伯纳德·巴菲特和乔治·马修：颠覆潮流的当代艺术家

伯纳德·巴菲特(1928-1999)和乔治·马修(1921-2012)作为20世纪初法国绘画界的关键人物，在当代艺术市场和拍卖会上经历了迟来的认可。他们同属一代人，却走上了截然不同的道路，分别代表了表现主义和抒情抽象主义。这两次绘画运动的开启，标志着战后初期绘画艺术风格的分裂。

在大家都热烈地追求抽象的时候，伯纳德·巴菲特被称为“吝啬派”的具象风格却在努力确立自己的地位。他的自怜美学，充分体现了50年代初期的艺术氛围，当时他的作品已经形成了以黑色、尖锐的笔触为代表风格的特色。直到 2016 年，其作品在巴黎的两个展览中展出以后，才标志着艺术家重获青睐。

乔治·马修的抒情抽象画风格鲜明，人人皆知，使他被称为此种风格艺术运动的核心人物。然而，由于他设计了10法郎硬币以及法国电视2台的标志等一系列将其向大众化推广的作品，掩盖了他的作品质量和艺术表现的实力。2019年在纽约的一个展览中其作品的大获成功，以及亚洲市场对其作品的浓厚兴趣，让他长期以来被低估的市场价格终于重回巅峰。2020 年，奥古特拍卖行当代艺术拍卖会中，伯纳德·巴菲特和乔治·马修两位艺术家的作品拍卖成绩捷报频传，得到艺术市场对他们应有的认可。以乔治·马修的作品《发现数个世纪的黑暗时代》为例，该作品以六十多万欧元成交，取得了该艺术家作品拍卖价格世界第六名的成绩。而伯纳德·巴菲特的作品《兰德诺教堂》和《凤仙花束》分别取得了84,500欧元和44,200欧元的亮眼成绩。

艺术市场对这些艺术家的高度认可，是对其作品质量、创造性和一致性的回馈。我们的当代艺术专家奥菲莉·吉列罗（Ophélie Guillerot）认为，这批艺术家的复兴乃是全球性的，是针对战后复古艺术重新发现和认识的一部分。