6月12日，“溫影之光”——暨上海溫哥華電影學院七週年慶典，於上海交響樂團演藝廳成功舉辦。作爲上海國際電影節官方日程中唯一的教育單位，恰逢溫影創辦七週年，學院也藉此機會向外界呈上七週年征程答卷。慶典活動上，各方表達了對溫影辦學成果的充分肯定，及對青年電影人未來的期盼。

七年前，上海溫哥華電影學院在上海積極促進電影產業發展的大環境下應運而生。七年來，溫影積極引進國際師資，將教育與產業高度融合，實現中國電影教育與北美電影教育無縫對接，並確實按照國際標準和規範培養了600個電影專才。據不完全統計，溫影校友中，先後有133人次參與電影與網絡電影97部，41人次參與電視劇與網劇25部，28人次參與動畫作品21部，30人次參與遊戲28部。其中，溫影校友所參與的院線電影，國內市場票房總計520億，全球市場票房總計629億。同時，學生們的作品也表現亮眼，在國內外各類青年電影節展和創投比賽中斬獲100多個獎項。

這份上海“產學研”結合的漂亮成績單，不僅成爲上海電影產業的亮麗新名片，更創造了辦學上的“上海速度”、“上海質量”和“上海奇蹟”。

除了慶典和表彰，當日的慶典活動上還舉行了“未來電影人才高峯論壇”。當前，國內專業電影人才稀缺，電影行業又受新冠疫情的衝擊面臨諸多新挑戰、新可能，值此背景，建立優秀電影人才培養機制，進而提升電影作品製作水準已成爲時代新命題。對此，溫影通過“未來電影人才高峯論壇”給出答案，指明未來電影人才的培養方向。

高峯論壇現場，溫影特邀國際級大師賈樟柯、譚盾，國內影視人代表蘇曉、滕俊傑，與Z世代影視新陣地嗶哩嗶哩的代表楊亮同臺暢談後疫情時代對電影人才培養所產生的深遠意義，共話中國電影的光明前景。

身處技術快速更迭、視聽語言搶佔人類視線的時代浪潮下，電影藝術的發展、電影人才的培養都需根據時代要求作出調整。音樂家譚盾率先表態很願意爲上海和溫影培養電影人才出力獻策。曾爲《臥虎藏龍》配樂而獲得奧斯卡獎的譚盾事實上一直是一位跨界藝術家。在演講中，他談到電影藝術在疫情後將發生的變化，“我們嶄新的一個展望，是融合性的知識面、全球式的市場觀念，還有從過去到未來的一種科學藝術創作觀念。”同時，譚盾堅信，這個行業在技術與藝術並舉的人才需求上是迫切的，“誰能夠從科學與藝術的角度，抓住我們下一代人才的培養還有教學體系的建設，就會不得了。要快，因爲我們來到了嶄新的時代。”

檸萌影業製片人蘇曉暢談了教育、熱愛和價值觀對影視創作的重要性。影視導演滕俊傑則表示新技術的出現催生了電影藝術的新風口，例如8K電影、3D全景聲電影等，因此未來電影人才的培養，應追隨世界前沿科技的腳步，培養能結合先進技術和藝術創作的複合型電影人才。嗶哩嗶哩副總裁楊亮認爲視聽語言的時代，電影迎來了解放，高校都應有視聽語言的課程，只有掌握視聽語言基本功才能更好地在未來生存，而溫影作爲電影人才的搖籃更承擔了專業性的教育使命。

溫影院長、著名電影導演賈樟柯作了總結性發言，電影是以技術發展爲支撐的藝術，縱觀電影發展史，電影始終在受到媒介技術更迭的衝擊，這是電影發展的常態，但卻容易使得電影人陷入迷茫。面對更加多變的環境，學院系統教育是未來培養電影人才課題中的重中之重。

理性思想的洗禮後，上大溫影同上大音樂學院共賀週年慶。紅色中國風曲目《紅星歌》、《我的祖國》；以愛爲主線貫穿的作品《星光之城》、《音樂之聲選段》等；活潑動感的激情探戈《嫉妒探戈》、《一步之遙》等耳熟能詳的電影音樂接連上演。除了是應景的慶祝，未來上大溫影同上大音樂學院將共同聯手培養專業電影音樂人才。(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載“澎湃新聞”APP)

來源：澎湃新聞客戶端