1902年2月20日，美国加利福尼亚州降生了一名新成员，他便是日后在摄影名堂有一席之地的安塞尔·亚当斯。他也是现今摄影师或评论家提及摄影时绕不外的名字。

今年是这位摄影大师诞辰近120周年。接下来，我们一起用A~Z，串起亚当斯一生出色的瞬间。

作为一位美国摄影师，他是20世纪首个最重要的风景摄影师，热衷拍摄黑白风景照，其照片放在今天看仍旧不外时、为人称道。

连绵起伏的沙丘、波涛汹涌的大海、气焰恢弘的大桥……这是亚当斯童年的家四周的景观，他的内心世界从小就被绮丽的大自然景观深深影响着。

少年时的亚当斯曾一度迷恋音乐，还梦想过成为音乐家。音乐的奇妙韵律和钢琴的悦耳音阶，激发了其后来极其敏感而又精确入微的摄影艺术天赋。

父亲深知道儿子对音乐和摄影的有着非一般的热爱。于是，在亚当斯读八年级替其做了一个勇敢的决定——辍学，让其脱离正规学校的教育体系，并通过私教充分激发他的个性与兴趣。

亚当斯不但是一名杰出的摄影师，仍是一名坚定的环境保护主义者。少年时就加入Sierra Club（山脉俱乐部）成为终身会员，在致力保护山脉天然异景的同时，他也将人迹罕至的美景拍摄下来。

亚当斯曾和Edward Waston、Imogen Cunningham一起建立了F/64小组，“F64”是当时照相机上最小一级光圈，也是他们小组的艺术主张：用很小很小的光圈，拍摄出清楚的景色和较长的景深。后来这一主张成为了影响深远的摄影理念。

图源：摄影函授学院

亚当斯成名后，无数摄影师都去他曾拍摄地方，统一位置、用几乎一样的视角和构图拍摄，但几乎没有谁能超过亚当斯，这归功于其高超的黄金构图技术。

亚当斯一生三度获颁古根汉奖金；1966年获美国艺术与科学学会奖金；1980年，美国在荒野学会授予其至高荣誉——“安塞尔·亚当斯环保奖”；1980年，吉米.卡特授予他总统自由勋章，这是国家给美国公民的最高褒奖。

1930年前，亚当斯的摄影作品略显呆板，直到在新墨西哥州碰到Paul Strand，被其拍摄的4×5英寸黑白底片吸引。

底片细腻的影调与不凡的构图技巧，让亚当斯对摄影有新的熟悉，亦让他更加坚定自己的摄影之路。

1916年，14岁的亚当斯得到姨妈送的图文并茂的约塞米蒂风光作品集In the Heart of the Sierra（《深入华山中央》J.M.Hutchings著）。

书中除了约塞米蒂的柔美景色，还有西部牛仔和印第安人的传奇冒险故事，令他着迷不已。

Kodak Browni是父亲送给亚当斯的第一台相机。摄影史上这台相机非常重要，固然现在看惊人地简陋（连取景都没有），但在当时是革命性的。

1921年，17岁的亚当斯熟悉了妻子维吉妮亚（Virginia Best），1928年结婚，婚后育有一男一女两个法宝。

无论当时社会背景有多惨烈多变，不变的是彼此始终如一、相互搀扶的感情。

尽管亚当斯的很多照片现在很有名，但他的早期作品大部分仍旧鲜为人知。

《成为摄影师：亚当斯的早期作品》，书中大量高清大图将为你逐一揭晓亚当斯前三十年的摄影作品&成长历程。

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从14岁开始，亚当斯一直到82岁高龄仍旧不懈地著述和创作，其摄影艺术&精神让人叹为观止。

亚当斯的风景照片有一个很大的特点，就是画面上没有人物，与社会、历史不发生联系，也没有新闻要素，纯粹展现天然之美。

Ansel Adams’Yosemite，安塞尔·亚当斯拍摄的柔美胜地

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亚当斯的年代并还没有Photoshop的存在，所以他常常花比拍照更多的时间在暗房，用最进步前辈的技术来调整照片的亮度和对比读等等。后人感叹说假如他生活在如今，肯定是一个PS巨匠，他的许多照片给人有HDR的感觉，能够用摄影将意境传达给观看者，创造一种特别的“语言”。

亚当斯用八句话告诉你，摄影的表达。

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亚当斯本人介入演出了纪录片《锐不可当的艺术》，这部纪录片没有过多地解读亚当斯的作品，反而是对他一生做出了的贡献的细致描述，甚至还包括了许多众人并不知道的旧事。

2020年12月15日，亚当斯一张巨幅摄影作品——Snake River，在纽约苏富比拍卖行以640万美金的价格成功拍卖，远远超过了410万美元的预估价。

这张摄影作品被以为是他最具代表性的作品，也是其所有作品售价最高的一幅。

1963年，亚当斯在旧金山狄扬美术馆，举办了平生最有意义的大型个展——The Eloquent Light，展出作品超过500件，包括摄影作品、书籍、纪念品、印刷品等，共占去了九个展馆。

亚当斯一生共出版了几十本摄影集及理论技巧书籍，销量超过100万本。

其中亚当斯技术革新三部曲：《照相机》、《底片》和《冲印》，是后人学习摄影、特别是黑白摄影最经典的教科书。

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70多年前，亚当斯拍摄了风光照——《月升》。

据统计，《月升》自上世纪40年代至亚当斯去世前，共洗印了950张，总市场价值超过一亿美元。

亚当斯在旧金山加州美术学院任教时，他要求学生评估自己作品时要考虑三个题目：看见了什么？怎么看见的？如何拍下来？

眼看、想象、实践，对进步摄影技术会有很大的匡助。

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Ansel Adams’400 Photographs（《安塞尔·亚当斯：传世佳作400》），是对亚当斯一生摄影作品的回顾。

按年代编排，收录亚当斯经典摄影作品如《月升》、《玫瑰与浮木》等，也收录许多艺术价值很高但鲜为人知的杰作。书本末尾还特别设置了“摄影作品选注”，精选重要作品，听亚当斯讲解自己的拍摄心得，展现他极其卓越的光影技巧。

亚当斯14时第一次与Yosemite National Park（约塞米蒂国家公园）相遇，自此便和它结下了不解之缘。

这里是他开始摄影生活生计的地方，是他完成卓越作品的地方，也是他邂逅自己妻子的地方，更是他之后每年都要来这待上一段时间的地方。

在亚当斯的照片中，赋予了比单纯灰色更多的层次，让人们在黑白照片中领略色彩与明暗的魅力。

他还根据灰调的不同，自创Zone System “区域曝光法”，让黑白照片不再单调。

Zone System的灵感来源于他年少时的钢琴背景：他把照片比喻为钢琴，钢琴有88个琴键，好的音乐是要让这88个琴键和谐精确地排列。

从拿起相机的那一刻起，他的摄影之旅就一直持续68年，直到1984年4月，82岁亚当斯永远离我们而去。

他的一生可以说集功成名就、集荣华富贵于一身。他留给众人无数的黑白摄影作品&技巧，是精髓，更是不可遗忘的巨匠精神。

图片源于网络

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原标题：《安塞尔·亚当斯 | 从拿起相机的那一刻起，他一直拍了68年！》