9月24日，由種夢音樂出品，種夢音樂藝人GAI周延創作並演唱的單曲《山嵐》發佈。歌曲延續他一貫的創作高水準，風格上亦有全新突破。

　　在正式上線前，這首單曲的部分片段就曾在著名導演馮小剛的作品《北轍南轅》中曝光過，旋律抓耳朗朗上口的Hook唱段早已深入人心。此次歌曲全面上線也一解網友歌迷的熱切企盼，QQ音樂上線評論秒破千，網友：“前有虎山行四句封神，後有山嵐四句登仙“。

　　該曲在9月25日《少年說唱企劃》中完成舞臺首秀，由GAI周延與新世代說唱歌手等一下就回家聯合演繹並穩奪合作賽第一。

　　用最地道的中國思維創作中國式說唱

　　歌曲《山嵐》，無論是歌詞、作曲、編曲還是唱腔，都充滿濃郁的中國味道，能夠感受到GAI周延在追求極致的中國式說唱時的探索和用心。在歌詞的編排上，融入中國古代詩詞元素以及意象，有意識地提煉中國傳統文化的精髓，結合與時俱進的文化、音樂元素進行突破創新，用地道的中國思維創作中國式說唱，建立獨屬於中國的本土化說唱音樂價值體系，是GAI周延一直在堅持的音樂理念。“身在千山頂上頭，突巖深縫妙香稠。非無腳下浮雲遊，來不相知去不留。”《山嵐》中的這段Hook唱段源於鄭板橋的詩《題畫蘭》，抒發了創作者奮進向上又曠達快意的精神心志，非常巧妙與歌曲Verse部分完美銜接，GAI周延吟唱時獨特的中國味腔調不僅營造出如山嵐般輕盈、蘭花般超脫的氛圍感，在聽感上又帶來既耳目一新又親切熟悉的體驗。籠罩感、親切感、新奇感，曾經我們在GAI周延的《蘭花草》、《空城計》、《一百零八》、《苦行僧》、《凡人歌》中也有過如此的感受。

　　以最潮流的中文說唱傳承中國傳統文化

　　歌曲《山嵐》中氤氳着的中國味，讓人很難不聯想到中國古代詩詞曲藝。其實，中國的說唱音樂，從廣義上可以追溯至民間曲藝。“曲藝是中華民族各種“說唱藝術”的統稱，是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。作爲說唱藝術，雖然歷史悠久，卻一直沒有獨立的藝術地位。”這一段概述道出了曲藝說唱發展的邊緣處境。隨着時代演變，擁有強烈文化自覺且樂於開拓創新的新時代音樂人們，在更寬廣的視野之內，迴歸對中國傳統文化的價值追尋，將說唱這種藝術形式以潮流煥新的姿態推向大衆舞臺，讓中國說唱有了流行性又不失音樂性、藝術性，這也是《山嵐》新奇又親切的原因。

　　無論是《山嵐》還是GAI周延過往的作品，無一不將傳承中國傳統文化的思考注入了自己的音樂創作中，尤其善用典和詩。中國古詩是全世界詩歌裏最講究韻律的，非常契合說唱這種音樂形式對韻律的需求，GAI周延深諳此道。他將對中國詩詞和經典文學著作的理解結合自身境遇進行融會貫通，傳承與轉化，創造出有地道中國味的獨一無二的中文說唱。曾經在採訪中他強調“現在的音樂人一定要有責任感去傳承中國的傳統文化，我們如果再不去傳承這些東西，那接下來我們下一代聽什麼”。這是新時代音樂人對自我的拷問，是種夢音樂助力音樂人追夢的初衷，也是推動中文說唱繼續向前發展的動力所在。