手指拂动处,画面活了过来:花儿绽放、蝴蝶翩飞、鱼儿游弋……互动新鲜的气象,使得这场展览格外别具一格。9月28日,乙观艺术中心首展“不能被略过的——当代水墨邀请展”正式开幕。在这生命能量得以蓄积的秋日,这场独具态度、厚积薄发的艺术展,在水墨传统深厚的金陵,带来一场直击心灵的艺术盛宴。

展览以“不能被略过的”为主题,意在以水墨为一种文化表征,探讨疫情时代及后疫情时代中,如何接纳一种生活的“非常态”,激活身体意识里沉潜的精神传统,创造性地安顿生命、重塑生活经验。本次参展汇集沈勤、周京新、喻慧、蔡广斌、刘春杰、李金国、刘懿、张见、杜小同、高茜、朱智伟、陈建华、徐钢、单鼎凯共14位艺术家。

自2020年全球疫情爆发以来,作为艺术短视频媒体平台的乙观,始终在拍摄记录中提问,以光影片段沉淀记忆与思索。此次展览,更是乙观转战线下的探索追问之旅:在新冠疫情席卷全球的当下,人如何在隔离与解封的循环中自处?怎样抵御孤独感的侵蚀?能否重新打通获取意义感的渠道……本次展览从“自然的退隐”、“局部的远意”、“感觉的逻辑”三个部分展开叙述,展出56件作品多为艺术家在疫情期间创作,整个展览不仅呈现着“非常态”的生活切面,也关照了美学意义上的“焦虑”状态,更坚持寻觅诸多或许会被时间略过的心灵图景与记忆褶皱。

作为中国画材料的水墨,本身便承载着过往时间中绵延生长出的文化意识与生命情感。于是,理解水墨艺术的发展,便不应止于笔墨程式的延续或者题材形式的革新。艺术的眼光,是人之目光的觉醒,艺术家们则以现代性目光转换源发于传统的水墨艺术,体认潜伏在生活边缘的精神性危险:

或远或近的鱼虾蔓草,各处其位,生命的气息绵延无尽,在周京新笔墨秩序中凝为一种“水底世界命运共同体”;

水与墨晕染出静谧时空,既有氤氲的暧昧,又有锋利的边界,成了沈勤心中的山;

粉白浅紫、鲜红深黄恣纵地盛放于纸面,亦热烈地闯入人心头,俯瞰一束花,认识一整个春天,那是喻慧的心灵气象;

影像技术赋予水墨世界以迷离、复杂的叙事空间,这是蔡广斌洞察世界的方式;

刘春杰看见混沌荷塘中的光点,跳脱淤池的花叶如星子、焰火,那悄然潜在池底的游鱼,似在张扬着冷眼静观的情绪;

张见用精微、柔韧的笔触转换主体视角,继而揭示遮蔽与显现的微妙关系;

自然与心灵或许只隔一线,杜小同的海天之间,分布着荒芜、残酷,也承托着安详与辽阔;

李金国钟情于灵动、自然的物象,在温和、委婉的情致中舒展笔墨,笔下生灵精微处别具神采;

刘懿简素的花影引人放下一种分辨之心,探寻一种生命本真意趣;

高茜借花起意、闻香赋兴,通过“呼吸一件作品”来将气味图像化,这是对感官的挪移;

朱智伟对形体雕塑进行特别比例的拉伸,她不停留在对视觉表象的一种忠实复现,而用悦纳自我的姿态,舒展着性灵追求;

陈建华用冷冽坚硬的青铜重塑山水理想,于静谧中定格物质世界的变化韵致;

高逸的树石云水映照徐钢的平淡天真心怀,笔墨精神辉映自然造化;

单鼎凯让情绪的表达从纯粹的感性,回归于理性的释放,慢慢的释放……

水墨艺术家以刚柔、疾徐、浓淡、湿渴等用笔变化舒展属于他们的自然心性。雕塑艺术里,面对可塑形、可雕刻的硬质材料,艺术家要在相对漫长的时间中进行加与减的权衡……艺术家们诸般关涉生命与生活的创作实践,不约而同地显现出追思自然、叩问心灵的思想向度。而以水墨为原点,我们可以进入更宽广的文化原野,在历史时间中感知艺术的创造性生长,省察时代观念与个性思维的衍变。

另据了解,作为垂直于艺术领域的短视频内容平台,乙观以“乙观”、“乙观剧场”两大公众号为阵地,深耕艺术领域及戏剧领域,专注于打造优质人物短视频和深度评论文章,通过视频与文字记录当下最真实艺术生态,体察艺术背后的人性力量。落地南京雨花台区的乙观艺术中心,依托480平米的极简美学空间,结合乙观线上短视频媒体平台特色,在线上线下的联动中,实现多维空间、多媒体融合的艺术呈现,关注多维表达背后的人性温度,关照宏大命题之下的个体心灵。扬子晚报|紫牛新闻记者冯秋红文、摄

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