆和靈活狀態的保持，以演奏出樂句中細微的聲音色彩和變化。莫漠融會貫通兩位不同學派大師對左手技術的不同要求，形成了一套自己的演奏方式和優雅細膩的演奏風格。（尤蔚芝）