舞臺的魅力究竟是什麼？是觀衆和演員一同隔着“第四道牆”，去投入、去感受一段屬於又不屬於自己的故事，體會其中人物的情感與心路歷程，追尋更高程度的靈魂共鳴。而舞臺的魅力又不止於此，展現的形式也是千變萬化。

國粹“京劇”，是含蓄的，皮黃唱響時，一桌二椅的方寸之間，就是千軍萬馬；與Z時代潮流接軌的舞臺劇，也感染了來自“二次元”的熱情，表現形式也是更爲熱烈。而當代表着傳統的“含蓄”與來自二次元潮流的“熱烈”激情對撞，將會產生什麼神奇的效果？這道題在《夢見獅子》，給到所有人一個答案。8月3日-8月7日愛奇藝首部自制音樂劇正式在上海大劇院上演，爲大衆開啓平臺音樂劇領域的“第一印象”。

《夢見獅子》：文化與思想的對碰，靈魂與人生的共融

由愛奇藝出品，長信傳媒、諸神聯盟影業聯合出品的音樂劇《夢見獅子》改編自同名網絡小說，從改編成爲音樂劇的消息傳出伊始，就引發觀衆無數的關注與期待。小說《夢見獅子》問世以後，一度被書迷稱爲現代言情的“寶藏小說”。

在原著小說中，作者以不小的篇幅對女主爲代表的京劇文化、以及男主爲代表的二次元舞臺劇文化進行描寫，除了來襯托男女主角的身份背景，更是講述對二次元與傳統文化對撞的理解，並通過這些激烈的思想和靈魂的對撞，去完成自我認知和對人生的理解。

而音樂劇《夢見獅子》，把這場夢從“二次元”文字變成了“三次元”生動的人物，也完成了一場“激情對撞”。餘婉儀、倪麟、白翡麗等人物走出紙頁，在舞臺上載歌載舞，對觀衆訴說着自己的故事——夢裏的獅子，帶着戲劇的力量，走近了觀衆的身邊，共赴一場來自舞臺的大夢。這場夢境絕非“空中樓閣”，不論是豪華的演員陣容還是硬核的主創班底，都實打實的讓觀衆感受到來自制作方的誠意。

以匠心打造沉浸現場 見證我們的另一個平行時空

在《夢見獅子》的首發演員陣容中，有深受年輕用戶喜愛的演員婁藝瀟、於毅，他們不止是觀衆耳熟能詳的影視演員，也是資深的音樂劇演員；“撕漫少年”劉暢也是國漫風行的當下，被年輕觀衆追捧的新生代力量；《華彩少年》中的人氣選手張曉涵也加盟其中，爲劇中的京劇部分增加色彩。

在幕後主創方面，音樂劇《夢見獅子》更是精益求精。導演馬達與作曲陳祺豐，這對“黃金搭檔”曾經合作打造出不少舞臺名場面；荀派藝術傳承人、京劇“四小名旦”之一尹俊，與京劇武生籍興凱全程實力護航戲曲部分，爲演員進行全方位專業指導。

而最終呈現給觀衆的極致的舞臺效果，也是有舞美方面的匠心班底加持。舞美設計師焦燃、燈光設計師馮彥臣、音響設計師於乃坤、多媒體設計師孔江強強聯合，讓“京劇”與“二次元”的對撞在同一個舞臺呈現出力量與和諧。

可以說，音樂劇《夢見獅子》所呈現的舞臺藝術的臨場感和戲劇張力，與Z世代年輕人追求“沉浸式”的娛樂形態不謀而合，它也是平臺洞察年輕人娛樂需求、豐富年輕人的娛樂體驗的一次重要實踐。

每一份“隱藏的熱愛”都值得被髮掘，每一個發光的你都將在愛奇藝打造的“平行時空”中相遇。

來源：大衆網