“叫好兒”，文詞兒叫“喝彩”，時下流行語叫“點贊”。除了傳統戲曲和曲藝演出，您在別處聽不到“叫好兒”。這不是高雅或粗俗的問題，而是在藝術欣賞的文化層面上，不對味兒。

今天，就來說說戲園子的獨特一景——“叫好兒”。

清代張愷繪《昇平雅樂圖》

戲園獨一景 真情叫好兒

老戲迷、曲藝迷自不必說。不常看戲的朋友，只要您看過電影《霸王別姬》、《梅蘭芳》，就會對戲園子裏“炸了窩”似的叫好兒場面，留有深刻的印象。那是現場觀衆對演員精彩演出最直接最熱烈的回應和讚許，透着迫不及待，透着忘我忘情！

有的時候，臺上人物正自思自嘆；有的時候，臺上人物正飽受悽苦；甚至有的時候，臺上人物正準備拔劍自刎……觀衆纔不管那些，只要演員演得精彩，一準兒喝彩聲四起，震屋響瓦。有趣的是，演員聽到臺下“叫好兒”，不但不急不惱，反而唱得更起勁兒。臺上臺下的即時互動，是舶來的藝術劇種無法適應的。歌劇、芭蕾舞劇，話劇的喝彩，一定是在演出結束後，或是在一場演畢大幕落下時方報以掌聲。

“叫好兒”源於何時？或許沒人說得清楚，至少在百年以上了。比如，清光緒年間，才子劉鶚寫作的小說《老殘遊記》當中，就有特生動的一章“白妞說書”，寫他自己在濟南明湖居聽黑妮、白妞姐妹唱梨花大鼓。先寫彈三絃的弦師弦子彈得如何之好：“彈到後來，全用輪指……恍若……幾百個指頭在那裏彈似的，這時臺下的叫好聲不絕於耳。”接着寫到白妞說書，那技藝之高超真是寫絕了，於是“臺下叫好之聲轟然雷動”，讀者於此彷彿聽到了震耳欲聾的掌聲。真實的演出情況也是如此，青年梅蘭芳在老茶園子演出，演到精彩處，那掌聲、叫好兒聲，簡直是山呼海嘯。

《白妞說書》唱詞集

名角一亮相 出場碰頭好

“叫好兒”成了戲曲曲藝文化的一部分，過去“叫好兒”還分種類。有正好，還有倒好；有個人叫好，還有集體叫好，不一而同。筆者分別述之。

先說正好。這也分幾種。比如說“碰頭好”。演員甫一登場，也沒唱唸、也沒做舞，僅僅是伴隨樂隊一個“四擊頭”敲擊後，無論是過去挑“岀將”的“臺簾”出來，還是現在從側幕條出來。甫一露頭，觀衆就報以熱烈的掌聲。這就叫“碰頭好”。

能得“碰頭好”的，演員肯定是各劇種的表演藝術家，有精湛的技藝在身，在演藝界甚有威望，擁有衆多的觀衆。常常是一露面，觀衆就報以熱烈的掌聲，這是觀衆對這些藝術家的熱愛、尊重甚至敬畏。20世紀60年代初，北京京劇團在北京工人俱樂部演出新劇《趙氏孤兒》。我到後臺去找好友馬長禮，正與老生泰斗馬連良先生走了一個對臉兒。我倆一對眼光，只見馬先生那雙眼睛爍爍放光，像是一對發光的電燈泡！嚇得我扭頭就跑。這就是爲什麼有些演員在臺上不敢和大藝術家對眼光的原因。 您想，馬連良先生有這麼大氣場，出場一“亮相”，觀衆能不報以熱烈的掌聲嗎？

還有一種情況，這演員雖然還不是表演藝術家，但藝術正在上升期，表演超羣，形象俊秀，有衆多的粉絲。雖然年輕，但是氣魄足，有魅力、有顏值，岀場就令觀衆眼睛一亮，於是也叫好喝彩，其中不乏鼓勵的意思，希望這位演員有更大的發展。特別是近年來，一些德高望重的老藝術家，因年齡和身體關係，演出的機會不多。一些優秀青年演員脫穎而出，唱做念打舞都具有較高水平，因而也得到觀衆的愛戴。比如，有一次筆者看一位優秀梅派青年演員演出的《武家坡》，出場前在幕後一句“來了”的唸白，然後踩着鑼經緩步出場，雖然穿的僅僅是一襲黑褶子，頭上戴着也僅僅是簡單的“頭面”，就是一介貧婦，但由於這些年她的努力耕耘，有了一定的名氣，加上飄逸的颱風，先聲奪人，使劇場產生一定的熱度，催生了觀衆也給她來了個“碰頭好”。

哭戲贊唱功 武戲滿堂彩

戲曲演員唱做念打、四功五法最主要的是唱，演員得好最多的也是唱得好：一唱三嘆、高低自如、跌宕起伏、沁人心脾，觀衆得到了聽覺的衝擊和享受，一股熱氣衝撞丹田，不由自主地就會喊出一句“好”來！戲劇史家張次溪在其所著《程長庚傳》記錄程大老闆在演唱《文昭關》時，唱功精湛絕倫，“若天風海濤。黃鐘大鏞，莫能擬其所至。”臺下的觀衆先是驚愕，後是大聲叫好，最後是“座客數百人皆大驚起立，狂叫動天。”這是清道光年間的事，距今150年矣。當代亦如是。

