東方網7月28日消息：“清·虛·玄·韻——劉海粟美術館館藏陳培榮作品研究展”在上海劉海粟美術館開幕。

作爲東西文化交匯的重鎮，上海是中國水彩畫的發源地，見證了水彩畫在中國的衍變和發展的歷史。水彩畫在中國的東方化、本土化發展中不斷呈現其新的藝術價值，藝術家陳培榮便是其中代表性的實踐者和探索者。

陳培榮1941年生於上海，1960年至1962年就讀於上海市美專（今上海美院），1964年畢業於上海輕工業高等專科學校裝潢設計專業。此後長期執教平面設計。他長於繪畫，尤其是水彩畫和油畫，並把所在學校建設成水彩畫基地，培養了許多優秀人才。

劉海粟美術館館長鮑薇華認爲，陳培榮水彩畫作品的形式語言是西方的，“但陳培榮水彩畫藝術的思想又是東方的，其標誌性的’清、虛、玄、韻’的藝術風格，實爲傳統中國畫中寫意精神的現代表達。”

在鮑薇華看來，從陳培榮作品中極具代表性的光影處理可以看到英國浪漫主義風景畫家透納和康斯太勃爾對他的影響，多年設計學的求學和教學經歷又使他將平面構成設計元素融入水彩畫創作，呈現了西方意象繪畫的現代視覺感。

“意”在陳培榮的作品中既是中國畫的寫意之“意”，也是西方繪畫的意象之“意”。爲了表達“意”的內涵和境界，陳培榮展示了他紮實的創作技法能力和綜合美學修養。他融合了西畫的光影色彩語言和筆法以及中國畫的筆墨意趣和寫意精神，從不同角度拓展了水彩語言表現的維度和力度，銳意變法，形成了他純個性化的新意象繪畫。

在上海美術學院教授潘耀昌看來，“陳培榮的創作，着意將繪畫作品與建築環境和諧結合作爲基點，藉助設計元素和構成原理，參照幾何圖式，展開畫面佈局。就其水彩畫而言，他一改傳統習俗，不再把水彩畫當做即興小品，或視之爲速寫、小幅習作，而是追求一種宏大製作，反映出提升水彩畫內涵的時代訴求。”

每年劉海粟美術館都會推出一個館藏研究展。劉海粟美術館副館長靳文藝表示：“在前一年收藏的基礎上，對藝術家的作品、藝術成就進行梳理研究之後，再爲藝術家做一個研究型的展覽，這已經成爲劉海粟美術館的一個品牌。”

展覽將展至9月2日。