自從朝夕光年成立以來，他們的動態總是能引起外界的關注與討論。

　　在發行方面，《航海王熱血航線》《RO仙境傳說：新世代的誕生》分別在國內、國外收穫了不錯的成績，至少從結果論來看，他們已經在遊戲發行上站穩了腳跟。

　　而在自研方面，朝夕光年近期也有多款產品接連曝光，比如即將於年內上線的《花亦山心之月》，此前已經通過幾次測試吸引了一部分玩家，目前TapTap 8.4分，好遊快爆8.9分。對此，大家有着不少好奇：他們的研發實力到底如何?遊戲又瞄準了哪些賽道和品類?

　　最近，葡萄君找到了《花亦山心之月》的製作團隊，和製作人三公子聊了聊遊戲研發的思路與理解，以及他們到底想做一款什麼樣的遊戲?

　　簡單來說，這是一款以國風書院爲題材的養成RPG，除了卡牌養成、劇情互動等核心玩法之外，遊戲加入了課程系統、社交玩法等內容去構建書院的沉浸感。玩家將作爲花家少主入學皇家書院，在上學日常和破解朝堂迷案中，和各個角色形成羈絆。

　　和同類型遊戲相比，《花亦山心之月》的獨特之處在於，除了打磨角色內容外，製作組會更注重書院整體的體驗。一方面，遊戲通過主線及劇情互動的設計，強化玩家在書院的沉浸感。比如，玩家可以輸入生日查看所屬星宿，在課堂上互傳紙條，加入心儀的社團;另一方面，遊戲將系統玩法和書院設定相結合，強調統一感。制香、鑑寶、投壺、音律等課程遊戲的包裝設計，就曾在測試中受到玩家好評。

　　當玩家充分代入遊戲後，自然就能和角色產生更緊密的情感鏈接。這或許就是《花亦山心之月》的一大優勢。

　　以下爲經過整理的採訪內容：

　　重點不是玩法或品類，而是提供有吸引力的體驗

　　葡萄君：先聊一下立項吧，爲什麼會想到以國風書院爲題材，做一款羣像養成類遊戲?

　　三公子：首先在項目立項時，大家很堅定地要做國風。一方面團隊的成員都很喜歡國風內容;另一方面，我們從小耳濡目染的環境裏，接觸到的課本教育、影視劇，其實包含了很多中國文化，所以國風並不是一個離我們很遠的東西。

　　在國風這個大框架下，我們開始思考要做一款什麼體驗的遊戲。現在市面上不缺國風題材的遊戲，有人做武俠，有人做山海經志怪。項目組討論時，發現大家都會懷念和追溯讀書生涯，上學天天盼畢業，工作了反而懷念曾經的青蔥歲月。而提到校園，一般都會聯想到一羣蓬勃向上的少年，這種故事是百聽不厭的。

　　葡萄君：所以你們的品類定位是什麼?

　　三公子：我們給《花亦山心之月》的定位是一款內容向遊戲。對於玩家來說，好的內容比好的品類重要，他們是在尋找能夠滿足自己精神需求的作品，希望找到共鳴或者寄託。

　　比如我們創作的是一個國風故事，那自然吸引的就是喜歡國風題材的用戶。玩法上的羣像養成，可能歸屬於某個品類，但我們更希望結合古代皇家書院的世界觀設定，強調玩家的整體感受。

　　葡萄君：要怎樣構建古代書院的世界觀?

　　三公子：從很多部分入手，比如搭建書院精神的內核。雖然對於玩家來說，它沒有很直接的遊戲觀感，但卻是我們搭建整個書院的基石。爲此，我們詳細瞭解了一遍中國四大書院的歷史，甚至從周朝開始的辟雍到明清的國子監都詳細研究過。例如嶽麓書院有條院規是「外事毫不可幹」，給了我們很多啓發。

　　有句話說「以古人之規矩，開自己之生面」，瞭解古代書院之後，我們從現代角度來看，書院和大學有些類似，是複雜社會的象牙塔，於是我們希望塑造出一個「愛與平等」的書院。在遊戲裏，儘管大景朝有很多朝堂謀略，但只要回到明雍書院，就是「只論學禮，不論朝禮」。

　　葡萄君：在具體玩法上，要怎麼給到玩家書院體驗?

