今年520，《情书》将在内地重映，这部25年前的爱情经典已成为无数影迷心中最好的爱情片，许多影迷都称这是一部“无论如何都会流下眼泪的电影”。

即便之后的岩井俊二翻拍了“中国版的《情书》”《你好，之华》，但影迷心心念念还是1995年的《情书》。

1994年岩井俊二刚拍完《爱的捆绑》，那年他已经三十岁了，他打算拍一部青春片，向二十岁的青春年纪道别。拍一部“让全国少男少女流干眼泪，能留在人们记忆里的漂亮东西”。

岩井俊二想到了村上春树的小说《挪威的森林》，这部1987年出版的小说总销量已突破500万册，这让岩井俊二很震惊没想到“我们的青春到现在还经久不衰”。

但改编村上的小说谈何容易，除了版权难以敲定，改编难度更让人望而却步，于是岩井俊二想“参考《挪》中的设置而又尽量不漏破绽”。

《情书》延续了《挪威的森林》的主题——死亡与新生。电影始于死亡，结于新生，《情书》虽是纯爱电影，但弥漫着哀伤的情绪。

渡边博子的未婚夫藤井树英年早逝，前夫三周年的祭日，她来到神户，在未婚夫生前的房间里看到了他的国中毕业册，上面还写着藤井树在小樽读书时的地址。

也许是好奇，也许是为寄托自己的思念，渡边博子记下了地址，冥冥之中她写了一封情书，寄去往天国的藤井树，那封信上写：藤井树，你好吗？我很好。

信件来到了小樽，阴差阳错它寄给了一个同她年纪相仿的女孩，而这个女孩也叫藤井树。由此，两个陌生开始通信，进一步了解后渡边博子发现女藤井树是男友少年时代的同班同学，这封送往天国的情书，意外地展开了一段青春回忆。

《情书》是一篇浑然天成的抒情诗，但其中不乏创作者精巧的设计。基耶斯洛夫斯基的名作《两生花》就创造了“两生花”的结构，两个人，同样的面貌，同样的年龄，有着同样的名字，却有着不同的境遇，让人相信“世界上另一个我存在”。

岩井俊二无疑借鉴了这种结构并将这种镜像进一步延展。男藤井树——女藤井树，因“名字”相同而结缘，渡边博子沿着“藤井树”的名字却找到了另外一个自己。

这样的“两生花”过渡浪漫，某种程度上也是青春该有状态。老师点名让男女藤井树结缘，而青春的记忆则是在找寻的过程中无意中唤醒，青春的恋情本就充满着偶然，在扑朔迷离中被悄然唤醒。

暗恋也是如此，男女藤井树互生情愫却按下不表，在漫长的人生中相互挂念却埋在心底，不意外的话也会将自己的情愫保留到生命的最后一刻。

电影的视听语言也是如此，冷静、克制，没有煽情，而是有一种客观与日本式的“物哀”，开头的雪原长镜头把握能带入故事，窗外的飞雪，地下飞转的樱花叶、车棚忽明忽暗的灯光，还有在白色窗帘下消失的藤井树，都成为电影经典的画面。岩井俊二用欲言又止的情绪，捕捉到了初恋的状态。

《情书》不止于爱情，更有对死亡的思考。电影一开始就是渡边博子躺在雪地上，仿佛死去一般，之后睁开眼睛，大口喘气，这种从生到死是一种体验，渡边博子体验的是一种濒死的状态，是为与自己的未婚夫同情共感。

带着这样的视角，我们以“死亡”切入这个爱情故事，未婚夫的死亡、渡边博子的迷惑、女藤井树父亲的死亡，这个纯爱故事中俯首皆是对死亡的思考。

在片尾，女藤井树与渡边博子达成了和解。你好吗？我很好，两人放下了恋人的死亡，青春的恋情也释怀了。

我们看了太多模式化的青春片，堕胎、出轨、车祸好像成了青春片的标配，恋情成了狗血，纯情成了矫情，会看这部25年前的旧作，我们只能汗颜，再没有一部青春片能把初恋描绘的如此动人。

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