20世紀50年代，筆者在民主劇場（老開明戲院）聆聽京劇老生藝術家楊寶森之《文昭關》，一大段“一輪明月照窗前”的二黃慢板，每唱到其中的“爹孃啊”的“哭頭”時，聲音幽咽悲愴、高低錯落，悲涼到了極點。但每唱到此，觀衆必須報以滿堂的掌聲。而像京劇《梁山伯與祝英臺》中的“樓臺會”“英臺哭墳”等大傷大悲的悲情戲，程派名劇《荒山淚》《春閨夢》《竇娥冤》等苦戲，只要是名角，唱到動人處。觀衆並不因爲它劇情的悲苦而不鼓掌不叫好兒。優秀現代戲也如此，比如《紅燈記》的“獄警傳似狼嚎我邁步出監”、《沙家浜》中的“風聲緊雨意濃天低雲暗”、《杜鵑山》中的“亂雲飛松濤吼羣山奔湧”等主唱段，並不因劇情的悲愴緊張、陰晴不定而有所影響，只要演員聲音飽滿挺拔，唱得有力度、有韻味，音樂語彙準確形象，俗話說，唱到人心縫兒裏去了，觀衆同樣會鼓與呼。

戲曲中的“武戲”，也是經常獲得觀衆鼓掌叫好兒的。筆者看過大武生高盛麟、厲慧良的《挑華車》(又名《挑滑車》)，前邊“起霸”“大戰”得多少個好，就不細說了，單說“殉國”一場，當高寵因戰馬不支而拼命掙扎時，藝術家連續“劈叉”，軟叉、硬叉交疊運用，特別是最後高寵因戰馬力竭，再也站不起來而被鐵滑車壓死時的那個硬“殭屍”，觀衆都報以雷鳴般的掌聲、叫好聲。還有一些展現集體武技的場面，如京劇《雁蕩山》中士兵們的跟頭過城，《鬧龍宮》中衆小妖的跟頭、過人的“躥毛”，觀衆都不會忘記和臺上演員的呼應，不會吝嗇自己的鼓掌和叫好。這是受到強烈的視覺感受衝擊的結果，“太棒了！”於是情不自禁地大聲叫起好來。

清院本《清明上河圖》(局部)

臺上試金石 臺下真學問

以上說的都是“正好兒”。過去，特別是在舊社會，還有一種“倒好兒”。演員長年累月在臺上唱戲，免不了就會出點錯兒，比如，文戲演員偶爾嗓音失潤，高腔特別是嘎調沒有上去，或是唱的節奏也即“板、眼”不準，或是臺上忘詞，或是和胡琴沒有對上口徑，張嘴快了或慢了，於是臺下就有個別觀衆不原諒了，怪聲怪氣喊起了“好”，這就是“倒好”。演武戲的，使技巧時，槍下場、刀下場免不了失手掉了“傢伙”，於是觀衆就會“嗵”的一聲喝起了“倒好兒”。

還有一種不良現象：“集體”叫好。就是有人替“要捧”的演員組織運作，自己買票進劇場後，分坐前後左右，臺上演員稍一用力或唱或舞，於是掌聲，叫好聲便從四面八方轟然傳來，攪得劇場裏烏煙瘴氣，甚至能把臺上的演員和臺下的觀衆都嚇了一大跳。這種現象近似開攪、起鬨，既影響臺下觀衆看戲，也影響臺上演員唱戲，極不文明，極不可取。

簡單分析一下。劇場叫好對嗎？答曰：對！這非自現在始。“叫好兒”累代相傳，已經有上百年了。“叫好兒”是一種文化，是中國式的審美，具有獨特的魅力。叫好兒是一種臺上臺下互動的方式。觀衆全身心的看戲，耳聽，目視，唯恐有一點兒遺漏。看到佳處，發自肺腑地喊一聲“好”！臺下叫好比之於臺上演出，不僅是一種參與，甚至是共同創作。筆者常聽演員朋友在一齣戲演完後，興高采烈地說這一齣戲他（她）得了多少個“好”，他們記得清楚極了！尤其是哪裏得了個“可堂好”，他們會永遠記住，這兒，對了！反之，如果他們在這裏狠下了一番功夫，可是臺底下一點動靜沒有，“如掉在冷水盆裏”，那就是功夫還沒下到家，或沒找準地方，還要找原因從頭來！這不是演員和觀衆共同創造藝術嗎？觀衆的叫好聲不是對演員的試金石嗎？

反過來觀衆叫好也是一門兒學問。老觀衆叫好會叫在節骨眼上，這就叫會“叫好兒”！人家正在臺上唱一個大腔，還沒有完，正在一波三折的運腔呢，您就“騰”地叫一聲好，這就是不會“叫好兒”，這個“好兒”叫在“腰子”上了，攪戲啦！所以觀衆也需要培訓，多看戲才能學會叫好。過去有位專聽名淨金少山的老觀衆，每逢金少山唱一個好腔，他總是第一個叫好，不但這好叫得恰到好處，而且嗓子是又脆又亮，結果觀衆又給他再叫一個“好”。

但是，我們絕不提倡叫“倒好”，髒！不文明！我們也不提倡集體叫好，假！還攪戲！西方藝術戲結束後鼓掌，文明；中國傳統藝術，臺上演唱得好，觀衆就叫好，也是文明。這是中國傳統藝術獨特的審美情趣。