　　三公子：上學最重要的體驗還是上課，遊戲設計了制香課、音律課、天文課等課程玩法。我們希望這種玩法既有趣味性，又能有一定的知識科普性，一方面，根據每個課程的性質，我們融入了符合課程體驗的不同玩法，比如音律課類似節奏音遊。

　　另一方面，我們研究了古代樂譜、機關術、《周易》等資料，像遊戲裏的制香都是根據古書記載的真實配方設計。有一款香叫蓮蕊衣香，顧名思義是古代用於薰衣的，如果你按着遊戲所講的配方和做法，在現實真的可以做出來。

　　除了上課以外，我們希望在細節體驗上，讓玩家有回到校園的真實感。舉個例子，儘管每個人在學生時代上過很多課，但我敢打賭，課堂上老師說的話，今天肯定一句都想不起來了。但當年課堂上，前座帥氣男同學傳來的紙條上寫了什麼，我們可能會記一輩子。我們把上課丟紙團融入主線劇情做成了互動，玩家會體驗到上課時和同學互傳紙團的樂趣，但要小心不要被老師抓到～

　　類似的體驗還有社團迎新之百團大戰、選課紅黑榜等等，希望玩家看到之後都能會心一笑，想起自己的校園時光。

　　美術風格是關鍵突破口之一

　　葡萄君：現在很多遊戲都在做國風內容，你們怎麼理解國風這個概念?

　　三公子：首先，國風在遊戲裏面肯定是有內容價值的。每個中國人對國風內容都有親切感，而且中華文化五千年積累的內容厚度是足夠的。

　　其次，我們認爲傳統是薪火相傳，而不是崇拜灰燼。作品必須有中華文化的內核，又有自己的個性特點，這纔是我們追求的國風。比如在美術層面，我們以傳統技法爲基礎，提煉和融合「顏彩描金」這種全新的美術風格。

　　葡萄君：具體說一下這個美術風格。

　　三公子：在給美術風格定調時，我們首先確立了一個關鍵詞：一種無可取代的東方奢侈品。

　　因爲明雍書院在設定上是皇家書院，我們要以古風爲核心標籤，主打皇家之貴和書院之雅。

　　葡萄君：東方奢侈品，這聽着有點抽象。

　　三公子：具體舉例可能更好理解。有一次，我們在故宮博物院偶然看見了一個康熙年間的書架。這個書架看似平平無奇，顏色也很樸素，但如果放大看，會發現裏面有54種錦地紋、62種花卉紋、8種山水人物圖。細節之處的考究和優雅馬上讓人感覺到了御用之物的儀式感，同時也給了我們美術風格的靈感——不是表面上的金銀堆砌，而是骨子裏的文化底蘊。

　　葡萄君：這種質感要怎麼在遊戲裏呈現出來?剛剛說的「顏彩描金」又是什麼意思?

　　三公子：首先是色彩，爲了奠定國韻的基礎風格，我們把目光放在了中國傳統色上。中國傳統色不同於一些現代的用色，它帶有中國文化特有的浪漫。

　　例如天青色，爲什麼說「天青色等煙雨」?因爲天青色必須是雨破日出時，雲彩裂開縫隙的那種顏色。古人爲了參照顏色準確，每次燒窯只能等待天降大雨，再將燒好的瓷和天空做對比。你很難用藍綠色這樣簡單的詞語描述出中國傳統色，可以說是「一種顏色一寸心」。

　　以loading界面的雙鹿圖爲例，最開始，我們鹿身用的主色叫「絹紈」。作爲基本傳統色，絹色沉穩大氣，但明雍書院裏面大多數是十六到二十歲的少年少女，顏色不能太過沉重。

　　直到一個偶然的契機，我們看到了一些出自官窯御瓷的物件。第一眼看到這個紫色鈞窯盤的時候，我們就有了 「對」的感覺。它的紫色調柔和細膩，就是我們一直在尋找的，傳統與夢幻相結合的視覺感受。

　　最終我們將雙鹿圖使用的主色從「絹紈」換成「香爐紫煙」「紫菂」「拂紫綿」「三公子」等多種紫色。

　　上圖中旋起的雲霧是最淺的香爐紫煙色;鹿身和後景是交錯的紫菂與拂紫綿兩種顏色，華美而隱含柔情;最核心的旋渦使用了代表尊貴的三公子色，這個顏色自古以來就象徵着權威和尊貴。

　　在選定色彩風格之後，我們又遇到了新的難題。例如下圖這張過程稿中的山門，色彩明亮，古色古香，但如果說這是大景第一的皇家書院，卻怎麼看都差了些味道。

　　葡萄君：缺乏皇家的尊貴感。

　　三公子：對。直到一次在欣賞景德鎮的官窯瓷器中，我們發現了一種名爲「瓷上描金」的手法。它可以讓御瓷的結構與輪廓更分明，細節上也顯華貴，有一種八面玲瓏的通透感。這和我們想要的皇家感覺一拍即合。

