正在举行的第二十四届上海国际电影节，主旋律片子是热门话题。无论“主旋律片子的市场化探索”金爵论坛，仍是博纳影业“中国胜利三部曲”发布会，都和主旋律片子有关。红星新闻记者在采访中发现，接下来包括《1921》《革命者》《铁道英雄》《中国医生》《长津湖》在内的一大批主旋律片子即将上映。主旋律影片靠什么突出重围？如何在艺术性和商业性之间找到平衡点？……连日来，红星新闻记者采访了论坛嘉宾、投资者以及创作者，揭秘主旋律片子的现状。

“主旋律片子的市场化探索”金爵论坛 图据主办方

现象：主旋律片子即将扎堆儿上映

近年来，《金刚川》《我和我的祖国》等主旋律影片，获得了口碑与票房的双丰收，尤其受到不少年青观众的喜爱。据红星新闻记者粗略统计，截至目前，今年待映的主旋律影片数目接近20部，由头部影视公司制作、知名演员主演的超15部：好比《1921》《革命者》将于7月1日上映；张艺谋执导的《狙击手》将于7月30日全国上映；《铁道英雄》将于2021年国庆节期间正式上映。此外，博纳影业的《中国医生》《长津湖》有望年内上映。

《长津湖》海报，图据片方

6月11日晚，片子《1921》作为开幕影片亮相第二十四届上海国际电影节金爵盛典。看完影片后，有观众表示，该片有泪点更有燃点。片子《1921》从2016年开始剧本创作，历时五年，修改二十余稿。党史专家全程介入了剧作过程，编剧团队于世界各地档案馆挖掘新史料，力求在高度尊重史实的条件下进行艺术创作；黄轩、倪妮、王仁君等一批实力派演员和优秀青年演员诚挚出演，由黄建新监制兼导演，郑大圣联合导演，真实还原历史人物风貌。

6月16日上午，本届上海电影节举行金爵奖评委主席论坛，本届金爵奖主竞赛单元评委会主席、闻名导演黄建新和《1921》剧组主创亮相，说起《1921》与《建党伟业》不同，黄建新表示，《1921》不仅在叙事视角进行了改变，还要考虑打开国际背景，“我们怎样在创作里头获得新意，怎么把这个新意表达出来，怎样接近人物，《1921》对人物刻画要求要高得许多 。”

《1921》剧照，图据片方

行业大佬建言献策：主旋律片子要符合片子的创作规律

在近日举行的上海国际电影节中国片子工业高峰论坛上，片子行业大佬齐聚一堂，为中国片子高质量发展建言献策。上海片子团体董事长王健儿表示，今年上影重点打造三部作品，除了与腾讯、中影联合出品的《1921》之外，还有《望道》，目前接近杀青，此外，《大城大楼》已完成制作。光线传媒董事长王长田表示，今年主投主发了两部主旋律题材影片在内部看片时都打动了许多人。“其中一部是张艺谋的新片《狙击手》，当中小米加步枪和洋枪洋炮的对决，用当时连瞄准镜都没有的落后武器，消灭敌人还取得重要情报，对整个抗美援朝的战役有非常重要的作用，我的许多同事在看的过程中‘几乎从头哭到尾’。”

万达影视总裁曾茂军先容了反映武汉抗疫的《没有一个春天不会来临》和反映基层干部的《我的父亲焦裕禄》两部致敬之作。中影副董事长、总经理傅若清揭晓中影今年的片单称，《1921》之后，中影在今年还有近十部类似这样的影片泛起。对于主旋律作品如何在艺术性和商业性之间找到平衡点？傅若清以为表示，一部成功的主旋律影片必需兼顾艺术属性、技术属性和贸易属性三个核心点：“这三点也是贯串了整个片子制作的链条，在创作过程中，首要正视的是艺术属性，在制作过程中则要夸大技术的把控，当它成为一个商品呈现给观众时，要遵循贸易的逻辑。”

王长田表示，主旋律片子也是片子，假如浮泛陈旧说教，观众不愿意看，也就达不到宣传作用：“主旋律只不过是人物、主题的设置有所限定，但仍是要符合片子的创作规律。”

《中国医生》海报，图据片方

投资者：爆款都是因为击中了我们痛点、泪点、笑点

浙江影视团体和四川新华出版发行团体等联合出品的片子《红船》也亮相本届上海电影节，该片杨扬任总制片人，叶进军任制片人，郑重任总策划，黄亚洲编剧，沈东、王德庆联合执导，侯京健、陈都灵、王志飞、张桐、唐国强、余少群、俞灏明等携手主演。片子将于近期上映。《红船》定位于更年轻化的叙事风格，以青年毛泽东的视角与思惟成长为主线，通过全新的影像风格和镜头语言，还原这段观众既认识又目生的历史，让新时代的年青观众找到共情与共识。

《红船》总策划、监制郑重直言，“在这样一个盛大的电影节上，大家关心的话题一定是什么样的片子是爆款？所有的爆款，都是击中大众社会心理的敏感神经，击中了我们痛点、泪点、笑点，引起共情和共识。我们很欣慰地看到，在一堆爆款中，主流题材片子的春天已经来临。”

谈起《红船》的上风，新华影轩总经理张小红接受红星新闻记者采访时表示，与《红船》原著作者黄亚洲有过合作，这本书有一定的读者基础，“我们想拍一个好的作品出来，原著书的作者有一定的知名度，红船本身就是一个IP。片子在演员阵容上把控得比较好，在表现手法上有新意。再就是我们的团队有合作基础，非常可靠。”

片子《红船》预告片截图

创作者：打动观众更为重要

在近日举行的第二十四届上海国际电影节“主旋律片子的市场化探索”金爵论坛上，北京电影学院教授、《金刚川》编剧赵宁宇以为，中国主旋律片子大致经历了三个阶段的发展，“九十年代初涌现出一批优秀代表作，到2002年、2003年，片子工业改革，主旋律影片进级，像《张思德》《云水谣》《铁人》等在叙事上，视听美学上，人物定位上和观众共情上，给了我们这代创作者很深的影响。到了当下阶段，一批优秀的中青年片子人投入到新主流片子创作中，各方面成绩都非常不错，我们也是在探索中前进。”

金爵奖评委主席论坛 （摄影 张世豪）

跟着中国片子工业化水平不断进步，片子工业体系逐渐走向成熟。国产主旋律片子不但在内容上赢得观众认可，制作技术水平也在不断进步。曾拍摄《张思德》《云水谣》《铁人》等主旋律片子的导演尹力表，“不管科技如何提高，不变的是艺术家在片子中能够把普通人的情感调动起来，从而跟观众达到共情互动的艺术效果。”

作为《1921》的联合导演，郑大圣亲历了从胶片时代到数字化时代的技术革新，但在拍摄《1921》时，黄建新导演曾告诉他：“不要被最新的、最炫的技术诱惑，为技术去设计场面或者镜头。”在监视器前看到演员们生动的面孔时，黄建新常常说：“你看，这是任何高科技达不到的，这才是高科技。”郑大圣表示，“这种真正内心深处火花的迸现，是任何高新科技达不到的。只有在塑造人物、传递人物内心世界时，高新技术才能为一部影片加分。”

红星新闻记者｜张世豪 上海报道

编纂｜段雪莹

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