　　不過，要把這種「描金」手法放到遊戲裏，就必須考慮到結構的虛實、主次。

　　遊戲涉及到的美術素材一般都會有很多層，UI一層，角色一層，場景又是一層，如果對主次不加區分就進行描金，很容易讓用戶迷失焦點。

　　因此我們在遊戲中，會根據前景、中景、遠景不同的層次要求作具體運用。遠景描境、中景描形、細節描精，讓前中遠景各有主次變化。不止是這些寫實的描繪，我們還會用描金進行寫意的勾勒，例如場景中的地板都隨光線變化隱含金線。

　　爲了體現這種層次，我們採用了中國畫十八描中的鐵線描畫法，每一筆線條的勾勒、疏密、虛實都有講究。

　　葡萄君：感覺工程量會很大。

　　三公子：是的。要呈現這種線條變化，不能用電腦直接渲染，也很難找到可以量產的團隊去快速復刻，完成一幅畫稿至少要多花2周時間。

　　而且，畫面中很多細節都是用金描來勾勒的，比如用「泥金」來鉤染宮室樓閣，在細節中加入「金色配件」，紋案設計採取「金色圖案」，凸顯「金描」的精緻感與敘事感。

　　如果放大我們的場景CG圖，你能發現走廊上的浮雕，屋檐的細節處都採取了細緻的描金，模仿古代嵌金技術的效果，甚至連瓦縫間都看得到細緻的反光。

　　雖然你在手機屏幕上不大能看得清花紋，只能隱約看見屋檐、圍欄、窗框是金色的，但我們認爲細節纔是烘托氛圍的關鍵。就像下圖這串燈籠，即使只看到燈上的金鹿紋，也會知道這個場景屬於明雍書院。

　　核心競爭力還是內容和體驗

　　葡萄君：現在很多內容向玩家都會吐槽角色千篇一律，你們怎麼看?

　　三公子：如果一味地去尋找差異化的角色標籤，那最終只能走向同質化。就像真實世界中，我們提煉一些標籤，也可以將一些人的性格類型歸類，但是事實上每個人都是不一樣的。

　　我們在塑造角色的過程中，更關注角色是否可以成爲他本身。如果世界觀設定是完善的，我們只要設計好一個角色的身世、成長經歷，那把他放到這個世界裏，自然會有自己的性格和行爲。

　　爲了讓角色更加豐滿，我們會在內容細節上提升角色立體度。比如，季元啓是一個非常喜歡音律的角色，最擅長的是蕭。我們在創作他的樂曲時，曾糾結過要不要修改設定。因爲蕭的音色相對沉重，更常用來表達幽靜的情緒氛圍，與角色意氣風發的個性有點衝突。

　　最後我們融入了西洋樂器作爲輔助，在曲式上做了先抑後揚的結構處理。開篇是一段沉鬱的簫聲獨奏，在35秒後驟然激昂，將音樂氛圍拔高到了另一個層面，彷彿一隻閒散的鳳鳥衝入朝堂之中，讓季元啓有了超脫同齡人的非凡氣概，也展現了人物內心深處的隱藏一面。

　　而西洋樂器融合國風旋律，不僅不會破壞古風感，還能使音樂風格一定程度上融合流行元素，更符合現代年輕人的音樂審美。這也是剛剛提到的，在國風的追求上，要有自己的個性特點。

　　葡萄君：這樣的內容細節還有嗎?

　　三公子：其實還有不少。比如書院裏每個場所都會用到的「燈」，這就是各有千秋。

　　上圖分別爲教室內、膳堂內、中庭和茶舍內等場景中的燈，可以發現每一種燈都是不同的，教室內的燈是學子們學習照明用，繪製竹葉，清心養性。而茶舍、中庭這樣對外的地方，燈上則繪有明雍書院的院徽標誌，展現書院特徵。

　　我們還爲整個書院制度制定了詳細的背後邏輯，包括完整的作息時間表、課程表、教師架構體系;開學祭禮雖然只是在劇情裏提了一嘴，但我們也在背後做了完整設定，比如開啓時間、參禮人員總數、主獻與亞獻等等。

　　葡萄君：爲什麼要做那麼多玩家可能沒有感知的內容?

　　三公子：對於一個完整而真實的世界觀而言，支撐其運作的是輻射到各方各面的小細節。即使不能完全呈現給玩家，也要有詳盡的設定，這才能讓展現出來的劇情、系統設計顯得真實。

　　歸根結底，我們作爲內容向遊戲，核心競爭力還是內容的體驗。在研發過程中，不管是視聽還是玩法的設計，我們的首要考慮都是把書院體驗做到極致，讓玩家真正體驗到書院生活的感覺。

　　往大了說，我們希望通過細節內容足夠的作品，鼓勵所有年輕人都去表達自己理解的國風，傳達出民族文化自信。這也是我們做國風題材的一個願景。

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